Tänään Costume Institute ilmoitti "John Galliano: Horizons" -näyttelystä, joka on kevään 2027 näyttely ja joka tutkii ja juhlistaa John Gallianon työtä. Metin historiassa vain kaksi muuta elävää suunnittelijaa on ollut tällaisten yksityisnäyttelyiden kohteena. Ensimmäinen oli Yves Saint Laurent vuonna 1983, jonka järjesti Diana Vreeland, ja toinen oli Rei Kawakubo Comme des Garçonsista vuonna 2017.

Gallianoa on pidetty laajalti yhtenä muodin suurimmista kyvyistä hänen vuoden 1984 Central Saint Martinsin valmistumiskokoelmastaan Les Incroyables lähtien. Tämä kokoelma, joka oli eloisa sekoitus 1700-luvun lopun historiallista pukeutumista ja hänen omaa New Romantic -tyyliään, ostettiin kokonaisuudessaan brittiläiselle tavaratalolle Brownsille. "Horizons", jonka on järjestänyt Andrew Bolton, Costume Instituten pääkuraattori, ammentaa voimakkaasti museon omasta laajasta kokoelmasta, mukaan lukien kappaleita tuosta läpimurtonäyttelystä. Muut näyttelyn vaatteet, asusteet, luonnokset, mallineet, tutkimuskirjat ja arkistomateriaalit kattavat hänen varhaiset päivänsä nuhjuisena lontoolaisena nousijana ja enfant terrible -hahmona, jolloin hän loi räätälintaiteellista taikaa pienimmistäkin riekaleista; hänen kehitysvaiheensa Givenchyllä; hänen valtavan menestyksensä ja myöhemmän dramaattisen kaatumisensa Christian Diorilla; sekä hänen loistavan uudelleenkeksintänsä Maison Margielassa, jossa, kuten hänen seuraajansa Glenn Martens on sanonut, "hän todella muutti suunnittelijan brändin taloksi", ja hänen viimeisellä, riemukkaalla Artisanal-kokoelmallaan brändille, virusilmiöksi.

"Jokainen Gallianon kokoelma alkaa matkana asioiden joukossa, jotka ovat erotettu toisistaan ajan, paikan tai välineen mukaan: muotokuva ja asento, siluetti ja tarina, muisti ja materiaali", Bolton sanoi lausunnossaan. "'Horizons' lähestyy muotia kartografian muotona, kartoittaen ei alueita vaan yhtäläisyyksiä, jännitteitä ja muutoksia. Se jäljittää, miten kuvista tulee ideoita, ideoista materiaalia ja materiaalista tunnetta. Mutta horisontti paljastaa paitsi sen, mikä on edessämme", Bolton jatkoi, "mutta myös sen, missä seisomme. Näyttely tarkastelee siksi sekä sitä, miten Galliano on kartoittanut maailmaa uudelleen muodin kautta, että sitä, miten hänen käytöksensä, sen seuraukset ja muuttuvat kulttuuriset arvot ovat muokanneet ymmärrystämme hänen työstään."

UNIENKALASTAJA
Galliano – kuvassa hänen brysselingriffoninterriereidensä Cocon ja Gypsyn kanssa – työskenteli maisema-arkkitehti Camille Mullerin kanssa talon englantilaistyylisessä puutarhassa, jossa on pieni liljalampi.
Valokuvannut François Halard, Vogue, joulukuu 2021

Todellakin, luovasta neroudestaan huolimatta ei ollut aina varmaa, että Galliano saisi Costume Instituten käsittelyn. Vuonna 2011 hänet pidätettiin ja myöhemmin erotettiin Christian Diorin luovan johtajan tehtävästä tehtyään antisemitistisiä huomautuksia pariisilaisessa baarissa. Joutuneena luovaan maanpakoon hän vietti aikaa kuntoutuksessa ja ilmestyi myöhemmin uudelleen Maison Margielaan, jossa hän rakensi maineensa uudelleen kokoelma kokoelmalta.

