In seinem Bestseller von 2024, The Anxious Generation, argumentierte der Sozialpsychologe Jonathan Haidt, dass die heutigen Teenager—die in einer von Smartphones geprägten Welt aufwachsen—die Art von zufälligen Begegnungen und unstrukturierten Erfahrungen verpassen, die helfen, mutige, anpassungsfähige und unabhängige Erwachsene zu formen. Haidt, der im gleichen Alter ist wie der Schriftsteller Bret Easton Ellis, blickt wehmütig auf viele der Freiheiten zurück, die Ellis in seinem Roman von 2023, The Shards, einfängt. Aber wahrscheinlich nicht auf alle. Während Haidt beklagt, dass es den heutigen jungen Menschen an dem mangelt, was er „freies Spiel" nennt—ziellose, unbeaufsichtigte Zeit—spielen Ellis' junge Figuren mit einer Wildheit, die an Rücksichtslosigkeit grenzt. Die Kinder in The Shards hätten ab und zu ein wachsames Auge gebrauchen können, wenn nur ihre Eltern nicht auf unbestimmte Zeit in Europa Urlaub machen würden.

Diesen Monat bringt Ryan Murphy seine Adaption von The Shards zu FX. Für diejenigen, die immer noch in der 90er-Jahre-Nostalgie von Love Story gefangen sind—seiner Serie über die Werbung, Ehe und das tragische Ende von John F. Kennedy Jr. und Carolyn Bessette—ist dies eine weitere Gelegenheit, in der Zeit zurückzureisen, in eine noch analogere Welt mit noch engeren Jeans. Ellis' Geschichte spielt in Los Angeles im Jahr 1981, wo eine Gruppe von Abschlussjahrgängern einer elitären Privatschule in ihrem Leben gestört wird durch einen neuen Schüler mit einer mysteriösen Vergangenheit. Diese Kinder sind schnell—cruisen durch die Canyons in Luxusautos, schnupfen Kokain, werfen verschwenderische Partys in den Häusern ihrer Eltern, geben an, treffen sich, gehen in Clubs und hängen im Country Club ab. Die ganze Zeit über hat ein Serienmörder, bekannt als der Trawler, junge Frauen aus den wohlhabenden Vierteln der Stadt im Visier.

Die Besetzung der Show wird angeführt von Igby Rigney, der Bret spielt (im Wesentlichen Ellis' jüngeres Ich), einen angehenden Schriftsteller, der im Verborgenen lebt und dessen Freundin, Debbie Schaffer, die Tochter eines großen Hollywood-Produzenten ist. Aber es sind Kaia Gerber als Susan Reynolds, Brets beste Freundin, und Homer Gere als Robert Mallory, der mysteriöse Neuankömmling, die den Eröffnungscredits der Show ihren Glanz verleihen. Gerbers Mutter ist natürlich Cindy Crawford, und Geres Vater ist Richard Gere; zusammen waren sie eines der ikonischen Paare der frühen 90er Jahre. (Tatsächlich wurden sie von Herb Ritts für das November-Cover 1992 dieses Magazins fotografiert.)

„Vielleicht scheint es zu offensichtlich", sagt Homer Gere über diese Casting-Entscheidung der nächsten Generation. Er erinnert sich, Gerber zum ersten Mal getroffen zu haben, zusammen mit ein paar anderen Shards-Cast-Mitgliedern, im Ye Rustic Inn in Los Feliz. „Das ist Kaisas Ort. Es ist sozusagen ihr entspannter ‚Ich geh ein Bier trinken und draußen eine Zigarette rauchen'-Ort. Zwanzig Minuten nachdem wir uns kennengelernt hatten, sagte ich: ‚Sollen wir einfach anerkennen, dass unsere Eltern verheiratet waren?' Sie sagte: ‚Ja. Cool.' Und das war es."

Gere hat mich ins Noguchi Museum gebracht, eine efeubewachsene Festung auf einem ruhigen dreieckigen Block in Long Island City, Queens. Es ist ein bedeutungsvoller Ort für ihn, nicht nur weil es eine beeindruckende Sammlung der abstrakten gemeißelten Stein- und Basaltskulpturen des japanisch-amerikanischen Künstlers beherbergt. Gere, der an der Brown University Bildende Kunst studierte, lernte das Museum zum ersten Mal kennen, als er für eine Architekturklasse eine detaillierte Nachbildung von Isamu Noguchis Papierlampen anfertigte. Es ist ein ungewöhnlich heißer Spätfrühlingstag, und er trägt blaue USA-Rugby-Shorts, die er letzte Woche in Rom in einem Second-Hand-Laden gefunden hat, ein T-Shirt, das er aus dem Schrank seines Vaters genommen hat und das ein lang zurückliegendes Geschenk von Bruce Weber war, und eine abgenutzte New York Yankees-Kappe. Dies ist sein erstes Interview, erzählt er mir. Er gibt zu, nervös zu sein, und fügt hinzu, dass ihm jemand geraten habe, Sarkasmus zu vermeiden, weil er im Druck nicht gut rüberkommt.

