Kara Young gewinnt.

**Deutsche Übersetzung:**

„Ich mag es wirklich nicht, herumzuwarten, um zu arbeiten, und ich liebe es zu arbeiten.“ Ein Blick auf Kara Youngs Lebenslauf macht das deutlich genug. Aber sie verkauft die Zeile – genauso wie sie es jetzt tut, in der ersten Broadway-Wiederaufnahme von **Proof**, David Auburns mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnetem Stück aus dem Jahr 2000. Nachdem sie zwei Tony Awards in Folge gewonnen hatte (für **Purlie Victorious** 2024 und **Purpose** im letzten Jahr) und einem Off-Broadway-Lauf in **Gruesome Playground Injuries** (der schnell in Produktion ging, als das begehrte Lucille Lortel Theater früher als erwartet verfügbar wurde), hatte die Schauspielerin geplant, eine wohlverdiente Pause einzulegen – zumindest vom Schauspielern. Young wusste, dass die beiden Filme, die sie Ende 2024 gedreht hatte – Aleshea Harris‘ Adaption ihres eigenen Stücks **Is God Is** und Boots Rileys **I Love Boosters** (in dem, zufälligerweise, ihr zukünftiger **Proof**-Co-Star Don Cheadle mitspielt) – ungefähr zur gleichen Zeit herauskommen würden, und Pressearbeit ist ein Job für sich.

Aber dann kam das Leben dazwischen. Eine Reihe verpasster Flüge, Ausstiege und Stornierungen führten dazu, dass sie die South-by-Southwest-Premiere von **Boosters** verpasste – und dann kam der Anruf. Würde sie für Samira Wiley einspringen, die **Proof** aus gesundheitlichen Gründen verlassen musste? Young flog an einem Montag zurück nach New York, begann am nächsten Tag mit den Proben und war etwas mehr als eine Woche später in den Previews. Der Prozess war „schnell und schmutzig, so wie es früher war“, sagt sie und erinnert sich an den Trubel ihrer frühen Karriere. „Man arbeitet schnell, man trifft Entscheidungen, man springt ins kalte Wasser und legt einfach los.“

**Proof** – das Young als „eines der Stücke beschreibt, von denen mir alle Kinder am Bühneneingang erzählen, dass sie eine Szene daraus gemacht haben“ – handelt von zwei Schwestern, die mit dem Verlust ihres Vaters, eines mathematischen Genies, umgehen. Youngs Figur, Claire, ist die Geschäftstüchtige, die darauf bedacht ist, die Führung zu übernehmen – eine Eigenschaft, die sie mit ihrer **Is God Is**-Figur Racine teilt. Harris‘ Film tauscht jedoch clevere Dialoge gegen brutale Gewalt ein, während ein Zwillingspaar, das von einem Brand in der Kindheit schwer entstellt ist, sich auf eine Reise begibt, um sich der Quelle ihres Traumas zu stellen.

Young wird in den letzten Wochen der **Proof**-Aufführungsserie mit den Proben für eine mit Stars besetzte Off-Broadway-Wiederaufnahme von **The Whoopi Monologues** beginnen, woraufhin eine andere Theaterveteranin, Adrienne Warren, ihre Rolle übernehmen wird. Aber zuvor setzte sich die charismatische Schauspielerin mit der Vogue zusammen, um über Karriere-Zufälle, Wut auf der Leinwand und das Aufwachsen in Harlem zu sprechen.

**Vogue: Mit etwa zweieinhalb Wochen, um Claire zu finden – bist du zufrieden mit dem, wo du gelandet bist?**

**Kara Young:** Ich bin in keinem Prozess jemals glücklich, um ehrlich zu sein. Ich bin immer auf der Suche, mehr Geschichte, mehr Nuancen, mehr Menschlichkeit aufzubauen. Claire hat die ganze Zeit damit navigiert, von ihrer Familie weg zu sein. Sie hat ein großes finanzielles Opfer gebracht, um sicherzustellen, dass ihre Familie versorgt ist. Ich werde bis zu meiner letzten Vorstellung weiter aufbauen – das ist immer der Fall. Es gibt immer Raum für mehr. Wie ehre ich jemanden in den fünf Szenen, die wir haben? Wie mache ich diese Person real und voller Leben in nur diesen wenigen Szenen?

