카라 영이 승리합니다.

“저는 일하려고 기다리는 걸 정말 싫어하고, 일하는 걸 사랑해요.” 카라 영의 이력서를 한 번만 봐도 이 말이 분명해진다. 하지만 그녀는 그 대사를 설득력 있게 전달한다—바로 지금 그녀가 브로드웨이에서 처음으로 부활하는 프루프(Proof)에서 하고 있는 것처럼. 이 작품은 데이비드 오번이 2000년에 쓴 퓰리처상 수상작이다. 2024년 펄리 빅토리어스(Purlie Victorious)와 작년 퍼포즈(Purpose)로 2년 연속 토니상을 수상하고, 오프브로드웨이에서 그루섬 플레이그라운드 인저리즈(Gruesome Playground Injuries)를 공연한(인기 높은 루실 로텔 극장이 예상보다 일찍 사용 가능해지면서 빠르게 제작에 들어간 작품) 후, 그 배우는 적어도 연기 활동에서는 충분히 누릴 자격이 있는 휴식을 계획했었다. 영은 자신이 2024년 말에 촬영한 두 편의 영화—알레샤 해리스가 자신의 희곡을 각색한 이즈 갓 이즈(Is God Is)와 부츠 라일리의 아이 러브 부스터즈(I Love Boosters, 공교롭게도 미래의 프루프 공연 상대역인 돈 치들도 출연한다)—가 비슷한 시기에 개봉될 것을 알고 있었고, 홍보 활동 자체도 하나의 일이었다.

하지만 곧 삶이 방해했다. 연속된 비행기 놓침, 하차, 취소로 인해 그녀는 부스터즈의 사우스 바이 사우스웨스트(SXSW) 프리미어에 참석하지 못했다—그리고 그때 전화가 왔다. 건강상의 이유로 프루프에서 하차해야 했던 사미라 와일리를 대신해 줄 수 있겠냐는 제안이었다. 영은 월요일에 뉴욕으로 돌아와 비행기를 타고, 다음 날 리허설을 시작했으며, 일주일 조금 넘게 지나서 프리뷰 공연에 들어갔다. 그 과정은 “빠르고 거칠었어요, 예전 방식 그대로였죠,”라고 그녀는 초기 경력의 분주했던 시절을 회상하며 말한다. “빠르게 작업하고, 선택을 하고, 불 속으로 뛰어들어 그냥 가는 거예요.”

영이 “무대문 앞에서 아이들이 ‘이 장면 해봤어요’라고 말하는 희곡 중 하나”라고 설명하는 프루프는 수학 천재였던 아버지를 잃은 두 자매의 이야기를 따른다. 영의 캐릭터 클레어는 사업가 마인드를 가진, 주도권을 잡고 싶어 하는 인물이다—이는 그녀가 이즈 갓 이즈에서 연기한 라신과 공유하는 특성이기도 하다. 하지만 해리스의 영화는 날카로운 대화 대신 잔혹한 폭력을 다루며, 어린 시절 화재로 심한 흉터를 입은 한 쌍의 쌍둥이가 트라우마의 근원과 맞서기 위한 여정을 떠나는 이야기다.

영은 프루프의 마지막 몇 주 동안 스타들이 총출동하는 오프브로드웨이 부활 공연 더 우피 모놀로그(The Whoopi Monologues)의 리허설을 시작할 예정이며, 그 시점에 또 다른 연극 베테랑인 아드리엔 워렌이 그녀의 역할을 이어받을 것이다. 하지만 그 전에, 카리스마 넘치는 이 배우가 보그(Vogue)와 만나 경력의 우연한 일치, 스크린 위의 분노, 그리고 할렘에서의 성장에 대해 이야기했다.

보그: 클레어를 찾는 데 약 2주 반의 시간이 주어졌는데, 현재 도달한 지점에 만족하시나요?