„Ich möchte einfach sympathisch wirken", sagt er aufrichtig. „Ich habe mit meinem Vater darüber gesprochen, und er sagte: ‚Du spielst eine Figur, auch wenn du in gewisser Weise du selbst bist.' Weißt du? Ich glaube, ich verstehe das Spiel ein wenig besser als jemand, der so wenig Arbeit geleistet hat wie ich."Ich bin in der gewöhnlichsten Situation aufgewachsen, die man sich vorstellen kann, wenn man bedenkt, wer mein Vater ist. Ich bin überhaupt nicht in der Unterhaltungsbranche aufgewachsen. Ich hatte bis letzten Sommer noch nie einen professionellen Filmset betreten.

Gere und Gerber könnten mit unterschiedlicheren Hintergründen zu The Shards nicht gekommen sein. Gerber begann mit 10 Jahren zu modeln und lief mit 16 über einen großen Laufsteg. Sie war bereits in zwei früheren Produktionen von Ryan Murphy aufgetreten, neben anderen TV- und Filmarbeiten, und Murphy hatte sie für die Rolle der Susan—der schönen, klugen Schülersprecherin—im Sinn, sobald The Shards grünes Licht bekam. Geres Weg zur Schauspielerei war umständlicher, obwohl es vielleicht immer passieren sollte. Er wuchs in Westchester, New York, mit seinem Vater Richard Gere und seiner Mutter, der Schauspielerin Carey Lowell, auf. Auch wenn sich seine Eltern scheiden ließen, als er 13 war, erinnert er sich an seine Kindheit als „idyllisch". Richard, der 50 war, als Homer geboren wurde, legte Wert darauf, seine Familie fernab von Hollywood großzuziehen. Upstate wurde Homer im Wesentlichen als Einzelkind erzogen, obwohl er tatsächlich eines von sieben Geschwistern in einer komplizierten Patchwork-Familie ist: Er hat Stiefbrüder im Alter von 36 und 40, eine Halbschwester im Alter von 36, einen Stiefbruder im Alter von 13 und zwei Halbbrüder im Alter von sechs und sieben. Auf der Seite seiner Mutter ist er der Jüngste; auf der Seite seines Vaters ist er der Älteste.

„Ich war überhaupt kein Theaterkind", erinnert er sich. „Überhaupt. Nicht. Ich war ein Sportler. Ich meine, ich denke, ich war ein sensibler Sportler! Aber meine ganze Kindheit über fragten mich die Leute immer: ‚Wirst du Schauspieler, wenn du groß bist?' Und ich dachte: ‚Auf keinen Fall.' Ich war gut in der Schule, und meine Eltern haben mich nie unter Druck gesetzt. Schauspielerei war immer da drüben"—er deutet zur Seite—„es war etwas, das andere Leute taten. Es gibt eine Million Wege, ein glückliches Leben zu führen, weißt du? Und Schauspielerei ist ein kompliziertes Leben. Ich glaube, das wusste ich aus erster Hand."

„Wenn man The Shards schaut, sehnt man sich nach einer Zeit, in der man sich ein kleines bisschen Ärger einhandeln konnte, ohne dass es am nächsten Tag überall im Internet stand", sagt Gerber.

Im College wechselte Gere mehrmals sein Hauptfach, bevor ihm klar wurde, dass er es genoss, Kunst zu machen. Während der Pandemie nahm er sich ein Gap Year, fuhr quer durchs Land und verliebte sich tief in die Natur. Sportklettern ist Geres Leidenschaft. Er liebt die Herausforderung, schwierige Probleme in der Natur auf sehr kontrollierte Weise zu lösen. Klettern liegt ihm im Blut: Sein Großvater mütterlicherseits, der Geologe James Lowell, hat jeden 14.000-Fuß-Berg in Colorado bestiegen, und mit 26 hat Gere 11 der 52 geschafft.

