I dag kunngjorde Costume Institute «John Galliano: Horizons», en utstilling våren 2027 som vil utforske og feire arbeidet til John Galliano. I The Mets historie har bare to andre levende designere vært gjenstand for slike soloutstillinger. Den første var Yves Saint Laurent i 1983, organisert av Diana Vreeland, og den andre var Rei Kawakubo fra Comme des Garçons i 2017.

Galliano har blitt bredt ansett som en av motens største talenter siden hans uteksamineringskolleksjon fra Central Saint Martins i 1984, Les Incroyables. Den kolleksjonen, en livlig blanding av sen-1700-talls historiske drakter med hans egen New Romantic-stil, ble kjøpt i sin helhet av det britiske varehuset Browns. «Horizons», organisert av Andrew Bolton, Costume Institutes hovedkurator, trekker tungt fra museets egen omfattende samling, inkludert plagg fra den gjennombruddskolleksjonen. De andre plaggene, tilbehøret, skissene, toilene, forskningsbøkene og arkivmaterialet i utstillingen spenner over hans tidlige dager som en fattig London-oppkomling og enfant terrible, da han skapte sartorial magi fra de sparsommeligste rester; hans formative tid hos Givenchy; hans fenomenale suksess og senere dramatiske fall hos Christian Dior; og hans strålende nyoppfinnelse av Maison Margiela, hvor, som hans etterfølger Glenn Martens har sagt, «han virkelig forvandlet et designers merke til et hus», og med sin siste, triumferende Artisanal-kolleksjon for merket, et viralt fenomen.

«Hver Galliano-kolleksjon begynner som en reise blant ting adskilt av tid, sted eller medium: portrett og positur, silhuett og historie, minne og materiale,» sa Bolton i en uttalelse. «Horizons» tilnærmer seg mote som en form for kartografi, og kartlegger ikke territorier, men affiniteter, spenninger og transformasjoner. Den sporer hvordan bilder blir ideer, ideer blir materiale, og materiale blir følelser. Men en horisont avslører ikke bare hva som ligger foran oss,» fortsatte Bolton, «men også hvor vi står. Utstillingen vurderer derfor både hvordan Galliano har kartlagt verden på nytt gjennom mote, og hvordan hans oppførsel, dens konsekvenser og endrede kulturelle verdier har omformet vår forståelse av hans arbeid.»

DRØMMEFANGER
Galliano—sett her med sine Brussels Griffon-terriere Coco og Gypsy—jobbet med landskapsdesigner Camille Muller på husets engelskinspirerte hage, som har en liten liljedam.
Fotografert av François Halard, Vogue, desember 2021

Faktisk, til tross for hans kreative geni, var det ikke alltid sikkert at Galliano ville få Costume Institute-behandlingen. I 2011 ble han arrestert og deretter sparket fra sin rolle som kreativ direktør hos Christian Dior for å ha kommet med antisemittiske bemerkninger på en bar i Paris. Kastet ut i kreativ eksil, tilbrakte han tid i rehabilitering og dukket senere opp igjen hos Maison Margiela, hvor han gjenoppbygde sitt rykte, kolleksjon for kolleksjon.

«Det er ingen som fortjener en utstilling av denne størrelsen mer enn John Galliano,» sa Anna Wintour, Chief Content Officer i Condé Nast og Global Editorial Director i Vogue. «Hans livsverk—hos Dior, Givenchy, Margiela, hans eget navne-merke, og mer—kombinerer lærdom og kreativitet, mørke og lys, fortid, nåtid, fremtid som alle smeller sammen på en strålende måte.» Wintour la til: «Han er en stor designer, og karrieren hans er ikke definert av et øyeblikk—noe han vil leve med resten av livet. Utstillingen vil ikke vike unna noe av mørket i Johns fortid. Det er en del av det som har formet ham. Utstillingen vil ta for seg hele buen av karrieren hans og håndtere alt sammen.»

Utstillingen vil krone Gallianos store år. I januar, på en auksjon av «Dior Masterpieces» eid av Mouna Al Ayoub som satte rekorder for et couture-salg, ble en malt silkekveldskjole fra Gallianos «Clochards»- eller «Homeless»-kolleksjon fra vår/sommer 2000 solgt for €510 000, tett etterfulgt av en svart taffeta-kveldskjole fra samme sesong som gikk for €420 000.

«John Galliano har utøvd en dyp innflytelse på mote over de siste fire tiårene,» sa Max Hollein, The Mets Marina Kellen French Director og CEO. Men den innflytelsen kan bare være i starten: I september vil mester-couturieren tre inn i rollen som «folkets designer». Det er da den første kolleksjonen fra hans toårige samarbeid med den spanske masseforhandleren Zara—som han kaller en «gjenforfatter» av megamerkets arkiver—vil komme i butikkene.



Ofte stilte spørsmål
Her er en liste over vanlige spørsmål om den kommende Costume Institute-utstillingen med fokus på John Galliano, skrevet i en naturlig og informativ tone







Generelle spørsmål



1 Vent, er dette en ekte ting? Får John Galliano en Met Gala-utstilling?

Ja, det er absolutt ekte. Costume Institute ved The Metropolitan Museum of Art har kunngjort at utstillingen deres våren 2025 vil være en full retrospektiv dedikert til livet og arbeidet til designeren John Galliano.



2 Hva heter utstillingen?

Den offisielle tittelen er Sleeping Beauties: Reawakening Fashion. Selv om den er sentrert rundt Galliano, er konseptet bredere—det handler om å bringe historiske plagg tilbake til livet med Gallianos arbeid som den sentrale tråden.



3 Når og hvor vil den bli holdt?

Den vil åpne på The Metropolitan Museum of Art i New York City 10. mai 2025 og vare til 1. september 2025. Den berømte Met Gala-røde løperen vil sparke i gang ting den første mandagen i mai.



4 Handler dette bare om hans tid hos Dior, eller dekker det hele karrieren hans?

Det dekker hele karrieren hans. Utstillingen vil inneholde plagg fra hans tidlige dager med sitt eget merke på 1980-tallet, hans banebrytende arbeid hos Givenchy, hans ikoniske 15 år lange periode hos Dior, og hans nåværende arbeid som kreativ direktør for Maison Margiela.



5 Jeg vet at han hadde en stor skandale. Kommer utstillingen til å ta for seg det?

The Mets fokus er først og fremst på moten og kunstnerskapet i plaggene. Selv om konteksten av livet og karrieren hans vil bli anerkjent, har kuratorene uttalt at utstillingen er en feiring av hans kreative geni og tekniske dyktighet, ikke en biografi om hans personlige kontroverser.







Sleeping Beauties-konseptet



6 Hva betyr Sleeping Beauties i sammenhengen av dette showet?

Det er en poetisk metafor. Mange av plaggene er for skjøre til å henge på mannekenger. Utstillingen vil bruke teknologi som 3D-projeksjon, røntgen og animasjon for å vekke disse stykkene til live igjen, og vise hvordan de så ut da de først ble brukt uten å risikere skade på originalene.