Σήμερα, το Ινστιτούτο Κοστουμιών ανακοίνωσε την έκθεση «John Galliano: Horizons», μια ανοιξιάτικη έκθεση του 2027 που θα εξερευνήσει και θα γιορτάσει το έργο του Τζον Γκαλιάνο. Στην ιστορία του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης, μόνο δύο άλλοι εν ζωή σχεδιαστές έχουν αποτελέσει αντικείμενο τέτοιων ατομικών εκθέσεων. Ο πρώτος ήταν ο Υβ Σεν Λοράν το 1983, σε επιμέλεια της Νταϊάνα Βρίλαντ, και ο δεύτερος ήταν η Ρέι Καβακούμπο του Comme des Garçons το 2017.

Ο Γκαλιάνο θεωρείται ευρέως ένα από τα μεγαλύτερα ταλέντα της μόδας από τη συλλογή αποφοίτησής του από το Central Saint Martins το 1984, με τίτλο Les Incroyables. Αυτή η συλλογή, ένα ζωντανό μείγμα ιστορικής ενδυμασίας του τέλους του 18ου αιώνα με το δικό του στυλ New Romantic, αγοράστηκε ολόκληρη από το βρετανικό πολυκατάστημα Browns. Η έκθεση «Horizons», σε επιμέλεια του Άντριου Μπόλτον, επικεφαλής επιμελητή του Ινστιτούτου Κοστουμιών, αντλεί σε μεγάλο βαθμό από την εκτενή συλλογή του ίδιου του μουσείου, συμπεριλαμβανομένων κομματιών από εκείνη την πρωτοποριακή συλλογή. Τα άλλα ενδύματα, αξεσουάρ, σκίτσα, τοΐλ, ερευνητικά βιβλία και αρχειακό υλικό της έκθεσης καλύπτουν τις πρώτες του μέρες ως ένας τολμηρός ανερχόμενος σχεδιαστής στο Λονδίνο και enfant terrible, όταν δημιουργούσε ραπτική μαγεία από τα πιο φτωχά υπολείμματα υφασμάτων· τη διαμορφωτική του περίοδο στον οίκο Givenchy· την εκπληκτική του επιτυχία και την αργότερα δραματική του πτώση στον οίκο Christian Dior· και την έξυπνη επανεφεύρεσή του του οίκου Maison Margiela, όπου, όπως έχει πει ο διάδοχός του Γκλεν Μάρτενς, «μετέτρεψε πραγματικά το brand ενός σχεδιαστή σε οίκο», και με την τελευταία, θριαμβευτική συλλογή Artisanal για τον οίκο, σε ένα viral φαινόμενο.

«Κάθε συλλογή του Γκαλιάνο ξεκινά ως ένα ταξίδι ανάμεσα σε πράγματα που χωρίζονται από τον χρόνο, τον τόπο ή το μέσο: πορτρέτο και στάση σώματος, σιλουέτα και ιστορία, μνήμη και υλικό», δήλωσε ο Μπόλτον σε ανακοίνωσή του. «Οι "Horizons" προσεγγίζουν τη μόδα ως μια μορφή χαρτογραφίας, χαρτογραφώντας όχι εδάφη αλλά συγγένειες, εντάσεις και μεταμορφώσεις. Ιχνηλατούν πώς οι εικόνες γίνονται ιδέες, οι ιδέες γίνονται υλικό και το υλικό γίνεται συναίσθημα. Κι όμως, ένας ορίζοντας αποκαλύπτει όχι μόνο τι βρίσκεται μπροστά μας», συνέχισε ο Μπόλτον, «αλλά και πού στεκόμαστε. Η έκθεση εξετάζει επομένως τόσο πώς ο Γκαλιάνο έχει χαρτογραφήσει εκ νέου τον κόσμο μέσω της μόδας όσο και πώς η συμπεριφορά του, οι συνέπειές της και οι μεταβαλλόμενες πολιτιστικές αξίες έχουν αναδιαμορφώσει την κατανόησή μας για το έργο του».