Zurück auf dem Campus im Herbst 2022, als er im dritten Jahr war, bat ihn ein Freund, in einem kurzen Studentenfilm mitzuspielen. „Plötzlich war ich Teil der Film-Community auf dem Campus", erinnert er sich. „Und von da an war das jedes Semester mein Hauptfokus. Ich versuchte, Sketche mit meinen Freunden zu machen, oder weißt du, bei wie vielen Sets kann ich dabei sein? Kann ich das Produktionsdesign für dich machen? Kann ich bei der Locationsuche helfen? Ich wollte einfach Teil eines Teams sein." Gere machte 2024 seinen Abschluss, trotz einer Gehirnerschütterung vom Clubfußball, die ihn seine Abschlussprüfungen verpassen ließ. Nachdem er einige Zeit bei seiner Mutter in Katonah, New York, verbracht hatte und keinen klaren Weg nach vorne sah, verbrachte er ein paar Monate in Colorado mit Camping, Wandern und Klettern. Da erhielt er einen unerwarteten Anruf von einem Talentmanager, der einen seiner Studentenfilme gesehen hatte und wissen wollte, ob er an einer Vertretung interessiert sei. „Ich dachte, okay, vielleicht ist das ein Zeichen."

Bis zu diesem Zeitpunkt war Geres Kontakt zu Los Angeles über Ed Limato, den legendären Agenten seines Vaters, gelaufen, der zu seinem Kindheitshaus in Westchester vorfuhr. Die Tür von Limatos Limousine öffnete sich, und eine Wolke Zigarettenrauch, wie ein Hauch von Alt-Hollywood, kündigte seine Ankunft an. Homer und sein Vater haben nicht viel über Schauspielerei gesprochen. Stattdessen neigen sie dazu, über die Politik am Set und die Nachteile des Ruhms zu diskutieren. „Ich bin ein Introvertierter, der genug soziale Fähigkeiten entwickelt hat, um durchzukommen", sagt er. „Ich glaube, mein Vater ist genauso. Geres Eltern haben beide langjährige Verbindungen zum tibetischen Buddhismus, und seine Lehren haben einen tiefen Eindruck bei ihm hinterlassen. „Einen Vater zu haben, der meditiert—besonders Mitgefühlsmeditation—eine Stunde am Tag über die letzten 50 Jahre, das beeinflusst dich definitiv", sagt er. „Es gibt dir einen Einblick in die echte innere Arbeit, die man an sich selbst leisten kann. Ich kannte meinen Vater nicht, als er in seinen 20ern war, aber ich glaube, er war eine Art verwöhnter Bengel." Er lacht. „Er ist sehr gewachsen. Das ist doch der ganze Punkt, oder? Man ist nie ein fertiges Produkt. Für mich ist die größte Lektion aus dem Buddhismus die grundlegende Haltung, anderen nicht zu schaden. Es ist so: Man möchte jedem das Beste wünschen, was auch immer das für sie bedeutet. Egal wer sie sind—jemand, den man mag, oder jemand, den man nicht mag—es macht das Leben einfach viel leichter zu bewältigen."

Er sprach im Frühjahr 2025 für zwei Serien vor, Euphoria und The Shards, und er war mit seinem Vater in Indien zur Geburtstagsfeier des Dalai Lama, als er einen Anruf von Murphys Team bekam, das ihn zu einem Screen-Test einlud. Er flog nach Los Angeles, bekam die Rolle des Robert Mallory, und zwei Wochen später auch die Rolle des Dylan Reid—einen TV-Star, der zum Ziel von Cassies sexuellem Opportunismus wird—in Euphoria. „Im September bin ich quer durchs Land gefahren, in die Villa Carlotta gezogen, und plötzlich mache ich eine Bett-Szene mit Sydney Sweeney", erinnert sich Gere. „Es war verdammt verrückt."

Gerber war überrascht, sich als das erfahrenste Mitglied der Shards-Besetzung wiederzufinden. Hayes Warner, die Debbie spielt, ist Sängerin ohne vorherige TV- oder Film-Credits. Graham Campbell, der Susans Freund Thom Wright spielt, ist ebenfalls zum ersten Mal im Fernsehen. „Ruhm war etwas, in das ich hineingeboren wurde, also habe ich nie erlebt, wie es ist, berühmt zu werden", erklärt Gerber. „Ich dachte irgendwie, meine Erziehung war so anonym wie möglich unter den Umständen, und dann traf ich Homer. Also, es gibt keine Fotos von ihm als Kind online, während meine gesamte Kindheit und Teenagerjahre im Internet sind. Ich kann es mir nur vorstellen. Ich bin 24, aber... sehr interviewt."