카라 영: 솔직히 말해서 어떤 과정에서도 저는 결코 만족하지 않아요. 항상 더 많은 역사, 더 많은 뉘앙스, 더 많은 인간미를 구축하려고 노력하고 있어요. 클레어는 줄곧 가족과 떨어져 지내며 상황을 헤쳐 나가고 있어요. 그녀는 가족이 잘 돌봄 받도록 하기 위해 엄청난 재정적 희생을 감수했죠. 마지막 공연까지 계속해서 구축해 나갈 거예요—항상 그렇듯이요. 더 발전할 여지는 항상 있어요. 단 5개의 장면 안에서 어떻게 한 사람을 존중할 수 있을까? 단 몇 장면 안에서 이 사람을 어떻게 현실감 있고 생기 넘치는 인물로 만들 수 있을까?

스크린 연기에서 어떻게 마음을 놓으시나요?

극복하는 방식이 정말 달라요. 며칠 전 BAM에서 우리 시사회가 있었는데, 저를 아는 사람도 있고 모르는 사람도 있었어요—대부분 지역 커뮤니티 사람들이 섞여 있었죠. 그건 힘들지만, 동시에 처음 영화를 봤을 때가 기억나요. 극장에서 혼자 보고 나와서 제 사람들에게 전화를 걸었어요. 그들이 “영화를 이끄는 기분이 어때?”라고 묻더군요. 그래서 제가 말했죠, “솔직히, 이야기에 집중하다 보니 제 모습을 보는 걸 멈췄어.” 알레샤의 비전 속에서 너무나 세심하고 예술적으로 구성되었고, 모든 샷이 너무 의도적이어서 이야기가 저를 그 여정으로 이끌었어요. 제가 그 안에 있다는 걸 잊었죠.

보통 자신을 보는 게 더 자의식적이신가요?

물론이죠! 하지만 또한, 이런 경험은 처음인 것 같아요. 영화를 이끌고 극장에서 본 적은 있지만, 이런 종류의 경험은 없었어요. 이 연극은 이제 영화로 각색되었습니다. 2018년 소호 레프에서 봤을 때와는 조금 다르게 여정을 바라보게 되었어요. 그 연기와 이야기에 완전히 압도당했었죠. 알레샤가 우리에게 준 이 컬트 연극의 무게와 중요성을 알기에—전 세계에서 제작되었고, 이제는 금고에 봉인된 것처럼 느껴져요—그 무언가가 저를 초월하는 느낌이 들어요. 제 연기조차도 중요한 게 아니잖아요?

이 이야기가 당신에게 어떤 의미인가요? 신화로 가득 차 있고 처음에는 오디세이처럼 시작하지만, 전혀 그렇지 않아요. 모든 기대를 무너뜨리죠.

저에게 이 이야기는 생존자로서 세상을 헤쳐 나온 두 젊은 여성에 관한 것입니다. 그들은 트라우마적인 화재로 어머니를 잃은 후 위탁 양육 시스템에서 자란 강인한 사람들이에요. 그게 그들이 아는 전부예요. 그들은 가능한 한 즐거운 세상을 만들어냈고, 함께 있어도 괜찮아요. 물론 세상은 그들을 매우 다르게 대하지만, 그들은 함께 존재해요. 그러던 중 그들은 어머니가 실제로 임종 직전에 있으며 자신들을 만나길 원한다는 편지를 받습니다. 그래서 그 여정은 거의 자신을 조금 더 이해하기 위한 여행이 됩니다. 어머니를 만났을 때, 그녀는 아버지가 그들을 죽이려 했다고 말하고, 그녀의 마지막 소원은 그들이 아버지를 죽이는 것이라고 합니다. 그것은 고통의 뿌리를 잘라내는 것에 관한 이야기예요. 이즈 갓 이즈는 가장 장대하고, 남부적이며, 그리스 신화적인 여행 자매애 이야기입니다. 우리가 어디서 왔는지 이해하고 그 뿌리를 잘라내는 것에 관한 거예요.