ΟΝΕΙΡΟΠΑΓΙΔΑ
Ο Γκαλιάνο—που φαίνεται εδώ με τα σκυλιά του ράτσας Brussels Griffon, την Κόκο και τη Τζίψι—εργάστηκε με τον σχεδιαστή τοπίου Καμίλ Μιλέρ στον κήπο του σπιτιού με έμπνευση από την Αγγλία, ο οποίος διαθέτει μια μικρή λιμνούλα με κρίνα.
Φωτογραφία: Φρανσουά Αλάρ, Vogue, Δεκέμβριος 2021

Πράγματι, παρά την καλλιτεχνική του ιδιοφυΐα, δεν ήταν πάντα βέβαιο ότι ο Γκαλιάνο θα λάμβανε αυτή την τιμή από το Ινστιτούτο Κοστουμιών. Το 2011, συνελήφθη και στη συνέχεια απολύθηκε από τη θέση του ως καλλιτεχνικός διευθυντής στον οίκο Christian Dior επειδή έκανε αντισημιτικά σχόλια σε ένα μπαρ στο Παρίσι. Οδηγημένος σε καλλιτεχνική εξορία, πέρασε χρόνο σε πρόγραμμα αποκατάστασης και αργότερα επανεμφανίστηκε στον οίκο Maison Margiela, όπου έχτισε ξανά τη φήμη του, συλλογή με τη συλλογή.

«Κανείς δεν αξίζει περισσότερο μια έκθεση αυτής της κλίμακας από τον Τζον Γκαλιάνο», δήλωσε η Άννα Γουίντουρ, επικεφαλής διευθύντρια περιεχομένου της Condé Nast και παγκόσμια διευθύντρια σύνταξης της Vogue. «Το σύνολο του έργου του—στον Dior, τον Givenchy, τον Margiela, το προσωπικό του brand και αλλού—συνδυάζει πολυμάθεια και δημιουργικότητα, σκοτάδι και φως, το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον, όλα να συγκρούονται με έναν λαμπρό τρόπο». Η Γουίντουρ πρόσθεσε: «Είναι ένας σπουδαίος σχεδιαστής, και η καριέρα του δεν ορίζεται από μια στιγμή—κάτι που θα το κουβαλάει για την υπόλοιπη ζωή του. Η έκθεση δεν θα αποφύγει κανένα από το σκοτάδι του παρελθόντος του Τζον. Είναι μέρος αυτού που τον διαμόρφωσε. Η έκθεση θα καλύψει ολόκληρη την τροχιά της καριέρας του και θα αντιμετωπίσει όλα αυτά».

Η έκθεση θα επισφραγίσει τη μεγάλη χρονιά του Γκαλιάνο. Τον Ιανουάριο, σε μια δημοπρασία «Αριστουργημάτων Dior» που ανήκαν στη Μούνα Αλ Αγιούμπ και έσπασε ρεκόρ για πώληση υψηλής ραπτικής, ένα βαμμένο μεταξωτό βραδινό φόρεμα από τη συλλογή «Clochards» ή «Άστεγοι» του Γκαλιάνο για την Άνοιξη/Καλοκαίρι 2000 πωλήθηκε για 510.000 ευρώ, ακολουθούμενο στενά από ένα μαύρο βραδινό φόρεμα από ταφτά της ίδιας σεζόν που έφτασε τα 420.000 ευρώ.

«Ο Τζον Γκαλιάνο έχει ασκήσει βαθιά επιρροή στη μόδα τις τελευταίες τέσσερις δεκαετίες», δήλωσε ο Μαξ Χόλαϊν, διευθυντής και διευθύνων σύμβουλος του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης. Αλλά αυτή η επιρροή μπορεί να μόλις αρχίζει: Τον Σεπτέμβριο, ο δεξιοτέχνης της υψηλής ραπτικής θα αναλάβει τον ρόλο του «σχεδιαστή του λαού». Τότε είναι που η πρώτη συλλογή από τη διετή συνεργασία του με την ισπανική αλυσίδα μαζικής μόδας Zara—την οποία αποκαλεί «επανασυγγραφή» των αρχείων του γιγαντιαίου brand—θα φτάσει στα καταστήματα.

