Dans son livre à succès de 2024, La Génération anxieuse, le psychologue social Jonathan Haidt a soutenu que les adolescents d'aujourd'hui—grandissant dans un monde façonné par les smartphones—passent à côté du genre de rencontres fortuites et d'expériences non structurées qui aident à former des adultes audacieux, adaptables et indépendants. Haidt, qui a le même âge que l'écrivain Bret Easton Ellis, évoque avec nostalgie bon nombre des libertés qu'Ellis capture dans son roman de 2023, The Shards. Mais probablement pas toutes. Alors que Haidt déplore que les jeunes d'aujourd'hui manquent de ce qu'il appelle le « jeu libre »—du temps sans but ni supervision—les jeunes personnages d'Ellis jouent avec une sauvagerie qui frôle l'insouciance. Les enfants de The Shards auraient peut-être bénéficié d'un œil vigilant de temps en temps, si seulement leurs parents n'étaient pas partis en vacances en Europe pour une durée indéterminée.

Ce mois-ci, Ryan Murphy apporte son adaptation de The Shards sur FX. Pour ceux qui sont encore pris dans la nostalgie des années 90 de Love Story—sa série sur la cour, le mariage et la fin tragique de John F. Kennedy Jr. et Carolyn Bessette—c'est une autre occasion de voyager dans le temps, vers un monde encore plus analogique avec des jeans encore plus serrés. L'histoire d'Ellis se déroule à Los Angeles en 1981, où un groupe d'élèves de terminale dans une école privée d'élite voit sa vie perturbée par un nouvel étudiant au passé mystérieux. Ces jeunes vont vite—ils sillonnent les canyons en voitures de luxe, snifent de la cocaïne, organisent des fêtes somptueuses chez leurs parents, se pavanent, couchent ensemble, vont en boîte et traînent au country club. Pendant ce temps, un tueur en série connu sous le nom de Trawler cible les jeunes femmes des quartiers riches de la ville.

Le casting de la série est mené par Igby Rigney, qui joue Bret (essentiellement le jeune Ellis), un écrivain en herbe qui cache son homosexualité et dont la petite amie, Debbie Schaffer, est la fille d'un grand producteur hollywoodien. Mais ce sont Kaia Gerber dans le rôle de Susan Reynolds, la meilleure amie de Bret, et Homer Gere dans celui de Robert Mallory, le mystérieux nouveau venu, qui donnent tout leur éclat au générique d'ouverture de la série. La mère de Gerber est, bien sûr, Cindy Crawford, et le père de Gere est Richard Gere ; ensemble, ils ont formé l'un des couples emblématiques du début des années 90. (En fait, ils ont été photographiés par Herb Ritts pour la couverture de novembre 1992 de ce magazine.)

« Peut-être que ça semble trop évident », dit Homer Gere à propos de ce choix de casting de la nouvelle génération. Il se souvient d'avoir rencontré Gerber pour la première fois, avec quelques autres membres du casting de Shards, au Ye Rustic Inn à Los Feliz. « C'est l'endroit de Kaia. C'est son endroit tranquille, genre "je vais boire une bière et fumer une clope dehors". Vingt minutes après avoir fait connaissance, je me suis dit : "Est-ce qu'on devrait simplement reconnaître le fait que nos parents étaient mariés ?" Elle a répondu : "Ouais. Cool." Et c'était tout. »

Gere m'a emmené au musée Noguchi, une forteresse couverte de lierre sur un pâté de maisons triangulaire et calme à Long Island City, dans le Queens. C'est un lieu chargé de sens pour lui, non seulement parce qu'il abrite une collection saisissante de sculptures abstraites en pierre taillée et en basalte de l'artiste nippo-américain. Gere, qui a étudié les arts visuels à Brown, a découvert le musée lorsqu'il a fabriqué une réplique détaillée de l'une des lampes en papier d'Isamu Noguchi pour un cours d'architecture. C'est un après-midi de fin de printemps exceptionnellement chaud, et il porte un short de rugby américain bleu déniché la semaine dernière à Rome, un T-shirt pris dans le placard de son père qui était un cadeau de Bruce Weber il y a longtemps, et une casquette des Yankees de New York usée. C'est sa première interview, me dit-il. Il admet être nerveux et ajoute que quelqu'un lui a conseillé d'éviter le sarcasme parce que ça ne rend pas bien à l'écrit.

