"Gyere, játsz velem," énekel Kim Gordon a "Play Me"-ben, a legújabb albumának címadó dalában és nyitószámában. A dal groovy, mintás fúvósai egy nyári autózás érzetét keltik, lehúzott ablakokkal, céltalanul kanyarogva, miközben a napot és a felhőket bámulod, amíg a látásod színes kaleidoszkóppá nem elmosódik. Elmerülsz a szalagsisakban és Gordon jellegzetes beszéd-énekében, miközben említi a "make-out jámborokat" és arra invitál, hogy "érezzük jól magunkat". Minden csodálatosan hangzik.

A Play Me-n, a most megjelent harmadik szólóalbumán Gordon valóban szabadabbnak érzi magát. Míg az előző, 2024-es, kritikai elismerést aratott The Collective album nehézgépekként zúgott, olyan basszussal, ami a hangszórókat fenyegette, itt a 72 éves művész a törmelékek közé ereszkedik, szembenézve az amerikai élet valóságaival.

Talán a legmeglepőbb elem ezúttal a sötét humorú dalszövegei. Amikor újrarögzítette 2024-es "Bye Bye" című dalát, Gordon az eredeti teendőlista szövegeit – ami Joan Didion csomagolólistájának modern feldolgozása volt – olyan kifejezésekre cserélte, amelyeket a mai politikai légkör stigmatizál: "Trauma, kiváltság, méh, férfiak, akik férfiakkal szexelnek, kanyaró, mogyoróallergia, abortusz". Az eredmény egy nevetni vagy sírni játékos módon vicces. Máshol, a "SUBCON"-on így énekel: "Egy ház nem otthon / hanem álom / délibáb", majd megfordítja ezt az álmodozókon, megkérdezve: "Szeretnél a Marsra menni… és aztán? Aztán? Aztán?"

"A 'Play Me' dalszövegei mind Spotify lejátszási listák neveiből állnak össze," mondja Gordon nekem, amint a Condé Nast irodáinak egy unalmas tárgyalótermében ülünk – talán a legkevésbé punk-rock helyszínen a interjúnkhoz. "Komoly az arcom, de sok a humor a dalszövegekben."

Fehér, gombos inget visel (teljesen begombolva), szürke csíkos blézert, szűk kék farmernadrágot és fekete, négyszögű orrú csizmát. Bár tekintete acélszilárd marad, ugyanakkor meleg és közvetlen is.

A "Busy Bee" egy 1994-es MTV Beach House epizódból származó mintával nyit, amelyben egy nagyon terhes Gordon és Free Kitten nevű együttesének társa, Julie Cafritz népszerűsítik legújabb kiadványukat – hangjuk úgy torzul, mintha héliumon lévő egerek lennének. "Vicces, és valami olyan régire utal," magyarázza Gordon, "de az emberek odavannak a 90-es évekért." A 90-es évekről szólva, Dave Grohl dobol a számban.

A továbbiakban is elfoglalt méhként készül az évre. Gordon nemcsak turnéra indul, hanem három nemzetközi kiállítása is nyílik: a "Count Your Chickens", amely 2007 óta készült rajzait, kerámiáit, festményeit és ready-made műveit mutatja be, május 19-én nyílik a brooklyni Amant Alapítványnál; a "Stories for a Body" a franciaországi avignoni Collection Lambertben látható; és egy másik kiállítás júniusban a 303 Galériában, amely New Yorkban képviseli munkásságát.

Ez nem azt jelenti, hogy az elmúlt évek nem voltak már eleve elfoglaltak. Gordon 2019 óta dolgozik a producer Julian Raisennel, a No Home Record óta, ami az első szólóprojektje volt három évtized után a befolyásos Sonic Youth rockzenekarban. Minden kiadvánnyal teret teremtettek Gordon számára, hogy kibővítse és kísérletezzen azzal, ami egyedülálló előadóvá és dalszerzővé teszi.