Wir sitzen im Chateau Marmont, einem Ort, der für Gerber sentimentalen Wert hat, da er das Autorenzimmer für The Shards beherbergte und Schauplatz von Cast-Dinners war, die von Murphy, fast wie einer Elternfigur, geleitet wurden. Gerber erzählt eine andere Geschichte über ihr erstes Treffen mit Gere und ihren anderen Cast-Kollegen in ihrer Lieblingskneipe letzten Sommer. Gere kam zu spät (Gerber ist, wie ihre Mutter, bekannt für ihre Pünktlichkeit) mit einem Hut und einem Grinsen herein, und sie dachte: Wow, er ist so wie seine Figur. „Ich glaube, Homer hat Roberts Charisma ohne seine Grausamkeit", sagt sie. „Ich sah mich um und sagte zu der Gruppe: ‚Ihr seid alle so wie eure Figuren. Das ist so interessant, da ich überhaupt nicht wie meine bin.' Was so dumm war. Sie sahen mich alle an und sagten: ‚Hmm. Nein, ich glaube nicht, dass du die Ausnahme bist.' Susan ist mir ähnlicher, als ich zugeben möchte."

Gerbers aktuelles Leben in Los Angeles findet größtenteils außerhalb der Blase ihrer Malibu-Kindheit statt. „Leider sind alle Dinge wahr, die die Leute annehmen", sagt sie. „Ich war jeden Tag im Ozean. Mein Bruder ging surfen und dann barfuß mit seinem Surfbrett in seinem Neoprenanzug zur Schule. Man ist mit denselben Kindern von der Vorschule bis zum Abschluss zusammen. Es gab dort keine Ubers, also fuhren dich deine Eltern zu Partys und holten dich dann wieder ab. Es gab nur begrenzt Ärger, den man sich einhandeln konnte."

Mit anderen Worten, obwohl sie als 13-Jährige zum ersten Mal von Steven Meisel fotografiert wurde, erkennt Gerber nicht viel von ihrer eigenen Jugend in Susan und ihrer frühreifen Clique wieder. Aber sie erinnert sich sicherlich daran, sich mit 17 wie eine mutige kleine Erwachsene gefühlt zu haben, in New York mit einer eigenen Wohnung, zu stolz, um ihre Mutter anzurufen, als sie nicht herausfinden konnte, wie man die Spülmaschine einschaltet. Tatsächlich haben ihre Eltern—ihre Sichtbarkeit mag sie davor bewahrt haben, auf die schiefe Bahn zu geraten. „Ich wollte sie nie in Verlegenheit bringen", erinnert sie sich. „Ich wollte nie das Kind sein, das hereinkommt und all die harte Arbeit ruiniert, die sie geleistet haben. Ich war in der Highschool keine Partymaus. Meine Mutter war Jahrgangsbeste, also dachte ich, okay, das werde ich auch sein. Ich war die Schülerin, die sagte: ‚Du hast vergessen, Hausaufgaben aufzugeben!' Das machte mich nicht beliebt. Ehrlich gesagt dachte ich, das ist vorübergehend. Ich will nichts tun, was mein Leben und meine Karriere vermasseln könnte. Ich hatte immer große Träume. Aber wenn man The Shards schaut, sehnt man sich nach einer Zeit, in der man nicht ans Handy gefesselt war und sich ein kleines bisschen Ärger einhandeln konnte, ohne dass es am nächsten Tag überall im Internet stand."

Modeln war der Weg, der für sie vorgezeichnet war, aber Gerber wollte immer schauspielern, und sie hat sich mit ihrer üblichen Energie hineingestürzt. Sie hat Meisner- und Strasberg-Techniken studiert. Letzten Frühling, während ihre Altersgenossen bei der Pariser Fashion Week waren, spielte sie eine zerbrechliche junge Frau in Will Arberys Evanston Salt Costs Climbing im 99-Plätze-Matrix Theatre in West Hollywood. „Meine Figur hat jede Nacht mit Selbstmordgedanken zu kämpfen, und dann ging ich raus und die Leute hielten Bilder von mir hoch, auf denen ich als Teenager nackt posierte, und baten mich, sie zu signieren", erinnert sie sich. „Es ist, als ob ich mein Herz für die Leute ausschütten will, und dann werde ich mit dieser anderen Sache ins Gesicht geschlagen."