« Je veux juste paraître sympathique », dit-il sincèrement. « J'en ai parlé à mon père, et il m'a dit : "Tu joues un personnage même quand tu es toi-même d'une certaine manière." Tu vois ? Je pense que je comprends le jeu un peu mieux que quelqu'un qui a fait aussi peu de travail que moi ne le devrait. » J'ai grandi dans la situation la plus ordinaire que tu puisses imaginer, vu qui est mon père. Je n'ai pas du tout grandi dans l'industrie du divertissement. Je n'avais jamais mis les pieds sur un plateau de tournage professionnel avant l'été dernier.

Gere et Gerber ne pourraient pas avoir des parcours plus différents pour arriver à The Shards. Gerber a commencé le mannequinat à 10 ans et a défilé sur un grand podium à 16 ans. Elle était déjà apparue dans deux productions précédentes de Ryan Murphy, ainsi que dans d'autres travaux télévisuels et cinématographiques, et Murphy l'avait en tête pour le rôle de Susan—la belle et intelligente présidente du corps étudiant—dès que The Shards a reçu le feu vert. Le chemin de Gere vers le métier d'acteur a été plus sinueux, même si c'était peut-être inévitable. Il a grandi à Westchester, dans l'État de New York, avec son père, Richard Gere, et sa mère, l'actrice Carey Lowell. Même si ses parents ont divorcé quand il avait 13 ans, il se souvient de son enfance comme « idyllique ». Richard, qui avait 50 ans à la naissance d'Homer, tenait à élever sa famille loin de Hollywood. Dans le nord de l'État, Homer a été essentiellement élevé comme un enfant unique, même s'il est en réalité l'un de sept frères et sœurs dans une famille recomposée compliquée : il a des demi-frères de 36 et 40 ans, une demi-sœur de 36 ans, un demi-frère de 13 ans et deux demi-frères de six et sept ans. Côté maternel, il est le plus jeune ; côté paternel, il est l'aîné.

« Je n'étais pas du tout un enfant de théâtre », se souvient-il. « Pas. Du. Tout. J'étais un sportif. Enfin, je pense que j'étais un sportif sensible ! Mais pendant toute mon enfance, les gens n'arrêtaient pas de me demander : "Tu vas devenir acteur quand tu seras grand ?" Et je pensais : "Sûrement pas." J'étais bon à l'école, et mes parents ne m'ont jamais mis de pression. Le métier d'acteur était toujours là-bas »—il fait un geste de côté—« c'était quelque chose que d'autres gens faisaient. Il y a un million de façons de vivre une vie heureuse, tu sais ? Et le métier d'acteur est une vie compliquée. Je pense que je le savais de première main. »

« Tu regardes The Shards, et ça te donne envie d'une époque où tu pouvais te mettre dans le pétrin sans que ce soit sur internet le lendemain », dit Gerber.

À l'université, Gere a changé plusieurs fois de filière avant de se rendre compte qu'il aimait créer de l'art. Pendant la pandémie, il a pris une année sabbatique, traversant le pays en voiture et tombant profondément amoureux du plein air. L'escalade sportive est la passion de Gere. Il aime le défi de résoudre des problèmes difficiles dans la nature de manière très contrôlée. L'escalade coule dans ses veines : son grand-père maternel, le géologue James Lowell, a gravi toutes les montagnes de 14 000 pieds du Colorado, et à 26 ans, Gere a gravi 11 des 52 sommets.

