"Tule, soita minua", Kim Gordon laulaa kappaleessa "Play Me", joka on samannimisen uusimman albuminsa avausraita. Kappaleen grooveiset sample-huilut herättävät tunteen kesäisestä autokierroksesta, ikkunat auki, ajaen päämäärättömästi ja tuijottaen aurinkoon ja pilviin, kunnes näkö sumenee värien kaleidoskoopiksi. Vajoät naujan suhinaan ja Gordonin tunnusomaiseen puhumislauluun, kun hän mainitsee "make-out jams" -kappaleita ja kutsuu sinut "tuntemaan olosi vapaaksi". Kaikki tuntuu mahtavalta.

Albumilla Play Me, hänen kolmannella sooloalbumillaan, Gordon todella tuntee olonsa vapaammaksi. Kun hänen edellinen albuminsa, kriitikoiden ylistämä The Collective (2024), jylisi kuin raskas koneisto bassoilla, jotka uhkasivat puhkaista kaiuttimesi, täällä 72-vuotias taiteilija asettuu romuun ja kohtaa Amerikan elämän todellisuudet.

Ehkä yllättävin elementti tällä kertaa on hänen synkkähumoristiset sanoituksensa. Kun hän uudelleenäänitti kappaleensa "Bye Bye" (2024), Gordon korvasi sen alkuperäiset tehtävälistasanoitukset – modernin version Joan Didionin pakkauslistasta – nykyisen poliittisen ilmaston leimaamilla termeillä: "Trauma, etuoikeus, kohtu, miehet, jotka harrastavat seksiä miesten kanssa, tuhkarokko, maapähkinäallergia, abortti". Lopputulos on hauska naurataksesi tai itkeäksesi -tyyliin. Muualla kappaleessa "SUBCON" hän laulaa: "Talo ei ole koti / se on unelma / kangastus", ja kääntää sen sitten unelmoijia vastaan kysymällä: "Haluat mennä Marsiin... ja sitten mitä? Sitten mitä? Sitten mitä?"

"'Play Me' -kappaleen sanoitukset on tehty Spotify-soittolistojen nimistä", Gordon kertoo minulle istuessaan Condé Nastin toimistojen mitäänsanomattomassa kokoushuoneessa – ehkä vähiten punk-rock -henkinen paikka haastattelullemme. "Minulla on vakava ilme, mutta sanoituksissa on paljon huumoria."

Hänellä on päällään valkoinen napitakki (kaikki napit kiinni), harmaa raidallinen pikkutakki, farkut ja mustat nelikulmaiset saappaat. Hänen katseensa on edelleen teräksenkestävä, mutta hän on myös lämmin ja lähestyttävä.

"Busy Bee" alkaa otteella vuoden 1994 MTV Beach House -jaksosta, jossa esiintyy hyvin raskaana oleva Gordon ja hänen Free Kitten -yhtyetoverinsa Julie Cafritz mainostamassa heidän uusinta julkaisuaan – heidän äänensä vääristettynä kuulostamaan heliumhiiriltä. "Se on hauska, ja se viittaa myös johonkin niin vanhaan", Gordon selittää, "mutta ihmiset ovat intohimoisia 90-luvusta." 90-luvusta puheen ollen, Dave Grohl soittaa rumpuja kappaleella.

Hän on valmis kiireisen mehiläisen vuoden loppuun. Gordon ei ainoastaan lähde kiertueelle, vaan hänellä on myös kolme kansainvälistä näyttelyä avautumassa: "Count Your Chickens", katsaus hänen piirustuksiinsa, keramiikkoihinsa, maalauksiinsa ja valmiiksi tehtyihin taideteoksiinsa vuodesta 2007 lähtien, avautuu Amant Foundationissa Brooklynissa 19. toukokuuta; "Stories for a Body" on nähtävillä Collection Lambertissa Avignonissa, Ranskassa; ja toinen näyttely kesäkuussa 303 Galleryssa, joka edustaa hänen teoksiaan New Yorkissa.

Ei voida sanoa, että viime vuodet eivät olisi olleet jo kiireisiä. Gordon on työskennellyt tuottaja Julian Raisenin kanssa vuodesta 2019, jolloin julkaistiin No Home Record, hänen ensimmäinen sooloprojektinsa kolmen vuosikymmenen jälkeen vaikutusvaltaisessa rock-yhtyeessä Sonic Youth. Jokaisen julkaisun myötä he ovat luoneet tilaa Gordonille laajentua ja kokeilla sitä, mikä tekee hänestä niin ainutlaatuisen esiintyjän ja lauluntekijän.