Συχνές Ερωτήσεις
Ακολουθεί μια λίστα με συχνές ερωτήσεις σχετικά με την επερχόμενη έκθεση του Ινστιτούτου Κοστουμιών που επικεντρώνεται στον Τζον Γκαλιάνο, γραμμένη με φυσικό και ενημερωτικό τόνο.

Γενικές Ερωτήσεις

1 Περίμενε, αυτό είναι αληθινό; Ο Τζον Γκαλιάνο θα έχει έκθεση για τον χορό του Met;
Ναι, είναι απολύτως αληθινό. Το Ινστιτούτο Κοστουμιών στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης έχει ανακοινώσει ότι η ανοιξιάτικη έκθεσή του το 2025 θα είναι μια πλήρης αναδρομική έκθεση αφιερωμένη στη ζωή και το έργο του σχεδιαστή Τζον Γκαλιάνο.

2 Πώς ονομάζεται η έκθεση;
Ο επίσημος τίτλος είναι «Sleeping Beauties: Reawakening Fashion». Αν και επικεντρώνεται στον Γκαλιάνο, η ιδέα είναι ευρύτερη—αφορά την επαναφορά στη ζωή ιστορικών ενδυμάτων, με το έργο του Γκαλιάνο ως το κεντρικό νήμα.

3 Πότε και πού θα πραγματοποιηθεί;
Θα ανοίξει στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη στις 10 Μαΐου 2025 και θα διαρκέσει έως την 1η Σεπτεμβρίου 2025. Το διάσημο κόκκινο χαλί του χορού του Met θα ξεκινήσει τις εκδηλώσεις την πρώτη Δευτέρα του Μαΐου.

4 Αφορά μόνο την περίοδό του στον Dior ή καλύπτει ολόκληρη την καριέρα του;
Καλύπτει ολόκληρη την καριέρα του. Η έκθεση θα περιλαμβάνει κομμάτια από τις πρώτες του μέρες στο προσωπικό του brand τη δεκαετία του 1980, το πρωτοποριακό του έργο στον Givenchy, τη θρυλική του θητεία 15 ετών στον Dior και την τρέχουσα δουλειά του ως καλλιτεχνικού διευθυντή του Maison Margiela.

5 Ξέρω ότι είχε ένα μεγάλο σκάνδαλο. Θα το θίξει η έκθεση;
Η εστίαση του Μητροπολιτικού Μουσείου είναι κυρίως στη μόδα και την καλλιτεχνία των ενδυμάτων. Αν και το πλαίσιο της ζωής και της καριέρας του θα αναγνωριστεί, οι επιμελητές έχουν δηλώσει ότι η έκθεση είναι ένας εορτασμός της δημιουργικής του ιδιοφυΐας και της τεχνικής του δεξιοτεχνίας, όχι μια βιογραφία των προσωπικών του αντιπαραθέσεων.

Η Έννοια των «Sleeping Beauties»

6 Τι σημαίνει «Sleeping Beauties» στο πλαίσιο αυτής της έκθεσης;
Είναι μια ποιητική μεταφορά. Πολλά από τα ενδύματα είναι πολύ εύθραυστα για να κρεμαστούν σε μανεκέν. Η έκθεση θα χρησιμοποιήσει τεχνολογία όπως τρισδιάστατες προβολές, ακτινογραφίες και κινούμενα σχέδια για να «ξυπνήσει» αυτά τα κομμάτια, δείχνοντας πώς έμοιαζαν όταν πρωτοφορέθηκαν, χωρίς να διακινδυνεύσει ζημιά στα πρωτότυπα.