영화는 폭력에 대해 흥미로운 시각을 가지고 있어요. 트라우마의 뿌리를 잘라내는 것에 관한 이야기지만, 스포일러를 하지 않고 말하자면, 주인공들은 디즈니 영웅이 아니에요. 그 폭력의 뿌리는 사방에 퍼져 있어요. 그것에 대해 어떻게 생각하시나요?

제가 정말 충격받은 점은 한 캐릭터가 자신이 살인자라고 믿는다는 거예요. 이런 대사가 있어요: “우리는 우리 엄마를 죽이려 한 남자에게서 왔고, 우리 엄마는 그 남자를 죽이길 원해. 그게 피에 흘러.” 자신이 누군지 받아들이는 것에 무언가가 있어요. 하지만 저는 그걸 전에는 몰랐어요. 자신이 누군지 전혀 몰랐던 아이가 이제 알게 된 것을 생각해보세요. 영화 속 폭력은 분명히 존재하지만, 라신이 그것을 추구하는 반면 아나이아는 원하지 않는다는 점에 무언가가 있어요. 그것은 희망과 악순환의 고리를 끊는 것을 나타내며, 심지어 우리의 상처를 건드리기도 하지만 계속 피가 나요. 라신이 옳은 걸까요? 그것은 사람들이 결정할 문제예요. 제가 함께 본 관객들은 무슨 일이 일어났을 때 강하게 반응했어요. 상처를 건드리고 다시 열면 결코 가장 건강한 일이 아닐 수 있지만, 상처를 열지 않으면 여전히 거기에 있고, 당신은 그것이 거기에 있다는 걸 여전히 알고 있어요. 그것이 라신의 여정입니다—완전히 다시 열고, 파괴하고, 상처에 수술을 하는 거예요.

영화는 정말 끔찍해요. 당신은 약한 편인가요?

며칠 전 엄마 옆에 앉아 있었는데, 엄마가 계속 “안 돼!”라고 말하시더라고요. 엄마는 매우 약한 편이세요. 제가 좋아한다고 말할 수는 없어요. 사실 제가 무엇을 좋아하는지 잘 모르겠어요. 정말 몰라요. 하지만 제가 보는 것—스크린 위의 정당한 분노—은 즐겨요. 며칠 전 알레샤가 이런 말을 하는 걸 들었어요. “우리 분노의 전체 스펙트럼, 우리 인간성의 전체 스펙트럼을 목격하는 것—우리는 그걸 스크린에서 본 적이 없어. 우리는 흑인 캐릭터에게서, 우리 인간성의 전체 스펙트럼을 본 적이 없어.” 그리고 그 분노, 우리의 분노는 분명히 존재해요. 사람들이 이것을 보면서, 특히 유색인종과 흑인 여성들이 볼 때, 치유되고 희망을 가지며, 당신을 화나고 분노하게 만드는 핵심에 도달하는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 카타르시스가 있어요. 이것들은 타당한 감정들이에요. 우리는 가부장제가 스크린에서 그렇게 하는 것을 반복해서 봐왔어요. 그것은 우리 마음속에 각인되어 있어요. 하지만 우리는 흑인 여성들이 이렇게 묘사되는 것을 본 적이 없어요, 전혀요. 그리스 비극 같아요! 메데이아가 아이들을 죽이는 것처럼요.

부스터즈에 대해 말해주세요. 부츠와 함께 작업한 적이 있다고 들었어요. 정말 재미있는 역할이더라고요—저는 아직 못 봤어요!

농담하시는 거죠? 그거에 대해 뭘 아시는데요? 음, 이야기는 알고 있어요. 대본을 읽고 정말 엄청나게 독특하다고 생각했어요.

그럼 영화 속 당신 모습이 어떤지 모르시는 거예요?

