„Tényleg nem szeretek várakozni a munkára, és imádok dolgozni.” Elég egy pillantást vetni Kara Young önéletrajzára, hogy ez világos legyen. De ő el is adja ezt a mondatot – pont ahogy most teszi a Proof első Broadway-feltámasztásában, David Auburn 2000-es, Pulitzer-díjas darabjában. Miután egymás után nyert Tony-díjakat (a Purlie Victorious-ért 2024-ben és a Purpose-ért tavaly), valamint egy off-Broadway-szériát tudhat maga mögött a Gruesome Playground Injuries-ben (ami gyorsan produkcióba került, amikor a keresett Lucille Lortel Színház a vártnál korábban elérhetővé vált), a színész egy jól megérdemelt szünetet tervezett – legalábbis a színészettől. Young tudta, hogy a két film, amit 2024 végén forgatott – Aleshea Harris saját darabjának adaptációja, az Is God Is, és Boots Riley I Love Boosters című filmje (amiben véletlenül a leendő Proof-beli partnere, Don Cheadle is szerepel) – nagyjából egyszerre jön ki, és a sajtós munka önmagában is egy állás.
De az élet hamar közbeszólt. Egy sorozat elszalasztott járat, leszállás és törlés miatt lemaradt a Boosters South by Southwest premierjéről – majd jött a hívás. Beugrana Samira Wiley helyére, akinek egészségügyi okokból ki kellett szállnia a Proof-ból? Young hétfőn visszarepült New Yorkba, másnap elkezdte a próbákat, és alig több mint egy héttel később már előzetes előadásokon volt. A folyamat „gyors és piszkos volt, ahogy régen szokott lenni” – mondja, felidézve pályafutása korai hajtását. „Gyorsan dolgozol, döntéseket hozol, beleveted magad a tűzbe, és csak mész.”
A Proof – amit Young úgy jellemez, mint „az egyik darab, amiből a színpadajtóban a gyerekek elmondják, hogy csináltak egy jelenetet” – két nővért követ, akik matematikus zseni édesapjuk elvesztésével küzdenek. Young karaktere, Claire az üzleti érzékű, aki szívesen veszi át az irányítást – ez a tulajdonsága közös az Is God Is-beli karakterével, Racine-nal. Harris filmje azonban a szellemes párbeszédet brutális erőszakra cseréli, miközben egy ikerpár, akiket gyermekkori tűz csúfított el, útra kel, hogy szembenézzen traumájuk forrásával.
Young a Proof futásának utolsó heteiben kezdi el a próbákat a The Whoopi Monologues csillagokkal teli off-Broadway-feltámasztásához, amikor egy másik színházi veterán, Adrienne Warren veszi át a szerepét. De előtte a karizmatikus színész leült a Vogue-gal beszélgetni a karrierbeli egybeesésekről, a képernyőn megjelenő haragról és a Harlemben töltött gyerekkoráról.
Vogue: Körülbelül két és fél heted van Claire megtalálására. Elégedett vagy azzal, ahol tartasz?
Kara Young: Őszintén szólva soha nem vagyok elégedett semmilyen folyamatban. Mindig több történetet, több árnyalatot, több emberséget akarok építeni. Claire egész idő alatt azt navigálta, hogy távol van a családjától. Hatalmas anyagi áldozatot hozott, hogy gondoskodjon a családjáról. Addig építkezem, amíg az utolsó előadásom le nem megy – ez mindig így van. Mindig van hely többnek. Hogyan tisztelek valakit az öt jelenetben, amink van? Hogyan teszem ezt a személyt valóságossá és élettel telivé abban a néhány jelenetben?
Hogyan engeded el a filmes alakításokat?
Nagyon más túllépni rajta. A minap volt a premierünk a BAM-ben, és voltak emberek, akik ismernek, és olyanok is, akik nem – egy keverék, többnyire közösség, bizonyos mértékig. Ez nehéz, ugyanakkor emlékszem, amikor először láttam. Egyedül néztem meg egy moziban, kimentem, és felhívtam az embereimet. Megkérdezték: „Milyen érzés filmet vezetni?” És azt mondtam: „Őszintén szólva, abbahagytam, hogy nézzem magam, mert a történetről szólt.” Olyan gondosan és művészien volt összerakva Aleshea látomásában, és minden snitt annyira szándékos volt, hogy a történet magával ragadott az úton. Elfelejtettem, hogy benne vagyok.