Der jahrzehntelange Kampf ihres älteren Bruders Presley Gerber mit Drogensucht scheint Kaia geprägt zu haben, als sie herausfand, wer sie war. „Wenn so etwas in einer Familie passiert, bringt es irgendwie alle auf die gleiche Ebene", erklärt sie. „Ich glaube, deshalb begann ich auch, mich selbst als die Unkomplizierte zu sehen und wollte nie um Hilfe bitten. Es fühlte sich wie zu viel an, zwei Kinder zu haben, die Unterstützung brauchten." Letzten Dezember öffnete sich Presley in einem Instagram-Video über seine Kämpfe. Kaia, die verschiedene Therapien ausprobiert hat und eine große Befürworterin der Psychedelikatherapie ist, ist unglaublich stolz auf ihn. „Meine Eltern waren die meiste Zeit unseres Lebens sehr privat und haben nichts geteilt—und jetzt haben wir diesen erstaunlichen Lehrer, meinen Bruder, der sagt: ‚Ich werde für alle wirklich menschlich sein.' Man kann nur so viel vor der Welt verbergen. Und zu versuchen, etwas zu vertuschen, lässt die Person nur das Gefühl haben, dass du dich für sie schämst."

„Ich glaube, ein wenig Selbstzweifel ist gesund, egal wie gut man ist. Man sollte immer ein bisschen nervös sein, wenn man etwas Bedeutungsvolles tut", sagt Gere.

Gerber, die schnell das unabhängige Studienprogramm der Malibu High School abschloss—hauptsächlich für Surfteammitglieder gedacht, aber auch offen für das gelegentliche Supermodel—bestand ihre Highschool-Äquivalenzprüfung mit 16. Also liebte sie es, im The Shards Homecoming-Queen und Klassensprecherin zu spielen. (Gerber gibt zu, dass sie selbst in der fünften Klasse für das Amt der Klassensprecherin kandidierte und verlor.) Sie erinnert sich, wie begeistert sie war, als Murphy ihr sagte, sie solle eine Rede für eine Schulversammlung improvisieren. „Ich weiß, es waren etwa 200 Hintergrunddarsteller, die dafür bezahlt wurden, für mich zu jubeln, aber das spielte keine Rolle", sagt sie. „Ich dachte, auf diesen Moment habe ich mein ganzes Leben gewartet."

Ein paar Tage nachdem Gerber und ich uns zusammengesetzt haben, verwirft der Oberste Gerichtshof eine Anordnung eines unteren Gerichts, die ein neues Verfahren für den Mann fordert, der wegen des Mordes an Etan Patz im Jahr 1979 verurteilt wurde. Für Kinder und Eltern in den 1980er Jahren markierte Patz' Verschwinden—ein Sechsjähriger verlässt seine SoHo-Wohnung und wird nie wieder gesehen—eine neu gefährliche Welt.

Ryan Murphy hatte Patz im Kopf, als er The Shards las, dessen angespannte Stimmung in der realen Paranoia Südkaliforniens zu Beginn der 80er Jahre verwurzelt ist, einem goldenen Zeitalter der Serienmörder. Der Night Stalker, die Hillside Stranglers, die Toolbox Killers, der Freeway Killer und der Golden State Killer hatten die Region im Griff, uUnd doch hatten Teenager, zumindest in bestimmten Kreisen, selten so viel Freiheit genossen. „Ich habe meine Eltern nie gesehen", erinnert sich Murphy an seine eigene Kindheit in Indiana in den 1970er Jahren. „Wir liefen herum wie wilde Kinder. Dann änderte sich alles. Das Jahr, in dem The Shards spielt, 1981, war wohl das wichtigste Jahr meines Lebens. Ich war im zweiten Jahr der Highschool. Ich kämpfte mit meiner Sexualität. Ich verlor meine Jungfräulichkeit, und im Juli 1981 veröffentlichte die New York Times die erste Ankündigung über AIDS. Das war das Jahr, in dem ich Sexualität mit der Bedrohung durch den Tod verband, wie so viele schwule Männer. Ich erinnere mich, dass ich Bret fragte: ‚Ist der Trawler wirklich AIDS? Ist HIV das wahre Monster hier?' Er lächelte nur und sagte: ‚Mein Werk ist offen für Interpretationen.'"