몰라요! 제가 아는 건 이거예요: 현장에 있었어요. 이즈 갓 이즈 촬영을 2024년 말에 마치고 뉴올리언스에 일주일 더 머물게 되었어요. 거기에 가족이 많아서, 그 도시에서 첫 추수감사절을 보내고 생각했죠, 애틀랜타로 날아가서 부스터즈 촬영 중인 부츠에게 인사나 해야겠다. 비행 시간이 얼마 안 걸려요. 남부에 있으니까, 안 될 게 뭐야? 세트장을 방문하고 싶었어요. 아이 엠 어 버고(I’m a Virgo)를 촬영할 때도 촬영이 없을 때 자주 놀러 다녔거든요. 아이 러브 부스터즈의 세계가 완전히 정신없다는 얘기를 들어서 사운드스테이지에 갔는데—와, 대박. 데미 무어와 굴러가는 카트가 있는 장면이었어요. 정말 멋지다고 생각했죠. 부츠가 이미 이 역할에 누군가가 필요하다고 말하면서 내가 가능하냐고 물었었어요. 그러더니 “지금 피팅이 있는 것 같아”라고 하더군요.

그런데 다른 이야기는 더 말도 안 돼요. 한 남자와 이야기하고 있었는데, 그냥 잡담이었어요. 그는 특수 분장을 하고 있어서 얼굴이 어떻게 생겼는지 잘 볼 수 없었어요. 그런데 부츠가 “저 사람 돈 치들이라는 거 알지?”라고 하더군요. 우리는 전에 만난 적이 없었어요. 그래서 현장에서 연극에 대해 이야기하고 있었는데, 그가 나에게 프루프 대본을 읽어보라고 권유했다고 말하더군요. 제가 훌륭한 연극이라고 말했고, 그때 제 휴대폰이 울리며 메시지가 왔어요: “Proof 리딩 제안.”

왜 그 프루프 제안을 따르지 않으셨나요?

그냥 결정이었어요—영화와 TV를 위해 시간을 비워두고 싶었거든요.

부스터즈 촬영은 얼마나 걸렸나요?

3일 정도밖에 없었던 것 같아요. 제 목소리 작업과 이후 장면의 대부분은 전화로 하거나 촬영 후에 녹음했어요.

부츠는 즉시 맞는 사람과는 바로 통하고, 아니면 안 통하는 타입인 것 같아요. 하지만 통한다면 즉각적인 신뢰가 생기죠.

네, 맞아요. 부츠는 선구자예요, 그의 상상력은 급진적이에요. 마치, 당신 마음속에서 자유는 어떤 모습일까? 예술가로서 우리의 생각은 어디까지 갈 수 있을까? 저는 그 사운드스테이지에 들어가서 완전히 압도당했어요. 그는 정말 틀 밖에서 생각해요. 그는 항상 창조 모드에 있어요, 무슨 일이 있어도. 부츠 라일리: 영원한 영감 그 자체.

사진: 제니 앤더슨

대중이 당신이 작업 중인 것으로 알고 있는 마지막 작품은 내년 초 브로드웨이에서 초연되는 도미니크 모리소의 믹스 앤 마스터(Mix and Master)예요. 브롱크스 이야기인데, 당신은 할렘 출신이시죠—그게 어떤가요?

이 절대적인 천재를 사람들이 보게 될 날이 정말 기다려져요. 우리는 지난 1년 동안 함께 몇 번의 워크숍을 했는데, 이제 그 세계를 구축하고 그 안으로 들어가고 있어요. 어떤 사람들은 제가 할렘 병원에서 태어났다는 걸 모르지만, 저는 첫 몇 년을 브롱크스에서 보냈어요. 뉴요커로서, 할렘 사람으로서, 두 곳은 매우 가까워요. 저는 브롱크스를 사랑해요, 정말로요. 그것은 당신보다 먼저 온 사람들, 당신이 어깨를 빌려 선 사람들을 기리는 것에 관한 이야기예요. 이야기 속에 또 다른 이야기들이 있지만, 한 사람이 다른 사람을 진심으로 존경하는 두 사람에 관한 이야기이며, 배경은 브롱크스에 마지막으로 남은 레코드 가게예요. 젠트리피케이션이 도처에 있고, 솔직히 말해서 희망이 없어 보여요, 왜냐하면 저는 할렘 출신이고 그런 것들을 봐왔기 때문이에요. 하지만 또한 생명을 구하려 하고, 누군가에게 그들이 당신에게 얼마나 큰 의미인지 말해주려 하며, 음악이 어떻게 당신을 변화시키고, 당신 내면의 많은 것을 변화시키며, 지구상에서의 당신의 존재를 상기시켜 줄 수 있는지에 관한 이야기이기도 해요.