"Kukaan ei ansaitse tämän mittakaavan näyttelyä enempää kuin John Galliano", sanoi Anna Wintour, Condé Nastin pääsisältöjohtaja ja Voguen globaali päätoimittaja. "Hänen työnsä – Diorilla, Givenchyllä, Margielalla, hänen omalla nimikkobrändillään ja muualla – yhdistää oppineisuuden ja luovuuden, pimeyden ja valon, menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden, jotka törmäävät yhteen loistavalla tavalla." Wintour lisäsi: "Hän on suuri suunnittelija, eikä hänen uransa määrity yhdestä hetkestä – jotain, jonka kanssa hän elää loppuelämänsä. Näyttely ei välttele mitään Johnin menneisyyden pimeydestä. Se on osa sitä, mikä on muovannut häntä. Näyttely ottaa käsittelyyn hänen uransa täyden kaaren ja kamppailee sen kaiken kanssa."

Näyttely kruunaa Gallianon hyvin suuren vuoden. Tammikuussa Mouna Al Ayoubin omistamassa "Dior Masterpieces" -huutokaupassa, joka rikkoi couture-myynnin ennätyksiä, Gallianon "Clochards" eli "Homeless" -kokoelman (kevät/kesä 2000) maalattu silkkilta-ilta-asu myytiin 510 000 eurolla, ja pian sen jälkeen saman kauden musta tafti-ilta-asu meni 420 000 eurolla.

"John Galliano on vaikuttanut syvällisesti muotiin viimeisten neljän vuosikymmenen aikana", sanoi Max Hollein, Metin Marina Kellen French -johtaja ja toimitusjohtaja. Mutta tuo vaikutus saattaa olla vasta alkamassa: syyskuussa mestarillinen couturier astuu "kansan suunnittelijan" rooliin. Silloin ensimmäinen kokoelma hänen kahden vuoden yhteistyöstään espanjalaisen massajälleenmyyjän Zaran kanssa – jota hän kutsuu megabrändin arkistojen "uudelleenkirjoittamiseksi" – saapuu kauppoihin.

Usein kysytyt kysymykset
Tässä on luettelo usein kysytyistä kysymyksistä tulevasta Costume Instituten näyttelystä, joka keskittyy John Gallianoon, kirjoitettuna luonnolliseen ja informatiiviseen sävyyn.

Yleiset kysymykset

1 Hetkinen, onko tämä oikeasti totta? John Galliano saa Met Gala -näyttelyn?
Kyllä, se on täysin totta. The Metropolitan Museum of Artin Costume Institute on ilmoittanut, että sen kevään 2025 näyttely on täysi retrospektiivi, joka on omistettu suunnittelija John Gallianon elämälle ja työlle.

2 Mikä näyttelyn nimi on?
Virallinen nimi on Sleeping Beauties: Reawakening Fashion. Vaikka se keskittyy Gallianoon, konsepti on laajempi – se käsittelee historiallisten vaatteiden herättämistä henkiin, ja Gallianon työ on keskeisenä lankana.

3 Milloin ja missä se pidetään?
Se avautuu The Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa 10. toukokuuta 2025 ja on esillä 1. syyskuuta 2025 asti. Kuuluisa Met Gala -punainen matto käynnistää tapahtuman toukokuun ensimmäisenä maanantaina.

4 Käsitteleekö se vain hänen aikaansa Diorilla vai kattaako se hänen koko uransa?
Se kattaa hänen koko uransa. Näyttelyssä on esillä kappaleita hänen varhaisilta ajoiltaan omalla brändillään 1980-luvulla, hänen uraauurtavaa työtään Givenchyllä, hänen ikonista 15 vuoden kauttaan Diorilla sekä hänen nykyistä työtään Maison Margielan luovana johtajana.

5 Tiedän, että hänellä oli iso skandaali. Käsitteleekö näyttely sitä?
Metin painopiste on ensisijaisesti muodissa ja vaatteiden taiteellisuudessa. Vaikka hänen elämänsä ja uransa konteksti tunnustetaan, kuraattorit ovat todenneet, että näyttely on juhla hänen luovalle neroudelleen ja tekniselle taidolleen, ei elämäkerta hänen henkilökohtaisista kiistoistaan.

Sleeping Beauties -konsepti

6 Mitä Sleeping Beauties tarkoittaa tämän näyttelyn yhteydessä?
Se on runollinen metafora. Monet vaatteista ovat liian hauraita ripustettaviksi mallinukkeihin. Näyttely käyttää teknologiaa, kuten 3D-projektiota, röntgenkuvia ja animaatiota, herättääkseen nämä kappaleet henkiin ja näyttääkseen, miltä ne näyttivät, kun niitä käytettiin ensimmäisen kerran, vaarantamatta alkuperäiskappaleita.