Wenn Love Story eine Meditation über das Leben vor dem 11. September ist, ist The Shards sein Prä-AIDS-Pendant. Das Material traf einen tiefen Nerv bei Murphy, der mit seiner jungen Besetzung seine eigenen Erfahrungen des Aufwachsens in der Folge der Dekadenz des Studio 54 und am Rande von AIDS teilte. „Das ist ein so wichtiger Aspekt des Buches", erklärt er, „diese Idee, dass es plötzlich einen Preis zu zahlen gab für die Freude und Freiheit einer schönen Jugend. Der ultimative Buhmann meiner Kindheit war AIDS, also habe ich wirklich versucht, das in die Show zu bringen. Aber ich war nicht wirklich darauf vorbereitet, wie emotional ich wurde, als ich Regie führte. Ich war schockiert, wie oft ich eine Zeile las oder ein Lied hörte und in Tränen ausbrach. Ich fühlte immer das Trauma meiner Jugend."

Es war ein Blick zurück für Murphy, aber auch eine Reflexion über die Übel des zeitgenössischen Lebens, besonders für die Jungen. Murphy, Vater von drei Kindern, von denen das älteste 13 ist, sagt mir: „Es gibt etwas an The Shards, das sagt: Vielleicht war die Welt besser, als sie vordigital war." Er ließ seine Besetzung ihre Telefone stundenlang in ihren Trailern lassen, in der Hoffnung, dass sie Verbindungen aufbauen könnten. Nach allem, was man hört, war es erfolgreich: Gere und Gerber sagen, dass die Besetzung ungewöhnlich eng verbunden geblieben ist. (In der Nacht vor unserem Museumsbesuch tanzten die beiden bis 3 Uhr morgens im Joyface im East Village.)

Obwohl er seine Freundin der letzten anderthalb Jahre auf Hinge kennengelernt hat, nutzt Gere keine sozialen Medien. Gerber hat ihren Weg aus den dunklen Ecken des Internets gefunden, die sie früher beschäftigten. „Man liest etwas Nettes über sich", sagt sie, „und scrollt dann weiter und findet etwas, das einen vernichten wird. Aber es lernt einen sehr gut kennen. Jetzt ist mein TikTok eine Art angenehmer Ort: Es gibt Kochvideos und Angelausrüstungs-Bewertungen und alte Männer, die Volkslieder singen."

Murphy denkt, dass Gere trotz sich selbst ein großer Star sein wird. „Er hat eine Qualität, die ich bei einem Schauspieler mag, nämlich ein echtes Gefühl von Mysterium. Er hat kein Interesse daran, berühmt zu sein. Er interessiert sich für die Arbeit des Schauspielens, und ich liebe das an ihm. Kaia ist so wissend. Sie ist schon viel herumgekommen, und obwohl sie mehr liest als jeder andere, den ich in meinem Leben getroffen habe, ist sie auch so popkulturversiert. Homer ist überhaupt nicht so. Ich glaube, er wird rein bleiben." Zu diesem Zweck, nach den Dreharbeiten zu Oliver Stones neuem Film White Lies im Juni, begab sich Gere in ein 10-tägiges Vipassana- oder stilles Meditations-Retreat in Zentral-Massachusetts. Er hat keine anderen Projekte in der Pipeline, und sein Agent verstand, dass er wirklich und wahrhaftig nicht ans Telefon gehen würde. Bevor er jedoch nicht erreichbar war, erfuhr er, dass Standbilder aus Euphoria, auf denen er nur mit Unterwäsche bekleidet ist, viral gegangen waren. Das Internet, so stellte sich heraus, war damit beschäftigt, die weichen Konturen seines Körpers zu loben (einige nannten es „natürlich", andere bezeichneten es als „Dad Bod").

Gerber wünschte, sie könnte mit ihrer Arbeit gleichgesetzt werden, ein Trick, den einige Filmstars, wie ihr Idol Gena Rowlands, geschafft haben. „Das ist für mich der ultimative Flex." „Die Tatsache, dass ich offenbar eine Body-Positivity-Ikone bin, hat mir die Augen für die Absurdität der Medien geöffnet", erzählt er mir später per SMS (obwohl ich das Gefühl habe, dass seine Augen bereits weit offen waren). GerbeSie hat ihren Körper zehn Jahre lang von den Medien auseinandergenommen bekommen, aber sie fand es alles irgendwie wunderbar.

