"나를 연주해 줘" 킴 고든이 최신 앨범의 타이틀곡이자 오프닝 트랙인 '플레이 미'에서 노래한다. 이 곡의 그루비한 샘플링된 호른은 창문을 내리고 목적 없이 드라이브하며 태양과 구름을 응시하다 시야가 만화경처럼 번져가는 여름날의 느낌을 불러일으킨다. 테이프 히스 노이즈와 고든의 시그니처인 스피치-싱잉에 빠져들면, 그녀가 "키스할 때 듣는 잼"을 언급하며 "자유롭게 느껴봐"라고 초대하는 대목에서 모든 것이 놀랍게 느껴진다.

현재 발매된 세 번째 솔로 앨범 플레이 미에서 고든은 정말로 더 자유로워진 모습이다. 2024년 비평가들의 찬사를 받은 전작 더 컬렉티브가 스피커를 터뜨릴 듯한 베이스로 중장비처럼 울려 퍼졌다면, 이번에는 72세의 아티스트가 잔해 속에 자리 잡고 미국 생활의 현실을 마주한다.

이번 앨범에서 가장 놀라운 요소는 그녀의 어두운 유머가 담긴 가사일 것이다. 2024년 곡 '바이 바이'를 재녹음할 때, 고든은 원래의 '할 일 목록' 가사(조앤 디디언의 패킹 리스트를 현대적으로 변형한 것)를 오늘날의 정치적 분위기에서 낙인찍히는 용어들로 대체했다: "트라우마, 특권, 자궁, 남성과 성관계를 갖는 남성, 홍역, 땅콩 알레르기, 낙태." 그 결과는 웃을지 울지 모를 유머러스함을 선사한다. 다른 곡 '서브콘'에서는 "집은 집이 아니라 / 꿈이야 / 신기루야"라고 노래하다가, "화성에 가고 싶어?… 그다음엔? 그다음엔? 그다음엔?"이라고 되묻는다.

"'플레이 미' 가사는 모두 스포티파이 플레이리스트 이름들로 만들어졌어요." 고든이 콘데 나스트 사무실의 평범한 회의실에서 말한다. 아마도 우리 인터뷰를 위한 가장 덜 펑크 록한 장소일 것이다. "저는 진지한 얼굴을 하고 있지만, 가사에는 많은 유머가 담겨 있어요."

그녀는 흰색 단추셔츠(단추를 모두 채운), 회색 줄무늬 블레이저, 슬림한 청바지, 검정색 스퀘어 토 부츠를 입고 있다. 시선은 여전히 강렬하지만, 따뜻하고 접근하기 쉬운 모습이다.

'버지 비'는 1994년 MTV 비치 하우스 에피소드 샘플로 시작하는데, 임신 중인 고든과 프리 키튼 밴드 동료 줄리 카프리츠가 최신 발매 음반을 홍보하는 모습이 담겨 있다. 그들의 목소리는 헬륨을 마신 쥐처럼 왜곡되어 있다. "재미있고, 아주 오래된 것을 참조하기도 해요." 고든이 설명한다. "하지만 사람들은 90년대에 열광하죠." 90년대 이야기가 나와서 말인데, 데이브 그롤이 이 트랙에서 드럼을 연주한다.

그녀는 올해 남은 기간 동안 바쁜 나비처럼 보낼 준비가 되어 있다. 고든은 투어를 떠날 뿐만 아니라, 3개의 국제 전시회도 연다: 2007년 이후 그녀의 드로잉, 도자기, 회화, 레디메이드를 조망한 '카운트 유어 치킨스'가 5월 19일 브루클린의 아망트 재단에서 열리고, '스토리즈 포 어 바디'는 프랑스 아비뇽의 콜렉션 랑베르에서 전시되며, 6월에는 뉴욕에서 그녀의 작품을 대표하는 303 갤러리에서 또 다른 전시가 열린다.

지난 몇 년이 바쁘지 않았다는 뜻은 아니다. 고든은 영향력 있는 록 밴드 소닉 유스에서 30년을 보낸 후 첫 솔로 프로젝트인 2019년 노 홈 레코드 이후 프로듀서 줄리안 라이슨과 작업해 왔다. 각 발매마다 그들은 고든이 그토록 독특한 퍼포머이자 작곡가가 되게 하는 요소를 확장하고 실험할 수 있는 공간을 창조해 왔다.

"이번 앨범에서는 비트를 더 많이 넣고 싶다고 말했고, 그도 제 보컬을 더 전면에 내세우고 싶어 했던 것 같아요." 그녀가 그들의 작업 과정에 대해 말한다. "우리 둘 다 곡을 짧게 만들고 싶었어요. 사람들의 집중력이 짧다는 건 사실이지만, 저는 여전히 이를 앨범으로 생각해요. 보통 개념적인 방식으로 접근하지는 않지만, 이번 앨범은 정말 명확한 흐름이贯穿되어 있는 느낌이었어요."