De retour sur le campus à l'automne 2022, alors qu'il était en troisième année, un ami lui a demandé de jouer dans un court-métrage étudiant. « Soudain, je faisais partie de la communauté cinématographique du campus », se souvient-il. « Et à partir de là, chaque semestre, c'était mon objectif principal. J'essayais de faire des sketches avec mes amis, ou tu sais, combien de plateaux je peux intégrer ? Est-ce que je peux faire la direction artistique pour toi ? Est-ce que je peux aider à repérer les lieux de tournage ? Je voulais juste faire partie d'une équipe. » Gere a obtenu son diplôme en 2024, malgré une commotion cérébrale due à un match de football en club qui lui a fait manquer ses examens finaux. Après avoir passé du temps chez sa mère à Katonah, dans l'État de New York, sans voir de chemin clair devant lui, il a passé quelques mois au Colorado, à camper, faire de la randonnée et de l'escalade. C'est là qu'il a reçu un appel inattendu d'un agent artistique qui avait vu l'un de ses films d'étudiant et voulait savoir s'il était intéressé par une représentation. « J'ai pensé, d'accord, c'est peut-être un signe. »

Jusqu'à ce moment-là, l'exposition de Gere à Los Angeles s'était faite à travers Ed Limato, le légendaire agent de son père, qui s'arrêtait devant sa maison d'enfance à Westchester. La portière de la limousine de Limato s'ouvrait, et un nuage de fumée de cigarette, comme un souffle du vieux Hollywood, annonçait son arrivée. Homer et son père n'ont pas beaucoup parlé du métier d'acteur. Ils ont plutôt tendance à discuter de la politique des plateaux de tournage et des inconvénients de la célébrité. « Je suis un introverti qui a développé assez de compétences sociales pour s'en sortir », dit-il. « Je pense que mon père est pareil. » Les parents de Gere ont tous deux des liens de longue date avec le bouddhisme tibétain, et ses enseignements ont laissé une profonde impression sur lui. « Avoir un père qui médite—surtout la méditation de compassion—pendant une heure par jour au cours des 50 dernières années, ça t'affecte forcément », dit-il. « Ça te donne un aperçu du vrai travail intérieur que tu peux faire sur toi-même. Je n'ai pas connu mon père quand il avait la vingtaine, mais je pense qu'il était un peu un sale gamin. » Il rit. « Il a beaucoup grandi. C'est tout l'intérêt, non ? Tu n'es jamais un produit fini. Pour moi, la plus grande leçon du bouddhisme est l'attitude de base de ne pas nuire aux autres. C'est comme si tu voulais souhaiter le meilleur à tout le monde, quoi que ça signifie pour eux. Peu importe qui ils sont—quelqu'un que tu aimes ou quelqu'un que tu n'aimes pas—ça rend juste la vie beaucoup plus facile à traverser. »

Il a auditionné pour deux séries au printemps 2025, Euphoria et The Shards, et il était en Inde avec son père pour la célébration de l'anniversaire du Dalaï-Lama quand il a reçu un appel de l'équipe de Murphy lui demandant de venir faire un essai à l'écran. Il a volé vers Los Angeles, a décroché le rôle de Robert Mallory, et deux semaines plus tard, il a aussi obtenu le rôle de Dylan Reid—une star de télévision qui devient la cible de l'opportunisme sexuel de Cassie—dans Euphoria. « En septembre, j'ai traversé le pays en voiture, j'ai emménagé à la Villa Carlotta, et soudain je fais une scène de lit avec Sydney Sweeney », se souvient Gere. « C'était complètement fou. »