"Azt mondtam neki, hogy ezen a lemezen több beatet szeretnék, és szerintem ő is azt akarta, hogy az énekem középpontba kerüljön," mondja a folyamatról. "Mindketten azt akartuk, hogy a dalok rövidek legyenek – igaz, hogy az emberek rövid a figyelmi idejük – de én még mindig albumként gondolok rá. Általában nem nagyon koncepcionális módon közelítek meg dolgokat, de ezúttal tényleg úgy éreztem, hogy egy világos szál fut át rajta.

A tavalyi év nagy részét a The Collective turnéján töltötte egy élő zenekarral – Sarah Register gitáron, Camilla Charlesworth basszusgitáron és Madi Vogt dobon. A zenekar megörökítette a punk alagsori koncertek energiáját, miközben átadta az album nyers, ipari trap beatjeit. A lemez nemcsak több év végi "legjobbak" listára került, hanem Grammy-jelöléseket is szerzett a Legjobb Alternatív Zenei Album és a Legjobb Alternatív Zenei Előadás kategóriában (a "Bye Bye"-ért).

Azt mondja, még mindig feldolgozza a jelöléseket. "A Grammy számomra a zeneipart jelképezi – ez egy olyan világ, amely kívül áll a számomra mindig is ismert zenei életen, és ezt komolyan kell venni," mondja nevetve. "De hízelgő volt, hogy szélesebb körben elismerték." A lánya, az író és költő Coco Gordon Moore kísérte el a ceremóniára, fekete Celine szmokingban és csillogó ördögszarvas hajszalagban.

Gordon hozzáteszi: "Utána a lányom azt mondta: 'Nos, ez egy érdekes élmény volt.'"

Gyakran Ismételt Kérdések
Természetesen Íme egy lista a Kim Gordon új, The Collective című albumával kapcsolatos GYIK-ekről, amelyet úgy írtak le, mint ami "minden a mókárol szól"



Általános, kezdő kérdések



K Mi a neve Kim Gordon új albumának?

V Az album címe The Collective



K Folyton azt hallom, hogy ez az album "minden a mókárol szól". Mit jelent ez?

V Ez azt jelenti, hogy az album egy játékos, kaotikus és néha durva energiát ölel fel. Kevésbé a hagyományos dalstruktúrákról szól, inkább a hang, textúra és attitűd kísérletezéséről. Gondoljunk rá úgy, mint a móka egy nyers, nem hagyományos formájára.



K Ez egy Sonic Youth album?

V Nem, ez Kim Gordon szólóalbuma. Követi első szólóalbumát, a 2019-ben megjelent No Home Record-ot.



K Hogyan hangzik? Ez rockzene?

V Keveréke az ipari zene, a zaj, a hiphop beat-ek, a minimális elektronika és a spoken word. Kísérletezőbb és beat-vezéreltebb, mint a hagyományos rock, nehéz, csengő produkciós stílussal.



K Ki producerelte az albumot?

V Justin Raisen producerelte, aki olyan előadókkal való munkájáról ismert, mint Yves Tumor, Charli XCX és John Cale.



Mélyebb, haladó kérdések



K Miben különbözik a The Collective az első szólóalbumától, a No Home Record-tól?

V A The Collective jobban fókuszál a ritmusra és a digitális csattogásra. Még kevésbé gitárközpontú, mélyebbre merül a torzított elektronikába és a trap-inspirált beat-ekbe, miközben megőrzi jellegzetes, távolságtartó, laza énekstílusát.



K A dalszövegek gyakran töredékesek. Mik az album fő témái?

V Az album a modern fogyasztói kultúrát, a mindennapi élet abszurditását és a digitális, márka-árasztott világban való kollektív élményt kritizálja. A dalok online vásárlásra, IKEA-ra és a kortárs létezés hétköznapi rémségeire utalnak.



K Miért van ennyi beszéd a vásárlásról és a márkákról ezen az albumon?

V Gordon a fogyasztói társadalmat lencséként használja az identitás és a vágy vizsgálatára Amerikában. Ez nem támogatás, hanem egy szürreális és kritikus megfigyelése annak, hogy a fogyasztás hogyan alakítja életünket és elménket.



K Néhány szám majdnem olyan, mint az ASMR vagy véletlenszerű audio klip. Van ennek módszere?

V Abszolút. Az album használ