„Alle sagen: ‚Das ist so sexy.' Und ich finde das großartig", sagt Gerber. „Wir sind eindeutig gerade in einem dieser Zyklen, in denen die Leute sehr, sehr, sehr dünn sind. Als jemand, der die meiste Zeit seines Lebens dünn war, wurde ich immer mit meiner Mutter verglichen—so wie: Was ist los mit Kaia? Ich bin so neidisch auf den Körper meiner Mutter. Ich hätte gerne mit Brüsten und einem Hintern geboren werden wollen. Die Leute haben immer über meinen Körper kommentiert, was schwer ist, weil ich nicht immer bereit bin, über meinen eigenen Körper zu kommentieren, weißt du? Ich hatte in meinem Leben Essstörungen. Die Leute sagen: ‚Du siehst schrecklich aus,' und das bringt einen nicht gerade dazu, zu sagen: ‚Oh, gut. Lass mich diese psychische Krankheit dann überwinden!' Negativität hat noch nie jemandes Leben gerettet."

Da sie seit ihrer Teenagerzeit eine Reihe von berühmten, älteren Freunden hatte, hat Gerber eine dicke Haut entwickelt. Sie ist seit fast zwei Jahren mit dem Schauspieler und Musiker Lewis Pullman, dem Sohn von Bill Pullman, zusammen und nennt es die gesündeste und erwachsenste Beziehung ihres Lebens. „Es gibt so wenige Dinge, die man als berühmte Person schützen kann, und dadurch definiert zu werden, mit wem man mit 18 ausgeht, finde ich herausfordernd", sagt sie. „Ich glaube, ich wurde auf eine Weise etikettiert, die ziemlich frauenfeindlich ist: Seriendaterin, Schlampe, gierig. Meine Mutter sagt immer: Mach einfach nicht denselben Fehler zweimal. Und ich bin ziemlich gut darin, das nicht zu tun. Ich denke, das ultimative Ziel ist, dass deine Beziehung dich nicht verändert, dass du nicht zwischen Beziehung, Freundschaft und Berufsleben hin- und herwechselst. Ich würde mich immer gerne wie ich selbst fühlen, und in dieser Beziehung habe ich das Vergnügen, das zu tun."

Gerber neigt dazu, mit der Weisheit von jemandem zu sprechen, der sowohl schnell als auch öffentlich erwachsen werden musste. Gerade liest sie zum zweiten Mal The Body Keeps the Score, die Erkundung des niederländisch-amerikanischen Psychiaters Bessel van der Kolk über die Beziehung zwischen Trauma und Bindung. Gerber engagiert sich ehrenamtlich in einem Traumazentrum, wo sie hofft, eine nachdenkliche und informierte Präsenz zu sein, und nicht, wie sie es ausdrückt, „eine glänzende Ablenkung". Sie wünschte, sie könnte mit ihrer Arbeit gleichgesetzt werden, ein Trick, den einige Filmstars, wie ihr Idol Gena Rowlands, geschafft haben. „Das ist für mich der ultimative Flex. Für mich ist Mark Rylance einer der größten Schauspieler aller Zeiten, und er erscheint in Cannes in Sandalen und Cargo-Shorts. Ich habe mich irgendwie damit abgefunden, dass das für mich nie in Frage kommen wird."

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Gerber in Chloé und einer Omega-Uhr. Gere in Prada.

Für eine Person, die sich immer unsicher gefühlt hat—eine Tatsache, die sie nur widerwillig anerkennt, weil sie weiß, dass hübsche Menschen nicht viel Mitgefühl für ihre Schwachstellen bekommen—war sie noch nie komfortabler dabei, sich im Spiegel anzusehen. Gerber und Gere sahen sich gemeinsam den Piloten von The Shards an: unterhaltsam für sie, qualvoll für ihn. („Ich kann mich selbst nicht ansehen", sagt er. „Das ist eine ganze Sache.") Sie haben darüber gesprochen, was sie von einem messerscharfen Publikum erwarten können, das denken könnte: Hier ist der Gipfel des Nepo-Babys.

„Ich war schon immer ein Nepo-Baby, und ich habe in meiner Karriere nur davon profitiert", sagt Gerber. „Aber ich ertappe mich auch dabei, es bei anderen Nepo-Babys zu tun, und denke: Okay, zeig mir, warum du diesen Job verdienst. Ich sagte zu Homer—weil das Konzept für ihn entmutigend ist, da er als Erwachsener bisher ohne diese Wahrnehmung gelebt hat, während ich es irgendwie durchgemacht habe, als ich noch nicht ganz bei Bewusstsein war—ich sagte zu ihm: ‚Homer, leider ist es bei dieser Show nicht so, dass du nur ein unbekannter Schauspieler bist und die Leute dich als unbekannten Schauspieler beurteilen. Aber was das für mich getan hat, ist, dass es mich härter arbeiten lässt.'"