Gerber a été surprise de se retrouver comme le membre le plus expérimenté du casting de Shards. Hayes Warner, qui joue Debbie, est une chanteuse sans aucune expérience préalable à la télévision ou au cinéma. Graham Campbell, qui joue le petit ami de Susan, Thom Wright, est aussi à la télévision pour la première fois. « La célébrité est quelque chose dans laquelle je suis née, donc je n'ai jamais expérimenté ce que c'était que de devenir célèbre », explique Gerber. « Je pensais en quelque sorte que mon éducation était aussi anonyme que possible dans les circonstances, et puis j'ai rencontré Homer. Genre, il n'y a aucune photo de lui enfant en ligne, alors que toute mon enfance et mon adolescence sont sur internet. J'imagine à peine. J'ai 24 ans, mais... très interviewée. »

Nous sommes assis au Chateau Marmont, un endroit qui a une valeur sentimentale pour Gerber puisqu'il a abrité la salle des scénaristes de The Shards et a été le cadre des dîners de casting menés par Murphy, un peu comme une figure parentale. Gerber raconte une histoire différente de sa première rencontre avec Gere et leurs autres camarades de casting dans son bar de quartier préféré l'été dernier. Gere est arrivé en retard (Gerber, comme sa mère, est connue pour sa ponctualité) portant un chapeau et un sourire, et elle a pensé : Wow, il ressemble tellement à son personnage. « Je pense qu'Homer a le charisme de Robert sans sa cruauté », dit-elle. « J'ai regardé autour de moi et j'ai dit au groupe : "Vous êtes tous tellement comme vos personnages. C'est tellement intéressant, puisque je ne suis pas du tout comme le mien." Ce qui était tellement bête. Ils m'ont tous regardée et ont dit : "Hmm. Non, je ne pense pas que tu sois l'exception." Susan me ressemble beaucoup plus que je ne veux l'admettre. »

La vie actuelle de Gerber à Los Angeles existe en grande partie en dehors de la bulle de son enfance à Malibu. « Malheureusement, toutes les choses que les gens supposent sont vraies », dit-elle. « J'étais dans l'océan tous les jours. Mon frère allait surfer puis montait à l'école en combinaison avec sa planche, pieds nus. Tu es avec les mêmes enfants de la maternelle au diplôme. Il n'y avait pas d'Uber là-bas, donc tes parents te conduisaient aux fêtes puis venaient te chercher. Il n'y avait qu'un nombre limité de bêtises que tu pouvais faire. »

En d'autres termes, bien qu'elle ait été photographiée pour la première fois par Steven Meisel à 13 ans, Gerber ne reconnaît pas grand-chose de sa propre adolescence dans Susan et sa clique précoce. Mais elle se souvient certainement de s'être sentie comme une petite adulte courageuse à 17 ans, à New York avec son propre appartement, trop fière pour appeler sa mère quand elle n'arrivait pas à allumer le lave-vaisselle. En fait, ses parents—Sa visibilité l'a peut-être protégée de dérailler. « Je n'ai jamais voulu les embarrasser », se souvient-elle. « Je n'ai jamais voulu être cette enfant qui arrive et ruine tout le travail qu'ils ont accompli. Je ne faisais pas la fête au lycée. Ma mère était major de promotion, donc je me suis dit, d'accord, je le serai aussi. J'étais l'élève qui disait : "Vous avez oublié de donner des devoirs !" Ça ne m'a pas rendue populaire. Honnêtement, je pensais, c'est temporaire. Je ne veux rien faire qui puisse gâcher ma vie et ma carrière. J'ai toujours eu de grands rêves. Mais tu regardes The Shards, et ça te donne envie d'une époque où tu n'étais pas collée à ton téléphone et où tu pouvais te mettre dans le pétrin sans que ce soit sur internet le lendemain. »