Általában öntudatosabb vagy, amikor nézed magad?
Az biztos! De azt is gondolom, hogy még soha nem volt ilyen élményem. Vezettem már filmeket és láttam őket moziban, de nem volt ilyen fajta élményem. A darabot most filmre adaptálták. Kicsit másképp látom az utat, miután 2018-ban láttam a Soho Rep-ben. Teljesen lenyűgözött a színészi játék és a történet. Tudva ennek a kultikus darabnak a súlyát és fontosságát, amit Aleshea adott nekünk – az egész világon játszották, és most mintha el lenne zárva a széfben – van valami ebben, ami túlmutat rajtam. Az én alakításom nem is a fő dolog, érted?
Mit jelent számodra ez a történet? Tele van mítoszokkal, és úgy kezdődik, mint Az Odüsszeia, de aztán egyáltalán nem az. Minden elvárást felülmúl.
Számomra a történet két fiatal nőről szól, akik túlélőként utazták át a világot. Ellenálló emberek, akik a nevelőszülői rendszerben nőttek fel, miután egy traumatikus tűz megölte az anyjukat. Csak ezt ismerik. Olyan világot építettek, ami a lehető legörömtelibb, és jól vannak együtt. Persze a világ nagyon másképp bánik velük, de együtt léteznek. Aztán kapnak egy levelet, hogy az anyjuk valójában a halálos ágyán van, és látni akarja őket. Így az út szinte egy utazássá válik, hogy kicsit jobban megértsék önmagukat. Amikor találkoznak az anyjukkal, az elmondja nekik, hogy az apjuk megpróbálta megölni őket, és a halálos kívánsága az, hogy öljék meg őt. A fájdalom gyökerének levágásáról szól. Az Is God Is a legepikusabb, déli, görög-odüsszeiai-úti-nővérség-történet. Arról szól, hogy megértsük, honnan jövünk, és levágjuk azt a gyökeret.
A film érdekesen kezeli az erőszakot. A trauma gyökerének levágásáról szól, de anélkül, hogy bármit is elárulnánk, a főszereplők nem Disney-hősök. Az erőszak gyökerei mindenhová elterjedtek. Mit gondolsz erről?
Ami igazán megfogott, az az, hogy az egyik karakter azt hiszi, gyilkos. Van az a mondat: „Egy olyan férfitól származunk, aki megpróbálta megölni a mamánkat, és a mamánk meg akarja ölni azt a férfit. A vérünkben van.” Van valami abban, hogy ezt elfogadjuk annak, akik vagyunk. De ezt korábban nem tudtam. Gondolj egy gyerekre, aki soha nem tudta, ki is ő, és most már tudja. Az erőszak a filmben kétségtelenül jelen van, de van valami abban, ahogy Racine űzi, míg Anaia nem akarja. Ez a reményt és a ciklusok megtörését képviseli, még a hegeink piszkálását is, de azok folyamatosan véreznek. Racine-nak van igaza? Ezt a közönségnek kell eldöntenie. A közönség, akivel láttam, erősen reagált, amikor valami történt. A hegek piszkálása és a sebek újranyitása talán soha nem a legegészségesebb dolog, de ha nem nyitod ki a sebet, az még mindig ott van, és te még mindig tudod, hogy ott van. Ez Racine útja – teljesen újranyitni, megsemmisíteni és megműteni a sebet.
A film tényleg borzalmas. Finnyás vagy?
