오늘, 코스튬 인스티튜트가 "존 갈리아노: 호라이즌스"를 발표했습니다. 이는 2027년 봄 전시로, 존 갈리아노의 작품을 탐구하고 기리기 위한 것입니다. 메트 역사상 단 두 명의 생존 디자이너만이 이러한 단독 전시의 주제가 되었습니다. 첫 번째는 1983년 다이애나 브릴랜드가 기획한 이브 생 로랑이었고, 두 번째는 2017년 꼼 데 가르송의 레이 카와쿠보였습니다.

갈리아노는 1984년 센트럴 세인트 마틴스 졸업 컬렉션인 "레 앵크루아야블" 이후 패션계에서 가장 위대한 재능 중 한 명으로 널리 인정받아 왔습니다. 18세기 후반의 역사적 의상과 자신의 뉴 로맨틱 스타일을 생동감 있게 혼합한 이 컬렉션은 영국 백화점 브라운스가 전량 구매했습니다. 코스튬 인스티튜트의 수석 큐레이터인 앤드류 볼튼이 기획한 "호라이즌스"는 박물관 자체의 방대한 소장품을 적극 활용하며, 그 돌풍을 일으킨 쇼의 작품들도 포함합니다. 전시에 포함된 다른 의상, 액세서리, 스케치, 토일, 연구 서적, 아카이브 자료들은 그의 런던에서의 치열했던 신예 시절과 앙팡 테리블 시절—가장 하찮은 조각들로 재단의 마법을 창조했던 때—부터 지방시에서의 형성기, 크리스찬 디올에서의 경이로운 성공과 이후 극적인 몰락, 그리고 메종 마르지엘라에서의 눈부신 재탄생에 이르기까지를 아우릅니다. 그곳에서 그는 후임자 글렌 마르텐스의 말처럼 "디자이너의 브랜드를 하우스로 진화시켰고," 그 레이블을 위한 마지막이자 승리적인 아티자날 컬렉션으로 바이럴 현상을 일으켰습니다.

"모든 갈리아노 컬렉션은 시간, 장소, 매체로 분리된 것들 사이의 여정으로 시작됩니다: 초상과 자세, 실루엣과 이야기, 기억과 소재,"라고 볼튼은 성명에서 밝혔습니다. "'호라이즌스'는 패션을 지도 제작의 한 형태로 접근하며, 영토가 아닌 친화력, 긴장, 변형을 매핑합니다. 이미지가 어떻게 아이디어가 되고, 아이디어가 소재가 되며, 소재가 감정이 되는지를 추적합니다. 그러나 지평선은 우리 앞에 놓인 것만 드러내는 것이 아니라," 볼튼은 계속 말했습니다. "우리가 서 있는 위치도 드러냅니다. 따라서 이 전시는 갈리아노가 패션을 통해 세계를 어떻게 재매핑했는지, 그리고 그의 행동, 그 결과, 변화하는 문화적 가치가 그의 작품에 대한 우리의 이해를 어떻게 재구성했는지를 함께 고려합니다."

드림 캐처
갈리아노—여기서는 브뤼셀 그리폰 테리어인 코코와 집시와 함께 찍힘—는 조경가 카미유 뮬러와 함께 작은 백합 연못이 있는 하우스의 영국풍 정원을 작업했습니다.
사진: 프랑수아 알라르, 보그, 2021년 12월

실제로, 그의 창의적 천재성에도 불구하고 갈리아노가 코스튬 인스티튜트의 전시 대상이 될 것이라는 것은 항상 확실하지 않았습니다. 2011년, 그는 파리의 한 바에서 반유대주의적 발언을 한 혐의로 체포되었고 이후 크리스찬 디올의 크리에이티브 디렉터 자리에서 해고되었습니다. 창의적 유배에 던져진 그는 재활 기간을 보냈고, 이후 메종 마르지엘라에 다시 등장하여 컬렉션을 하나씩 쌓아가며 명성을 재건했습니다.