Le mannequinat était la voie tracée pour elle, mais Gerber a toujours voulu jouer, et elle s'y est jetée avec son énergie habituelle. Elle a étudié les techniques Meisner et Strasberg. Le printemps dernier, pendant que ses pairs étaient à la Fashion Week de Paris, elle jouait une jeune femme fragile dans Evanston Salt Costs Climbing de Will Arbery au Matrix Theatre de West Hollywood, une salle de 99 places. « Mon personnage est confronté à des pensées suicidaires tous les soirs, et puis je sortais et des gens tenaient des photos de moi posant nue adolescente, me demandant de les signer », se souvient-elle. « C'est comme si je voulais donner mon cœur aux gens, et puis je reçois cette autre chose en pleine figure. »

La bataille de dix ans de son frère aîné Presley Gerber contre la toxicomanie semble avoir façonné Kaia alors qu'elle découvrait qui elle était. « Quand quelque chose comme ça arrive dans une famille, ça ramène tout le monde au même niveau », explique-t-elle. « Je pense que c'est aussi pour ça que j'ai commencé à me voir comme celle qui était facile et que je n'ai jamais voulu demander de l'aide. C'était trop d'avoir deux enfants qui avaient besoin de soutien. » En décembre dernier, Presley s'est confié sur ses difficultés dans une vidéo Instagram. Kaia, qui a essayé diverses thérapies et est une grande partisane de la thérapie psychédélique, est incroyablement fière de lui. « Mes parents ont été très discrets pendant la majeure partie de nos vies et ne partageaient rien—et maintenant nous avons ce professeur incroyable, mon frère, qui dit : "Je vais être vraiment humain pour tout le monde." Il n'y a qu'une limite à ce que tu peux cacher au monde. Et essayer de cacher quelque chose donne juste à la personne l'impression que tu as honte d'elle. »

« Je pense qu'un peu de doute de soi est sain, peu importe à quel point tu es bon. Tu devrais toujours être un peu nerveux si tu fais quelque chose de significatif », dit Gere.

Gerber, qui a rapidement terminé le programme d'étude indépendante du lycée de Malibu—principalement destiné aux membres de l'équipe de surf mais aussi ouvert à la supermodel occasionnelle—a réussi son examen d'équivalence de niveau secondaire à 16 ans. Elle a donc adoré jouer la reine du bal et la présidente de classe dans The Shards. (Gerber admet qu'elle s'est présentée à la présidence en cinquième année et a perdu.) Elle se souvient de sa joie quand Murphy lui a dit d'improviser un discours pour une assemblée scolaire. « Je sais que c'était, genre, 200 figurants payés pour m'acclamer, mais peu importe », dit-elle. « Je pensais, j'ai attendu ce moment toute ma vie. »

Quelques jours après notre entretien, la Cour suprême annule une ordonnance d'un tribunal inférieur demandant un nouveau procès pour l'homme reconnu coupable du meurtre d'Etan Patz en 1979. Pour les enfants et les parents des années 80, la disparition de Patz—un garçon de six ans quitte son appartement de SoHo et n'est plus jamais revu—a marqué un monde nouvellement dangereux.

Ryan Murphy avait Patz en tête quand il a lu The Shards, dont l'atmosphère tendue est enracinée dans la paranoïa réelle du sud de la Californie au début des années 80, un âge d'or des tueurs en série. Le Night Stalker, les Hillside Stranglers, les Toolbox Killers, le Freeway Killer et le Golden State Killer tenaient la région sous leur emprise, et pourtant, dans certains cercles du moins, les adolescents n'avaient rarement joui d'autant de liberté. « Je ne voyais jamais mes parents », se souvient Murphy de sa propre enfance dans l'Indiana dans les années 70. « Nous courions partout comme des enfants sauvages. Puis tout a changé. L'année où se déroule The Shards, 1981, a été sans doute l'année la plus importante de ma vie. J'étais en seconde. Je luttais avec ma sexualité. J'ai perdu ma virginité, et, en juillet 1981, le New York Times a publié la première annonce du sida. C'est l'année où j'ai associé la sexualité à la menace de la mort, comme tant d'hommes gays l'ont fait. Je me souviens avoir demandé à Bret : "Est-ce que le Trawler est vraiment le sida ? Est-ce que le VIH est le vrai monstre ici ?" Il a juste souri et dit : "Mon œuvre est ouverte à l'interprétation." »