Gere hat ein Stottern, das er gelernt hat zu überspielen, nach Jahren der Sprachtherapie in der Mittelschule und einem Jahrzehnt der Übung seitdem. In diesem VorahnungIn dem Moment, in dem er spürt, dass ihm ein Wort entgleitet, ändert er schnell den Kurs. „Was ich tue, ist, ich tausche das Wort in letzter Sekunde aus", sagt er. „Wenn ich also gleich auf ‚Fels' stottern würde, wechsle ich zu ‚Stein'. Es ist ein ständiges Katz-und-Maus-Spiel mit meinem eigenen Verstand." Obwohl er sich nach einem ruhigen Leben sehnt—vielleicht einem Kloster oder einem Berggipfel, wie Robert Mallory—scheint Gere ein Händchen dafür zu haben, genau im Rampenlicht zu landen. Er würde es nie Starqualität nennen, obwohl andere es vielleicht tun.

„Ich bin ein sehr selbstkritischer Typ, der gerne glauben würde, dass meine Karriere aus all den falschen Gründen gut läuft", gibt er zu. „Aber je mehr Erfolg ich habe, desto schwerer ist es, das zu glauben. Ein wenig Selbstzweifel ist gesund, egal wie gut man in etwas ist. Man sollte sich immer ein bisschen nervös fühlen, wenn man etwas tut, das wichtig ist."

In dieser Geschichte: Haare von Guido Palau; Make-up von Pat McGrath; Maniküre von Jin Soon Choi; Schneiderarbeiten von Carol Ai im Carol Ai Studio Tailors. Produziert von PRODn.

Die September-Ausgabe ist jetzt erhältlich.

Häufig gestellte Fragen
Hier ist eine Liste von FAQs basierend auf der Vogue-September-2026-Coverstory mit Kaia Gerber und Homer Gere



Allgemein Das Interview



1 Wer sind Kaia Gerber und Homer Gere

Sie sind die erwachsenen Kinder zweier der ikonischsten Stars Hollywoods Kaia ist die Tochter von Cindy Crawford und Rande Gerber und sie ist ein erfolgreiches Model und Schauspielerin Homer ist der Sohn von Richard Gere und Carey Lowell und er ist Schauspieler und Filmemacher



2 Was ist The Shards, über das sie sprechen

The Shards ist der Titel ihres neuen gemeinsamen Projekts—eines Kurzfilms, bei dem Kaia Regie führte und in dem Homer die Hauptrolle spielt Es ist ein psychologisches Drama, das Themen wie Identität, Familie, Vermächtnis und den Druck des Aufwachsens im Rampenlicht erforscht



3 Warum geben sie ein gemeinsames Interview für Vogue

Sie bewerben gemeinsam The Shards Das Interview ist ihr erster großer gemeinsamer Presseauftritt, und sie nutzten es, um ihre Freundschaft, ihre kreative Partnerschaft und die öffentliche Prüfung, der sie ausgesetzt sind, anzusprechen



4 Wie wurden sie Freunde

Sie lernten sich vor ein paar Jahren durch gemeinsame Freunde in der New Yorker Kreativszene kennen Sie verbanden sich über ihre gemeinsame und oft isolierende Erfahrung, Nepo-Babys zu sein und zu versuchen, sich ihre eigenen Wege in der Branche zu bahnen



5 Was sagten sie über ihre berühmten Eltern

Sie waren sehr offen und liebevoll Kaia sprach über die Arbeitsmoral ihrer Mutter Cindy und wie sie ihr beibrachte, diszipliniert zu sein, aber auch eine eigene Identität zu haben Homer sprach über die Weisheit seines Vaters Richard und wie er ihn ermutigte, ein Künstler zu sein und nicht nur ein Prominenter



Die Nepo-Baby-Erzählung Zweiflern das Gegenteil beweisen



6 Was ist das Nepo-Baby-Label und wie fühlen sie sich dabei

Es ist der Begriff für Menschen, die davon profitieren, berühmte Eltern in ihrer Branche zu haben Sie erkannten an, dass sie enormes Privileg haben und nicht ändern können, wie sie geboren wurden Beide drückten jedoch Frustration darüber aus, dass das Label oft ihre tatsächliche Arbeit und Anstrengung