A minap az anyukám mellett ültem, és folyton azt mondta: „Ne!” Nagyon finnyás. Nem mondom, hogy szeretem. Nem is tudom, mit szeretek, igazából. Tényleg nem. De élvezem, amit látok – egy igazságos dühöt a vásznon. Hallottam Alesheát a minap, aki valami olyasmit mondott, hogy „A dühünk, az emberségünk teljes spektrumának tanúi lenni – ezt még soha nem láttuk a vásznon. Soha nem tapasztaltuk meg fekete karakterektől, hogy lássuk az emberségünk teljes spektrumát.” És az a düh, a mi dühünk, valóban létezik. Ahogy az emberek nézik ezt, különösen a színes bőrűek és a fekete nők, van egy katarzis abban, hogy mit jelent gyógyulni és reményteljesnek lenni, és eljutni a lényegéhez annak, ami dühössé és haraggal telivé tesz. Ezek érvényes érzések. Láttuk a patriarchátust ezt csinálni a vásznon újra és újra. Bele van vésve az elménkbe. De soha nem láttunk fekete nőket így, soha. Ez görög! Olyan, mint Medea, aki megöli a gyerekeit.
Mesélj a Boosters-ről. Tudom, hogy dolgoztál már Boots-szal. Olyan vicces szerep – nem láttam ezt!
Viccelődsz? Mit tudsz erről? Hát, ismerem a történetet. Elolvastam a forgatókönyvet, és azt gondoltam, egy igazi vadulás.
Szóval nem tudod, hogy nézel ki a filmben?
Nem! Amit tudok: ott voltam a forgatáson. Befejeztem az Is God Is forgatását 2024 végén, és végül egy plusz hetet maradtam New Orleansban. Sok családom van ott, így az első hálaadásomat a városban töltöttem, és arra gondoltam, repüljek Atlantába, ahol a Boosters-t forgatták, és köszönjek Boots-nak. Gyors repülőút. Délen vagyok, miért ne? Meg akartam látogatni a forgatást, mert amikor az I’m a Virgo-t forgattuk, gyakran lógtam akkor is, amikor nem filmeztem. Hallottam, hogy az I Love Boosters világa teljesen őrült, így elmentem a hangstúdióba, és – szent ég. Az a jelenet volt Demi Moore-ral és a görgős kocsival. Azt gondoltam, ez annyira klassz. Boots már említette, hogy keres valakit erre a szerepre, és megkérdezte, elérhető vagyok-e. Aztán azt mondta: „Azt hiszem, most van egy próbád.”
De a másik történet még őrültebb. Beszélgettem ezzel a fickóval, csak csevegtem. Művégtagokban volt, így nem igazán láttam, hogy néz ki. És Boots odaszól: „Tudod, hogy az Don Cheadle, ugye?” Soha nem találkoztunk korábban. Így a forgatáson a színházról beszélgetünk, és elmondja, hogy szeretnék, ha elolvasná a Proof-ot. Mondom neki, hogy nagyszerű darab, aztán megcsörren a telefonom egy üzenettel: „Proof olvasási ajánlat.”
Miért nem követted azt a Proof ajánlatot?
Csak döntések – elérhető akartam maradni filmre és tévére.
Mennyi ideig tartott a Boosters?
Azt hiszem, csak három napig voltam ott. A hangmunkám nagy részét és a későbbi jeleneteket vagy telefonon csináltuk, vagy a forgatás után vettük fel.
Boots olyan embernek tűnik, akivel vagy azonnal megtalálod a közös hangot, vagy nem, de ha igen, azonnali bizalom van.
Igen, teljesen. Boots egy látnok, a képzelete radikális. Mint például, hogy néz ki a szabadság az elmédben? Hová mehetnek a gondolataink művészként? Bementem arra a hangstúdióba, és teljesen lenyűgözött. Tényleg a dobozon kívül gondolkodik. Mindig alkotó módban van, bármi történjék is. Boots Riley: örök inspiráció.
Fotó: Jenny Anderson
Az utolsó dolog, amiről a közönség tudja, hogy dolgozol, az Dominique Morisseau Mix and Master című darabjának premierje a Broadway-n jövő év elején. Ez egy Bronx-történet, de te harlemi vagy – mi ez?