Si Love Story est une méditation sur la vie avant le 11 septembre, The Shards est son équivalent pré-sida. Le matériau a touché une corde profonde chez Murphy, qui a partagé avec son jeune casting sa propre expérience d'avoir grandi dans le sillage de la décadence du Studio 54 et au bord du sida. « C'est un aspect tellement important du livre », explique-t-il, « cette idée qu'il y avait soudainement un prix à payer pour la joie et la liberté d'une belle adolescence. Le croque-mitaine ultime de mon enfance était le sida, donc j'ai vraiment essayé de mettre ça dans la série. Mais je n'étais pas vraiment préparé à l'émotion que j'ai ressentie en la réalisant. J'ai été choqué par le nombre de fois où je lisais une réplique ou entendais une chanson et fondais en larmes. Je ressentais toujours le traumatisme de ma jeunesse. »

C'était un regard en arrière pour Murphy, mais aussi une réflexion sur les maux de la vie contemporaine, surtout pour les jeunes. Murphy, parent de trois enfants, dont l'aîné a 13 ans, me dit : « Il y a quelque chose dans The Shards qui dit : Peut-être que le monde était meilleur quand il était pré-numérique. » Il a fait laisser leurs téléphones dans leurs caravanes pendant des heures à son casting dans l'espoir qu'ils puissent créer des liens. De l'avis général, ce fut un succès : Gere et Gerber disent que le casting est resté exceptionnellement proche. (La veille de notre visite au musée, les deux dansaient au Joyface dans l'East Village jusqu'à 3 heures du matin.)

Bien qu'il ait rencontré sa petite amie de la dernière année et demie sur Hinge, Gere n'utilise pas les réseaux sociaux. Gerber a trouvé son chemin hors des recoins sombres d'internet qui la préoccupaient autrefois. « Tu lis quelque chose de gentil sur toi », dit-elle, « et puis tu fais défiler et tu trouves quelque chose qui va t'anéantir. Mais ça apprend à te connaître très bien. Maintenant mon TikTok est un endroit plutôt agréable : c'est des vidéos de cuisine et des critiques de matériel de pêche et des vieux messieurs qui chantent des chansons folk. »

Murphy pense que Gere sera une grande star malgré lui. « Il a une qualité que j'aime chez un acteur, qui est un vrai sens du mystère. Il n'a aucun intérêt à être célèbre. Il s'intéresse au travail du jeu d'acteur, et j'adore ça chez lui. Kaia est tellement avertie. Elle a de l'expérience, et bien qu'elle lise plus que quiconque que j'aie jamais rencontré dans ma vie, elle est aussi tellement au fait de la culture pop. Homer n'est rien de tout ça. Je pense qu'il restera pur. » À cette fin, après le tournage du nouveau film d'Oliver Stone, White Lies, en juin, Gere s'est dirigé vers une retraite de Vipassana, ou méditation silencieuse, de dix jours dans le centre du Massachusetts. Il n'a aucun autre projet en cours, et son agent a compris qu'il ne vérifierait vraiment, vraiment pas son téléphone. Avant de se couper du monde, cependant, il a appris que des images fixes d'Euphoria dans lesquelles il ne porte qu'un sous-vêtement étaient devenues virales. Internet, s'est-il avéré, s'empressait de louer les contours doux de son physique (certains l'appelaient « naturel », d'autres le qualifiaient de « dad bod »).

Gerber aimerait pouvoir être synonyme de son travail, un truc que certaines stars de cinéma, comme son idole Gena Rowlands, ont réussi. « Pour moi, c'est le flex ultime. » « Le fait que je sois apparemment une icône de la positivité corporelle m'a ouvert les yeux sur l'absurdité des médias », me dit-il plus tard par texto (bien que j'aie le sentiment que ses yeux étaient déjà grands ouverts). GerbeSon corps a été décortiqué par les médias pendant dix ans, mais elle a trouvé tout cela plutôt merveilleux.