그녀는 지난해 대부분을 사라 레지스터(기타), 카밀라 찰스워스(베이스), 매디 포그트(드럼)로 구성된 라이브 밴드와 함께 더 컬렉티브 투어를 하며 보냈다. 이 밴드는 펑크 지하 공연장의 에너지를 포착하면서도 앨범의 날것적이고 인더스트리얼-트랩 비트를 전달했다. 이 앨범은 여러 연말 베스트 리스트에 이름을 올렸을 뿐만 아니라, 최우수 얼터너티브 음악 앨범과 최우수 얼터너티브 음악 퍼포먼스(‘바이 바이’로) 부문에서 그래미 후보에 올랐다.

그녀는 여전히 후보 지명을 받아들이는 중이라고 말한다. "그래미는 저에게 음악 산업을 상징해요. 제가 항상 알고 있던 음악 생활 밖에 존재하는 세계이고, 진지하게 받아들여야 하는 것이죠." 그녀가 웃으며 말한다. "하지만 더 넓은 범위에서 인정받는 것은 아첨받는 기분이었어요." 그녀는 작가이자 시인인 딸 코코 고든 무어와 함께 검은색 셀린 턱시도와 반짝이는 악마 뿔 머리띠를 착용하고 시상식에 참석했다.

고든은 덧붙인다. "그 후, 제 딸이 말했어요. '흥미로운 경험이었네.'"



자주 묻는 질문
물론 킴 고든의 새 앨범 더 컬렉티브에 대한 FAQ 목록입니다. 이 앨범은 모두 재미에 관한 것으로 묘사되었습니다.



일반 초보자 질문



Q 킴 고든의 새 앨범 이름은 무엇인가요?

A 앨범은 더 컬렉티브라고 합니다.



Q 이 앨범이 모두 재미에 관한 것이라고 계속 듣는데, 그게 무슨 뜻인가요?

A 이 앨범은 장난기 많고, 혼란스러우며, 때로는 거친 에너지를 포용한다는 의미입니다. 전통적인 곡 구조보다는 사운드, 질감, 태도에 대한 실험에 더 중점을 둡니다. 날것적이고 비전통적인 방식의 재미라고 생각하세요.



Q 이건 소닉 유스 앨범인가요?

A 아닙니다. 이건 킴 고든의 솔로 앨범입니다. 2019년 발매된 첫 솔로 앨범 노 홈 레코드에 이은 작품입니다.



Q 어떤 사운드인가요? 록 음악인가요?

A 인더스트리얼, 노이즈, 힙합 비트, 미니멀 일렉트로닉스, 스포큰 워드가 혼합되어 있습니다. 전통적인 록보다는 실험적이고 비트 중심이며, 무거운 덜컹거리는 프로덕션 스타일을 가지고 있습니다.



Q 누가 앨범을 프로듀스했나요?

A 이브 튜머, 찰리 XCX, 존 케이일 등과 작업한 것으로 알려진 저스틴 라이슨이 프로듀스했습니다.



심화 고급 질문



Q 더 컬렉티브는 그녀의 첫 솔로 앨범 노 홈 레코드와 어떻게 다른가요?

A 더 컬렉티브는 리듬과 디지털 소음에 더 초점을 맞춘 느낌입니다. 기타 중심에서 더 벗어나, 왜곡된 일렉트로닉스와 트랩에서 영감을 받은 비트로 더 깊이 들어가면서도 그녀의 시그니처인 차가운 보컬 전달을 유지합니다.



Q 가사가 종종 단편적인데, 앨범의 주요 테마는 무엇인가요?

A 이 앨범은 현대 소비 문화, 일상生活的 부조리, 디지털과 브랜드로 포화된 세계에서 살아가는 집단적 경험을 비판합니다. 온라인 쇼핑, 이케아, 현대 존재의 평범한 공포를 언급하는 곡들이 있습니다.



Q 이 앨범에 쇼핑과 브랜드에 대한 이야기가 왜 이렇게 많나요?

A 고든은 소비주의를 미국에서의 정체성과 욕망을 조사하는 렌즈로 사용합니다. 이는 지지가 아니라 소비가 우리의 삶과 정신을 어떻게 형성하는지에 대한 초현실적이고 비판적인 관찰입니다.



Q 일부 트랙은 거의 ASMR이나 무작위 오디오 클립처럼 들리는데, 여기에 방법론이 있나요?

A 물론입니다. 이 앨범은