그건 뉴욕 이야기가 될 거고, 부스터즈는 베이 에어리어 이야기, 이즈 갓 이즈는 남부 고딕 이야기예요. 아직 하지 않은 할렘 이야기는 무엇인가요?

저는 이런 꿈의 역할 같은 건 없지만, 항상 장대한 1970년대 할렘 영화 속의 제 모습을 상상해 봤어요. 춤추고 자유로워지는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 이야기요. 우리가 그냥 자유로웠던 때는 언제였을까? 어떻게 설명해야 할지 모르겠어요. 저는 70년대에 어른이었어야 했어요. 흑인들이 할렘에 살았던 때였죠, 그냥 그 시절로 돌아갈 수만 있다면 얼마나 좋을까요. 70년대 할렘의 흑인 여성들 비디오나 사진을 볼 때마다, 저는 ‘지금 당장 나를 거기로 데려가 줘’라고 생각해요.

지금 바로, 이 대화는 명확성을 위해 편집 및 축약되었습니다.

자주 묻는 질문
다음은 가장 일반적인 맥락을 바탕으로 한 카라 영의 승리에 관한 FAQ 목록입니다.



일반 초보자 질문



Q 카라 영은 누구인가요?

A 카라 영은 미국의 매우 높은 평가를 받는 무대 및 스크린 배우입니다. 그녀는 <클라이즈>(Clydes), <펄리 빅토리어스>(Purlie Victorious), <코스트 오브 리빙>(Cost of Living)과 같은 브로드웨이 연극에서의 강력한 연기로 가장 잘 알려져 있습니다.



Q 카라 영이 방금 수상한 상은 무엇인가요?

A 그녀는 <펄리 빅토리어스: 면화밭을 통한 비남부연합 로맨스>(Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch)에서의 역할로 토니상 연극 부문 여우조연상을 수상했습니다.



Q 그녀는 언제 이 상을 받았나요?

A 그녀는 2024년 6월 16일에 열린 제77회 토니상 시상식에서 수상했습니다.



Q 이것이 그녀의 첫 토니상인가요?

A 네, 이것이 그녀의 첫 토니상 수상입니다. 3년 연속 세 번째 후보 지명이었습니다.



고급 맥락 질문



Q 이번 수상이 왜 역사적이거나 중요한가요?

A 여러 이유로 중요합니다: 1. 그녀는 3년 연속 토니상 후보에 오른 최초의 흑인 여배우가 되었습니다. 2. 그녀의 수상은 같은 연극에서 함께 후보에 오른 다른 두 명의 매우 강력한 후보들을 제치고 이뤄낸 이변으로 여겨졌습니다. 3. 이는 그녀를 브로드웨이에서 가장 지배적인 드라마 여배우 중 한 명으로 확고히 자리매김하게 했습니다.



Q 그녀는 누구를 제치고 상을 받았나요?

A 그녀는 같은 작품의 동료 배우인 레슬리 우갬스와 릴리아스 화이트, 그리고 퀸시 타일러 번스타인과 수재나 플러드를 제쳤습니다.



Q 그녀는 <펄리 빅토리어스>에서 어떤 역할을 맡았나요?

A 그녀는 순진하지만 활기찬 젊은 여성으로, 유산을 청구하려는 루티벨 거시 메이 젠킨스 역을 맡았습니다.



Q 수상 소감은 어땠나요?

A 그녀의 반응은 감정적이고 기뻐하는 것이었습니다. 무대 위에서 눈에 띄게 충격받고 눈물을 흘리며 극작가 오시 데이비스, 그녀의 가족, 그리고 동료 배우들에게 감사하는 진심 어린 연설을 했습니다.



실용적인