« Tout le monde dit : "C'est tellement sexy." Et je pense que c'est génial », dit Gerber. « Nous sommes clairement dans l'un de ces cycles en ce moment où les gens sont très, très, très minces. En tant que personne qui a été mince la majeure partie de ma vie, j'ai toujours été comparée à ma mère—genre, Qu'est-ce qui ne va pas chez Kaia ? Je suis tellement jalouse du corps de ma mère. J'aurais adoré naître avec des seins et des fesses. Les gens ont toujours commenté mon corps, ce qui est dur parce que je ne suis pas toujours prête à commenter mon propre corps, tu vois ? J'ai eu des troubles alimentaires dans ma vie. Les gens disent : "Tu as l'air terrible," et ça ne te donne pas exactement envie de dire : "Oh, bien. Laisse-moi surmonter cette maladie mentale alors !" La négativité n'a jamais sauvé la vie de quelqu'un. »

Ayant eu une série de petits amis célèbres et plus âgés depuis son adolescence, Gerber a développé une peau épaisse. Elle sort avec l'acteur et musicien Lewis Pullman, le fils de Bill Pullman, depuis près de deux ans et qualifie cette relation de la plus saine et la plus adulte de sa vie. « Il y a si peu de choses que tu peux protéger en tant que personne célèbre, et être définie par la personne avec qui tu sors à 18 ans est quelque chose que je trouve difficile », dit-elle. « Je pense que j'ai été étiquetée de façons assez misogynes : serial baiseuse, salope, gourmande. Ma mère dit toujours : Ne fais juste pas la même erreur deux fois. Et je suis assez douée pour ne pas le faire. Je pense que l'objectif ultime est que ta relation ne te change pas, que tu ne fasses pas de code switching entre la relation, l'amitié, la vie professionnelle. J'aimerais toujours me sentir moi-même, et dans cette relation j'ai le plaisir de le faire. »

Gerber a tendance à parler avec la sagesse de quelqu'un qui a dû grandir à la fois rapidement et publiquement. En ce moment, elle relit The Body Keeps the Score, l'exploration par le psychiatre néerlando-américain Bessel van der Kolk de la relation entre le traumatisme et l'attachement. Gerber fait du bénévolat dans un centre de traumatologie où elle espère être une présence réfléchie et informée plutôt que, comme elle le dit, « une distraction brillante ». Elle aimerait pouvoir être synonyme de son travail, un truc que certaines stars de cinéma, comme son idole Gena Rowlands, ont réussi. « Pour moi, c'est le flex ultime. Pour moi, Mark Rylance est l'un des plus grands acteurs de tous les temps, et il se présente à Cannes portant, genre, des sandales et un short cargo. J'ai en quelque sorte succombé au fait que ça ne sera jamais dans les cartes pour moi. »

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Gerber en Chloé et une montre Omega. Gere en Prada.

Pour une personne qui s'est toujours sentie en insécurité—un fait qu'elle est réticente à reconnaître parce qu'elle sait que les jolies personnes ne reçoivent pas beaucoup de sympathie pour leurs points faibles—elle n'a jamais été aussi à l'aise pour se regarder dans le miroir. Gerber et Gere ont regardé le pilote de The Shards ensemble : amusant pour elle, angoissant pour lui. (« Je ne peux pas me regarder », dit-il. « C'est tout un truc. ») Ils ont parlé de ce à quoi s'attendre d'un public impitoyable qui pourrait penser : Voilà le summum du népo baby.