Alig várom, hogy az emberek lássák ezt az abszolút zsenit. Csináltunk néhány workshopot együtt az elmúlt évben, de most építjük azt a világot, és lépünk bele. Vannak, akik nem tudják, hogy a Harlem Kórházban születtem, de az első néhány évemet a Bronxban töltöttem. New York-i és harlemiként a kettő nagyon közel áll egymáshoz. Szeretem a Bronxot, tényleg. Azok tiszteletéről szól, akik előtted jöttek, az emberekről, akiknek a vállán állsz. Vannak történetek a történeten belül, de két emberről szól, ahol az egyik nagyon felnéz a másikra, és a Bronx utolsó megmaradt lemezboltjában játszódik. A dzsentrifikáció mindenhol ott van, és reménytelennek tűnik, őszintén szólva, mert Harlemmből jövök, és láttam ezeket a dolgokat. De szó van arról is, hogy megpróbálj megmenteni egy életet, megpróbálod elmondani valakinek, mennyit jelent neked, és hogy a zene hogyan változtathat meg, hogyan mozdíthat el benned olyan sokat, és emlékeztethet a jelenlétedre a bolygón.
Az egy New York-i történet lesz, a Boosters egy Bay Area-i történet, az Is God Is déli gótikus. Mi az a Harlem-történet, amit még nem meséltél el?
Nincsenek ilyen álomszerep-féle dolgaim, de mindig egy epikus ’70-es évekbeli Harlem-filmben láttam magam. Arról beszélek, hogy mit jelent táncolni és szabadnak lenni. Mikor volt egy idő, amikor csak szabadok voltunk? Nem tudom, hogyan írjam le. Felnőttnek kellett volna lennem a ’70-es években. Az egy olyan idő volt, amikor fekete emberek lakták Harlemet, és bárcsak visszamehetnék az időben. Valahányszor videókat vagy képeket látok fekete nőkről a ’70-es évekbeli Harlemben, csak azt mondom, vigyetek oda most azonnal.
Ezt a beszélgetést szerkesztették és lerövidítették az érthetőség kedvéért.
Gyakran Ismételt Kérdések
Itt található egy GYIK-lista Kara Young győzelméről a leggyakoribb kontextus alapján
Általános Kezdő Kérdések
K Ki Kara Young
V Kara Young egy rendkívül elismert amerikai színpadi és filmszínésznő Leginkább erőteljes alakításairól ismert Broadway-darabokban, mint a Clydes, a Purlie Victorious és a Cost of Living
K Milyen díjat nyert most Kara Young
V Elnyerte a Tony-díjat a legjobb női mellékszereplő kategóriában a Purlie Victorious A NonConfederate Romp Through the Cotton Patch című darabban nyújtott alakításáért
K Mikor nyerte el ezt a díjat
V A 77. éves Tony-díjátadón nyerte, amelyre 2024. június 16-án került sor
K Ez az első Tony-díja
V Igen, ez az első Tony-díj győzelme Ez volt a harmadik jelölése három egymást követő évben
Haladó Kontextuális Kérdések
K Miért tekinthető ez a győzelem történelmi jelentőségűnek
V Több okból is jelentős 1 Történelmet írt, mint az első fekete színésznő, akit három egymást követő évben Tony-díjra jelöltek 2 Győzelmét nagy meglepetésnek tekintették, mivel ugyanabból a darabból két másik rendkívül erős jelölttel versenyzett 3 Megerősítette, hogy ő az egyik legmeghatározóbb drámai színésznő a Broadway-n
K Kit győzött le a díj elnyeréséért
V Legyőzte saját színésztársait, Leslie Uggams-t és Lillias White-ot, valamint Quincy Tyler Bernstine-t és Susannah Flood-ot
K Milyen szerepet játszott a Purlie Victorious-ban
V Lutiebelle Gussie Mae Jenkins szerepét játszotta, egy naiv, de élénk szellemű fiatal nőt, aki egy örökséget próbál megszerezni
K Mi volt a reakciója a győzelemre
V Reakciója érzelmes és örömteli volt Láthatóan sokkolta és könnyekig hatotta a színpadon, szívhez szóló beszédet mondott, megköszönve a drámaírónak, Ossie Davis-nek, családjának és színésztársainak
Gyakorlati