**Wie lässt du Leinwand-Darbietungen los?**

Es ist wirklich anders, darüber hinwegzukommen. Wir hatten neulich abends unsere Premiere im BAM, und es waren Leute da, die dich kennen, und einige, die dich nicht kennen – eine Mischung, meistens aus der Community, bis zu einem gewissen Grad. Das ist hart, aber gleichzeitig erinnere ich mich an das erste Mal, als ich es gesehen habe. Ich habe es allein in einem Kino gesehen, bin rausgegangen und habe meine Leute angerufen. Sie fragten: „Wie fühlt es sich an, einen Film anzuführen?“ Und ich sagte: „Ehrlich, ich habe aufgehört, mich selbst zu sehen, weil es um die Geschichte ging.“ Es war so sorgfältig und künstlerisch in Alesheas Vision zusammengestellt, und jede Einstellung war so absichtsvoll, dass die Geschichte mich auf die Reise mitnahm. Ich habe vergessen, dass ich darin war.

**Bist du normalerweise befangener, wenn du dich selbst siehst?**

Auf jeden Fall! Aber auch, ich glaube nicht, dass ich diese Erfahrung jemals zuvor gemacht habe. Ich habe Filme angeführt und sie in Kinos gesehen, aber ich hatte diese Art von … Das Stück wurde jetzt verfilmt. Ich sehe die Reise jetzt etwas anders, nachdem ich es 2018 im Soho Rep gesehen habe. Ich war völlig überwältigt von den Darbietungen und der Geschichte. Das Gewicht und die Bedeutung dieses Kultstücks zu kennen, das Aleshea uns gegeben hat – es wurde auf der ganzen Welt produziert, und jetzt ist es sozusagen im Tresor eingeschlossen – da ist etwas dran, das sich jenseits von mir anfühlt. Meine Darbietung ist nicht einmal die Hauptsache, weißt du?

**Was bedeutet dir diese Geschichte? Sie ist voller Mythen und beginnt irgendwie wie die Odyssee, aber dann ist sie das gar nicht. Sie trotzt jeder Erwartung.**

Für mich ist die Geschichte von zwei jungen Frauen, die sich als Überlebende durch die Welt geschlagen haben. Sie sind widerstandsfähige Menschen, die im Pflegesystem aufgewachsen sind, nachdem ein traumatisches Feuer ihre Mutter getötet hat. Das ist alles, was sie kennen. Sie haben sich eine Welt aufgebaut, die so freudvoll wie möglich ist, und es geht ihnen gut zusammen. Natürlich behandelt die Welt sie sehr unterschiedlich, aber sie existieren zusammen. Dann bekommen sie einen Brief, dass ihre Mutter tatsächlich im Sterben liegt und sie besuchen möchte. So wird die Reise fast wie eine Reise, um sich selbst ein wenig besser zu verstehen. Als sie ihre Mutter treffen, sagt diese ihnen, dass ihr Vater versucht hat, sie zu töten, und ihr sterblicher Wunsch ist, dass sie ihn töten. Es geht darum, die Wurzel des Schmerzes abzuschneiden. **Is God Is** ist die epischste, südliche, griechische Odyssee-Roadtrip-Schwesternschaftsgeschichte. Es geht darum zu verstehen, woher wir kommen, und diese Wurzel abzuschneiden.

**Der Film hat eine interessante Sicht auf Gewalt. Es geht darum, die Wurzel des Traumas abzuschneiden, aber ohne etwas zu verraten: Die Hauptfiguren sind keine Disney-Helden. Die Wurzeln dieser Gewalt haben sich überall ausgebreitet. Was denkst du darüber?**

Was mich wirklich beeindruckt hat, ist, dass eine Figur glaubt, sie sei eine Mörderin. Da ist dieser Satz: „Wir stammen von einem Mann ab, der versucht hat, unsere Mama zu töten, und unsere Mama will diesen Mann töten. Es liegt im Blut.“ Da ist etwas dran, das als das zu akzeptieren, was man ist. Aber das wusste ich vorher nicht. Denk an ein Kind, das nie wusste, wer es war, und jetzt weiß es es. Die Gewalt im Film ist definitiv da, aber da ist etwas daran, dass Racine sie verfolgt, während Anaia es nicht will. Es repräsentiert Hoffnung und das Durchbrechen von Kreisläufen, selbst das Picken an unseren Narben, aber sie bluten weiter. Hat Racine recht? Das müssen die Leute entscheiden. Das Publikum, mit dem ich es gesehen habe, reagierte stark, als etwas passierte. An Narben zu picken und Wunden wieder aufzureißen, mag nie das Gesündeste sein, aber wenn man die Wunde nicht öffnet, ist sie immer noch da, und man weiß immer noch, dass sie da ist. Das ist Racines Reise – die Wunde vollständig wieder aufzureißen, zu zerstören und eine Operation daran durchzuführen.