« J'ai toujours été un népo baby, et j'en ai toujours bénéficié dans ma carrière », dit Gerber. « Mais je me surprends aussi à faire ça avec d'autres népo babies, en pensant, genre, D'accord, montre-moi pourquoi tu mérites ce travail. J'ai dit à Homer—parce que le concept est intimidant pour lui, ayant vécu en tant qu'adulte jusqu'ici sans cette perception, alors que moi j'ai traversé ça quand je n'étais pas pleinement consciente—je lui ai dit : "Homer, malheureusement avec cette série, ce n'est pas comme si tu étais juste un acteur inconnu et que les gens te jugeraient comme un acteur inconnu. Mais ce que ça a fait pour moi, c'est me donner envie de travailler plus dur." »

Gere a un bégaiement, qu'il a appris à masquer après des années d'orthophonie au collège et une décennie de pratique depuis. À l'instant prémonitoire où il sent un mot lui échapper, il change rapidement de cap. « Ce que je fais, c'est que je remplace le mot à la dernière seconde », dit-il. « Donc si je suis sur le point de bégayer sur "rocher", je le change en "pierre". C'est un jeu constant du chat et de la souris avec mon propre esprit. » Même s'il aspire à une vie tranquille—peut-être un monastère ou un sommet de montagne, comme Robert Mallory—Gere semble avoir un don pour atterrir en pleine lumière. Il n'appellerait jamais ça du charisme de star, bien que d'autres pourraient le faire.

« Je suis un gars très autocritique qui aimerait penser que ma carrière va bien pour toutes les mauvaises raisons », admet-il. « Mais plus j'ai de succès, plus c'est dur de croire ça. Un peu de doute de soi est sain, peu importe à quel point tu es bon dans quelque chose. Tu devrais toujours te sentir un peu nerveux si tu fais quelque chose qui compte. »

Dans cette histoire : coiffure par Guido Palau ; maquillage par Pat McGrath ; manucure par Jin Soon Choi ; retouches par Carol Ai au Carol Ai Studio Tailors. Produit par PRODn.

Le numéro de septembre est en kiosque maintenant.

Questions fréquemment posées
Voici une liste de FAQ basées sur l'article de couverture de Vogue de septembre 2026 mettant en vedette Kaia Gerber et Homer Gere



Généralités L'Interview



1 Qui sont Kaia Gerber et Homer Gere

Ce sont les enfants adultes de deux des stars les plus emblématiques de Hollywood. Kaia est la fille de Cindy Crawford et Rande Gerber, et elle est un mannequin et une actrice à succès. Homer est le fils de Richard Gere et Carey Lowell, et il est acteur et cinéaste.



2 Qu'est-ce que The Shards dont ils parlent

The Shards est le titre de leur nouveau projet collaboratif—un court-métrage que Kaia a réalisé et dans lequel Homer joue. C'est un drame psychologique qui explore les thèmes de l'identité, de la famille, de l'héritage et de la pression de grandir sous les projecteurs.



3 Pourquoi font-ils une interview conjointe pour Vogue

Ils font la promotion de The Shards ensemble. L'interview est leur première grande apparition de presse conjointe et ils en ont profité pour aborder leur amitié, leur partenariat créatif et l'examen public auquel ils ont été soumis.



4 Comment sont-ils devenus amis

Ils se sont rencontrés par des amis communs dans la scène créative de New York il y a quelques années. Ils se sont liés autour de leur expérience partagée et souvent isolante d'être des népo babies et d'essayer de tracer leurs propres chemins dans l'industrie.



5 Qu'ont-ils dit à propos de leurs parents célèbres

Ils ont été très ouverts et affectueux. Kaia a parlé de l'éthique de travail de sa mère Cindy et de la façon dont elle lui a appris à être disciplinée mais aussi à avoir sa propre identité. Homer a parlé de la sagesse de son père Richard et de la façon dont il l'a encouragé à être un artiste plutôt qu'une simple célébrité.



Le récit du népo baby Prouver aux sceptiques qu'ils ont tort



6 Qu'est-ce que l'étiquette de népo baby et comment le ressentent