Dnes Costume Institute oznámil „John Galliano: Horizons," výstavu na jaro 2027, která prozkoumá a oslaví dílo Johna Galliana. V historii Metropolitního muzea umění byli pouze dva další žijící návrháři předmětem takových sólových výstav. Prvním byl Yves Saint Laurent v roce 1983, kterou uspořádala Diana Vreeland, a druhým Rei Kawakubo z Comme des Garçons v roce 2017.

Galliano je široce považován za jeden z největších talentů módy od své absolventské kolekce Les Incroyables na Central Saint Martins v roce 1984. Tato kolekce, živá směs historického odívání z konce 18. století s jeho vlastním novoromantickým stylem, byla celá zakoupena britským obchodním domem Browns. „Horizons," kterou uspořádal Andrew Bolton, hlavní kurátor Costume Institute, čerpá především z rozsáhlé sbírky samotného muzea, včetně kusů z této přelomové show. Ostatní oděvy, doplňky, skici, toiles, výzkumné knihy a archivní materiály ve výstavě zahrnují jeho raná léta jako odvážného londýnského nováčka a enfant terrible, kdy vytvářel krejčovskou magii z pouhých zbytků; jeho formativní období u Givenchy; jeho fenomenální úspěch a pozdější dramatický pád u Christian Dior; a jeho brilantní reinvenci Maison Margiela, kde, jak řekl jeho nástupce Glenn Martens, „skutečně přeměnil návrhářskou značku na dům," a svou poslední, triumfální kolekcí Artisanal pro tuto značku, virový fenomén.

„Každá Gallianova kolekce začíná jako cesta mezi věcmi oddělenými časem, místem nebo médiem: portrét a postoj, silueta a příběh, paměť a materiál," uvedl Bolton v prohlášení. „Horizons přistupuje k módě jako k formě kartografie, mapující ne území, ale afinity, napětí a transformace. Sleduje, jak se obrazy stávají myšlenkami, myšlenky materiálem a materiál emocí. Horizont však odhaluje nejen to, co leží před námi," pokračoval Bolton, „ale také to, kde stojíme. Výstava proto zvažuje jak to, že Galliano přemapoval svět prostřednictvím módy, tak to, jak jeho chování, jeho důsledky a měnící se kulturní hodnoty přetvořily naše chápání jeho díla."

DREAM CATCHER
Galliano—zde viděn se svými bruselskými grifonky Coco a Gypsy—pracoval s krajinářským designérem Camille Mullerem na anglickou inspirované zahradě domu, která zahrnuje malý liliový rybník.
Vyfotografováno Françoisem Halardem, Vogue, prosinec 2021

Opravdu, navzdory jeho tvůrčímu géniu nebylo vždy jisté, že se Galliano dočká pozornosti Costume Institute. V roce 2011 byl zatčen a následně propuštěn z role kreativního ředitele u Christian Dior za antisemitské poznámky v pařížském baru. Uvržen do tvůrčího exilu strávil čas rehabilitací a později se znovu objevil u Maison Margiela, kde si kolekci po kolekci znovu vybudoval svou pověst.

„Nikdo si nezaslouží výstavu tohoto rozsahu více než John Galliano," řekla Anna Wintour, hlavní obsahová ředitelka Condé Nast a globální šéfredaktorka Vogue. „Jeho dílo—u Dior, Givenchy, Margiela, jeho vlastní značky a dalších—spojuje erudici a kreativitu, temnotu a světlo, minulost, přítomnost a budoucnost, vše se sráží dohromady brilantním způsobem." Wintour dodala: „Je to skvělý návrhář a jeho kariéra není definována jedním okamžikem—něčím, s čím bude žít po zbytek života. Výstava se nebude vyhýbat žádné temnotě v Johnově minulosti. Je to součást toho, co ho formovalo. Show zachytí celý oblouk jeho kariéry a vypořádá se se vším."

Výstava završí Gallianův velmi velký rok. V lednu na aukci „Dior Masterpieces" vlastněné Mounou Al Ayoub, která překonala rekordy pro prodej couture, se malované hedvábné večerní šaty z Gallianovy kolekce „Clochards" neboli „Homeless" pro jaro/léto 2000 prodaly za 510 000 eur, těsně následované černými taftovými večerními šaty ze stejné sezóny, které šly za 420 000 eur.

„John Galliano měl za poslední čtyři desetiletí hluboký vliv na módu," řekl Max Hollein, ředitel a generální ředitel Metropolitního muzea umění Marina Kellen French. Tento vliv ale možná teprve začíná: V září vstoupí mistr couturier do role „návrháře lidu." Tehdy dorazí do obchodů první kolekce z jeho dvouleté spolupráce se španělským masovým prodejcem Zara—kterou nazývá „přepsáním" archivů této megaznačky.

Často kladené otázky
Zde je seznam často kladených otázek o připravované výstavě Costume Institute zaměřené na Johna Galliana napsaný přirozeným a informativním tónem

Obecné otázky

1 Počkat, je to skutečné? John Galliano dostane výstavu na Met Gala?
Ano, je to naprosto skutečné. Costume Institute v Metropolitním muzeu umění oznámil, že jeho jarní výstava v roce 2025 bude plnou retrospektivou věnovanou životu a dílu návrháře Johna Galliana.

2 Jak se výstava jmenuje?
Oficiální název je Sleeping Beauties: Reawakening Fashion. I když je zaměřena na Galliana, koncept je širší—jde o přivedení historických oděvů zpět k životu s Gallianovým dílem jako ústřední nití.

3 Kdy a kde se bude konat?
Otevře se v Metropolitním muzeu umění v New Yorku 10. května 2025 a potrvá do 1. září 2025. Slavný červený koberec Met Gala zahájí akci první pondělí v květnu.

4 Je to pouze o jeho době u Dior, nebo pokrývá celou jeho kariéru?
Pokrývá celou jeho kariéru. Výstava bude zahrnovat kusy z jeho raných let u vlastní značky v 80. letech, jeho přelomovou práci u Givenchy, jeho ikonické patnáctileté působení u Dior a jeho současnou práci jako kreativního ředitele Maison Margiela.

5 Vím, že měl velký skandál. Bude se výstava tím zabývat?
Met se zaměřuje především na módu a uměleckost oděvů. I když bude kontext jeho života a kariéry uznán, kurátoři uvedli, že výstava je oslavou jeho tvůrčího génia a technické dovednosti, ne biografií jeho osobních kontroverzí.

Koncept Sleeping Beauties

6 Co znamená Sleeping Beauties v kontextu této show?
Je to poetická metafora. Mnohé z oděvů jsou příliš křehké na to, aby mohly být zavěšeny na figuríny. Výstava využije technologie jako 3D projekci, rentgeny a animaci k probuzení těchto kusů, ukáže, jak vypadaly, když byly poprvé nošeny, bez rizika poškození originálů.