**Der Film ist wirklich grausig. Bist du zimperlich?**

Ich saß neulich neben meiner Mutter, und sie sagte immer wieder: „Nein!“ Sie ist sehr zimperlich. Ich werde nicht sagen, dass ich es mag. Ich weiß nicht, was ich mag, ehrlich. Wirklich nicht. Aber ich genieße, was ich sehe – eine berechtigte Wut auf der Leinwand. Ich habe Aleshea neulich etwas sagen hören wie: „Das gesamte Spektrum unserer Wut, unserer Menschlichkeit zu bezeugen – das haben wir noch nie auf der Leinwand gesehen. Wir haben es noch nie von Schwarzen Charakteren erlebt, das gesamte Spektrum unserer Menschlichkeit zu sehen.“ Und diese Wut, unsere Wut, existiert tatsächlich. Während die Leute das sehen, besonders People of Color und Schwarze Frauen, gibt es eine Katharsis darin, was es bedeutet, zu heilen und hoffnungsvoll zu sein und zum Kern dessen zu gelangen, was dich wütend und voller Zorn macht. Das sind gültige Gefühle. Wir haben das Patriarchat das immer und immer wieder auf der Leinwand tun sehen. Es ist in unseren Köpfen verankert. Aber wir haben noch nie Schwarze Frauen so gesehen, niemals. Es ist griechisch! Es ist wie Medea, die ihre Kinder tötet.

**Erzähl mir von Boosters. Ich weiß, du hast schon mit Boots gearbeitet. Es ist so ein lustiger Part – ich habe den nicht gesehen!**

Machst du Witze? Was weißt du darüber? Nun, ich kenne die Geschichte. Ich habe das Drehbuch gelesen und fand es eine wirklich wilde Fahrt.

**Du weißt also nicht, wie du in dem Film aussiehst?**

Nein! Was ich weiß, ist: Ich war am Set. Ich habe die Dreharbeiten zu **Is God Is** Ende 2024 beendet und bin am Ende eine zusätzliche Woche in New Orleans geblieben. Ich habe dort viele Verwandte, also habe ich mein erstes Thanksgiving in der Stadt verbracht und dachte, lass mich nach Atlanta fliegen, wo **Boosters** gedreht wurde, und Hallo zu Boots sagen. Es ist ein kurzer Flug. Ich bin im Süden, also warum nicht? Ich wollte das Set besuchen, weil ich, als wir **I’m a Virgo** gedreht haben, auch rumgehangen habe, wenn ich nicht gefilmt habe. Ich hatte gehört, dass die Welt von **I Love Boosters** total verrückt ist, also ging ich zur Soundstage und – heilige Scheiße. Es war die Szene mit Demi Moore und dem Rollwagen. Ich dachte, Das ist so cool. Boots hatte bereits erwähnt, dass er jemanden für diesen Part wollte, und fragte, ob ich verfügbar sei. Dann sagte er: „Ich glaube, du hast jetzt gleich eine Anprobe.“

Aber die andere Geschichte ist noch verrückter. Ich habe mit diesem Typen geredet, einfach geplaudert. Er hatte Prothetik, also konnte ich nicht wirklich sehen, wie er aussah. Und Boots sagt: „Du weißt schon, dass das Don Cheadle ist, oder?“ Wir hatten uns noch nie getroffen. Also reden wir am Set über Theater, und er erzählt mir, dass sie wollen, dass er für **Proof** vorspricht. Ich sage ihm, es ist ein großartiges Stück, und dann vibriert mein Handy mit einer Nachricht: „Proof-Leseangebot.“

**Warum hast du dieses Proof-Angebot nicht weiterverfolgt?**

Einfach Entscheidungen – ich wollte verfügbar bleiben für Film und Fernsehen.

**Wie lange hat Boosters bei dir gedauert?**

Ich glaube, ich war nur drei Tage dort. Der größte Teil meiner Sprachaufnahmen und der späteren Szenen wurde entweder telefonisch erledigt oder nach den Dreharbeiten aufgenommen.

**Boots scheint die Art von Person zu sein, mit der man entweder sofort harmoniert oder nicht, aber wenn man es tut, gibt es sofortiges Vertrauen.**

Ja, total. Boots ist ein Visionär, seine Vorstellungskraft ist radikal. Wie, wie sieht Freiheit in deinem Kopf aus? Wohin können unsere Gedanken als Künstler gehen? Ich bin auf diese Soundstage gegangen und war völlig überwältigt. Er denkt wirklich über den Tellerrand hinaus. Er ist immer im Erschaffungsmodus, egal was passiert. Boots Riley: für immer eine Inspiration.