"존 갈리아노보다 이 규모의 전시를 받을 자격이 있는 사람은 없습니다,"라고 콘데 나스트의 최고 콘텐츠 책임자이자 보그의 글로벌 편집장인 안나 윈투어가 말했습니다. "디올, 지방시, 마르지엘라, 그의 동명 레이블 등에서의 그의 작품 세계는 박학함과 창의성, 어둠과 빛, 과거와 현재와 미래가 모두 훌륭하게 충돌하는 것을 결합합니다." 윈투어는 덧붙였습니다: "그는 위대한 디자이너이며, 그의 경력은 한 순간으로 정의되지 않습니다—그는 평생 그것과 함께 살아갈 것입니다. 이 전시는 존의 과거의 어둠을 결코 회피하지 않을 것입니다. 그것은 그를 형성한 것의 일부입니다. 이 쇼는 그의 경력의 전체 궤적을 담아내고 그 모든 것을 직면할 것입니다."

이 전시는 갈리아노의 아주 큰 한 해를 장식할 것입니다. 1월, 무나 알 아유브가 소유한 "디올 마스터피스" 경매에서 쿠튀르 판매 기록을 경신한 가운데, 갈리아노의 2000년 봄/여름 "클로샤르" 또는 "홈리스" 컬렉션의 페인팅 실크 이브닝 가운이 51만 유로에 판매되었고, 같은 시즌의 블랙 태피터 이브닝 가운이 42만 유로에 이어 판매되었습니다.

"존 갈리아노는 지난 40년 동안 패션에 깊은 영향을 미쳐왔습니다,"라고 메트의 마리나 켈런 프렌치 디렉터 겸 CEO인 막스 홀라인이 말했습니다. 그러나 그 영향력은 이제 시작일지도 모릅니다: 9월, 이 거장 쿠튜리에는 "국민 디자이너"의 역할에 나설 것입니다. 그때 그가 스페인 대중 소매업체 자라와의 2년 협업의 첫 컬렉션—그가 메가 브랜드의 아카이브에 대한 "재저작"이라고 부르는—이 매장에 도착할 것입니다.

자주 묻는 질문
다음은 존 갈리아노에 초점을 맞춘 다가오는 코스튬 인스티튜트 전시에 관한 FAQ 목록으로, 자연스럽고 유익한 어조로 작성되었습니다.

일반 질문

1 잠깐, 이거 진짜인가요? 존 갈리아노가 메트 갈라 전시를 받는다고요?
네, 완전히 사실입니다. 메트로폴리탄 미술관의 코스튬 인스티튜트는 2025년 봄 전시가 디자이너 존 갈리아노의 삶과 작품에 헌정된 전체 회고전이 될 것이라고 발표했습니다.

2 전시 이름이 뭔가요?
공식 제목은 "슬리핑 뷰티스: 리어웨이크닝 패션"입니다. 갈리아노에 중심을 두고 있지만 개념은 더 넓습니다—역사적 의상을 다시 살아나게 하는 것이며, 갈리아노의 작품이 중심 실마리가 됩니다.

3 언제, 어디서 열리나요?
뉴욕시의 메트로폴리탄 미술관에서 2025년 5월 10일에 열리며 2025년 9월 1일까지 계속됩니다. 유명한 메트 갈라 레드 카펫이 5월 첫 번째 월요일에 시작을 알릴 것입니다.

4 디올 시절만 다루나요, 아니면 전체 경력을 다루나요?
그의 전체 경력을 다룹니다. 이 전시는 1980년대 자신의 레이블 초기, 지방시에서의 획기적인 작업, 디올에서의 상징적인 15년 임기, 그리고 현재 메종 마르지엘라의 크리에이티브 디렉터로서의 작업까지 포함할 것입니다.

5 그가 큰 스캔들이 있었잖아요. 전시가 그 문제를 다루나요?
메트의 초점은 주로 패션과 의상의 예술성에 있습니다. 그의 삶과 경력의 맥락이 인정되겠지만, 큐레이터들은 이 전시가 그의 개인적 논란의 전기가 아니라 그의 창의적 천재성과 기술적 숙련에 대한 축하라고 밝혔습니다.

슬리핑 뷰티스 개념

6 이 쇼의 맥락에서 슬리핑 뷰티스는 무엇을 의미하나요?
그것은 시적인 은유입니다. 많은 의상들이 너무 취약하여 마네킹에 걸 수 없습니다. 이 전시는 3D 프로젝션, X레이, 애니메이션 같은 기술을 사용하여 원본의 손상 위험 없이 처음 입었을 때의 모습을 보여주며 이 작품들을 다시 깨우칠 것입니다.