"Kerroin hänelle, että tällä levyllä halusin olla enemmän beattejä, ja luulen, että hän halusi tehdä lauluni entistä keskeisemmäksi", hän sanoo heidän työprosessistaan. "Molemmat halusimme tehdä kappaleet lyhyiksi – on totta, että ihmisillä on lyhyt keskittymiskyky – mutta pidän sitä silti albumina. En yleensä lähesty asioita kovin käsitteellisesti, mutta tämä todella tuntui siltä, että siinä on selkeä punainen lanka."

Hän vietti suurimman osan viime vuotta kiertäen albumia The Collective live-yhtyeen kanssa, jossa olivat mukana Sarah Register kitrassa, Camilla Charlesworth bassossa ja Madi Vogt rummuissa. Yhtye onnistui vangitsemaan punk-kellarien keikkojen energian toistaen albumin raakoja, teollisia trap-beatteja. Levy ei ainoastaan päätynyt useille vuoden parhaiden listoille, vaan sai myös Grammy-ehdokkuuksia kategoriassa Paras vaihtoehtomusiikkialbumi ja Paras vaihtoehtomusiikki-esitys (kappaleesta "Bye Bye").

Hän sanoo vielä sulattelevansa ehdokkuuksia. "Grammyt edustavat minulle musiikkiteollisuutta – se on maailma, joka on olemassa musiikkiurani ulkopuolella, ja se on jotain, jota odotetaan otettavan vakavasti", hän sanoo nauraen. "Mutta oli imartelevaa saada tunnustusta laajemmassa mittakaavassa." Hän osallistui seremoniaan tyttärensä, kirjailija ja runoilija Coco Gordon Mooren kanssa, pukeutuneena mustaan Celine-takkiin ja kiiltävään pirun sarvien otsanauhaan.

Gordon lisää: "Jälkeenpäin tyttäreni sanoi: 'No, se oli mielenkiintoinen kokemus.'"

Usein Kysytyt Kysymykset
Tässä on luettalo usein kysytyistä kysymyksistä Kim Gordonin uudesta albumista The Collective, jota on kuvattu täysin hauskanpidoksi keskittyväksi.



Yleiset Aloittelijakysymykset



K: Mikä on Kim Gordonin uuden albumin nimi?

V: Albumi on nimeltään The Collective.



K: Kuulen jatkuvasti, että tämä albumi keskittyy täysin hauskanpitoon. Mitä se tarkoittaa?

V: Se tarkoittaa, että albumi omaksuu leikkisän, kaoottisen ja joskus karkeankin energian. Se keskittyy vähemmän perinteisiin kappalerakenteisiin ja enemmän äänen, tekstuurin ja asenteen kokeiluun. Ajattele sitä hauskana raa'alla, epätavallisella tavalla.



K: Onko tämä Sonic Youth -albumi?

V: Ei, tämä on Kim Gordonin sooloalbumi. Se seuraa hänen ensimmäistä sooloalbumiaan No Home Record, joka julkaistiin vuonna 2019.



K: Miltä se kuulostaa? Onko se rock-musiikkia?

V: Se on sekoitus teollista melua, hiphop-beatteja, minimalistista elektroniikkaa ja puhuttua sanaa. Se on kokeellisempaa ja beat-vetoista kuin perinteinen rock, ja siinä on raskas, kumina tuotantotyyli.



K: Kuka tuotti albumin?

V: Sen tuotti Justin Raisen, joka on tunnettu työstään artistien kuten Yves Tumor, Charli XCX ja John Cale kanssa.



Syvemmät Edistyneemmät kysymykset



K: Miten The Collective eroaa hänen ensimmäisestä sooloalbumistaan No Home Record?

V: The Collective tuntuu keskittyvän enemmän rytmiin ja digitaaliseen kalinaan. Se on vielä vähemmän kitavetoinen, sukeltaen syvemmälle vääristyneeseen elektroniikkaan ja trap-vaikutteisiin beatteihin, samalla ylläpitäen hänen tunnusomaista irrallista, viileää laulutapaansa.



K: Sanoitukset ovat usein pirstaleisia. Mitkä ovat albumin pääteemat?

V: Albumi kritisoi modernia kulutuskulttuuria, arjen absurdiutta ja kollektiivista kokemusta elämästä digitaalisessa, brändeillä kyllästetyssä maailmassa. Kappaleet viittaavat verkkokauppaan, IKEAan ja nykyolemisen arkisiin kauhuihin.



K: Miksi tällä albumilla puhutaan niin paljon shoppailusta ja brändeistä?

V: Gordon käyttää kuluttajakulttuuria linssinä tarkastellakseen identiteettiä ja halua Amerikassa. Se ei ole hyväksyntä, vaan surreaalinen ja kriittinen havainto siitä, kuinka kuluttaminen muokkaa elämäämme ja mieliämme.



K: Joidenkin kappaleiden kuulostaa melkein ASMR:ltä tai satunnaisilta äänileikkeiltä. Onko tässä jotain metodia?

V: Ehdottomasti. Albumi käyttää