Foto: Jenny Anderson

**Das Letzte, von dem die Öffentlichkeit weiß, dass du daran arbeitest, ist die Premiere von Dominique Morisseaus Mix and Master am Broadway Anfang nächsten Jahres. Es ist eine Bronx-Geschichte, aber du bist eine Harlemite – was hat es damit auf sich?**

Ich kann es kaum erwarten, dass die Leute dieses absolute Genie sehen. Wir haben im letzten Jahr ein paar Workshops zusammen gemacht, aber jetzt bauen wir diese Welt auf und treten in sie ein. Manche Leute wissen nicht, dass ich im Harlem Hospital geboren wurde, aber ich habe meine ersten Jahre in der Bronx verbracht. Als New Yorkerin, als Harlemite, sind die beiden sehr nah beieinander. Ich liebe die Bronx, wirklich. Es geht darum, diejenigen zu ehren, die vor dir kamen, die Menschen, auf deren Schultern du stehst. Es gibt Geschichten in der Geschichte, aber es geht um zwei Menschen, von denen einer wirklich zum anderen aufschaut, und es spielt im letzten verbliebenen Plattenladen der Bronx. Gentrifizierung ist überall, und es fühlt sich hoffnungslos an, ehrlich, weil ich aus Harlem komme und dieses Zeug gesehen habe. Aber es geht auch darum, ein Leben zu retten, zu versuchen, jemandem zu sagen, wie viel er dir bedeutet, und wie Musik dich verändern kann, wie sie so viel in dir verschieben kann und dich an deine Anwesenheit auf dem Planeten erinnert.

**Das wird eine New Yorker Geschichte, Boosters ist eine Bay-Area-Geschichte, Is God Is ist Southern Gothic. Was ist die Harlem-Geschichte, die du noch nicht erzählt hast?**

Ich habe diese Traumrollen-Dinge nicht, aber ich habe mich immer in einem epischen Harlem-Film der 70er Jahre gesehen. Ich rede davon, was es bedeutet, zu tanzen und frei zu sein. Wann war eine Zeit, in der wir einfach frei waren? Ich weiß nicht, wie ich es beschreiben soll. Ich hätte in den 70ern ein Erwachsener sein sollen. Es war eine Zeit, in der Schwarze Menschen Harlem bevölkerten, und ich wünschte, ich könnte einfach in der Zeit zurückreisen. Jedes Mal, wenn ich Videos oder Bilder von Schwarzen Frauen in Harlem in den 70ern sehe, denke ich nur: Bring mich sofort dorthin.

Dieses Gespräch wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet und gekürzt.

**Häufig gestellte Fragen**

Hier ist eine Liste von FAQs über Kara Young, basierend auf dem häufigsten Kontext.

**Allgemeine / Anfängerfragen**

**F: Wer ist Kara Young?**
A: Kara Young ist eine hochgelobte amerikanische Bühnen- und Filmschauspielerin. Sie ist am bekanntesten für ihre kraftvollen Darbietungen in Broadway-Stücken wie *Clyde's*, *Purlie Victorious* und *Cost of Living*.

**F: Welchen Preis hat Kara Young gerade gewonnen?**
A: Sie gewann den Tony Award für die beste Nebendarstellerin in einem Theaterstück für ihre Rolle in *Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch*.

**F: Wann hat sie diesen Preis gewonnen?**
A: Sie gewann bei den 77. jährlichen Tony Awards, die am 16. Juni 2024 stattfanden.

**F: Ist das ihr erster Tony Award?**
A: Ja, das ist ihr erster Tony-Award-Gewinn. Es war ihre dritte Nominierung in drei aufeinanderfolgenden Jahren.

**Fortgeschrittene / Kontextfragen**

**F: Warum wird dieser Gewinn als historisch oder bedeutsam angesehen?**
A: Er ist aus mehreren Gründen bedeutsam: 1. Sie machte Geschichte als erste schwarze Schauspielerin, die drei Jahre in Folge für einen Tony Award nominiert wurde. 2. Ihr Sieg wurde als große Überraschung angesehen, da sie gegen zwei andere unglaublich starke Nominierte aus demselben Stück antrat. 3. Es festigte ihren Status als eine der dominantesten dramatischen Schauspielerinnen am Broadway.

**F: Wen hat sie geschlagen, um den Preis zu gewinnen?**
A: Sie schlug ihre eigenen Cast-Mitglieder Leslie Uggams und Lillias White sowie Quincy Tyler Bernstine und Susannah Flood.

**F: Welche Rolle spielte sie in *Purlie Victorious*?**
A: Sie spielte die Rolle der Lutiebelle Gussie Mae Jenkins, einer naiven, aber lebhaften jungen Frau, die versucht, ein Erbe anzutreten.

**F: Wie war ihre Reaktion auf den Gewinn?**
A: Ihre Reaktion war emotional und freudig. Sie war sichtlich schockiert und in Tränen auf der Bühne und hielt eine herzliche Dankesrede, in der sie dem Dramatiker Ossie Davis, ihrer Familie und ihren Cast-Mitgliedern dankte.