Bugün, Costume Institute, bahar 2027 sergisi olan "John Galliano: Horizons"u duyurdu; bu sergi, John Galliano'nun çalışmalarını keşfedecek ve kutlayacak. Met tarihinde, yalnızca iki yaşayan tasarımcı daha bu tür solo sergilere konu olmuştur. İlki, Diana Vreeland tarafından düzenlenen 1983'teki Yves Saint Laurent sergisiydi; ikincisi ise 2017'de Comme des Garçons'tan Rei Kawakubo'ydu.

Galliano, 1984'teki Central Saint Martins mezuniyet koleksiyonu Les Incroyables'den bu yana modanın en büyük yeteneklerinden biri olarak kabul ediliyor. 18. yüzyıl sonlarına ait tarihi giysileri kendi Yeni Romantik tarzıyla canlı bir şekilde harmanlayan bu koleksiyon, İngiliz mağazası Browns tarafından tamamen satın alınmıştı. Costume Institute'un Baş Küratörü Andrew Bolton tarafından düzenlenen "Horizons", büyük ölçüde müzenin kendi geniş koleksiyonundan, bu çıkış yapan şovdaki parçalar da dahil olmak üzere yararlanıyor. Sergideki diğer giysiler, aksesuarlar, eskizler, kalıplar, araştırma kitapları ve arşiv materyalleri; onun en kıt parçalardan terzilik büyüsü yarattığı, Londra'da çılgın bir yeni yetme ve enfant terrible olarak geçen ilk günlerini; Givenchy'deki biçimlendirici dönemini; Christian Dior'daki olağanüstü başarısını ve ardından gelen dramatik düşüşünü; ve halefi Glenn Martens'in dediği gibi "bir tasarımcının markasını gerçekten bir modeviye dönüştürdüğü" ve etiketi için son, zafer dolu Artisanal koleksiyonuyla viral bir fenomene dönüştürdüğü Maison Margiela'daki parlak yeniden icadını kapsıyor.

"Her Galliano koleksiyonu, zaman, yer veya ortamla ayrılmış şeyler arasında bir yolculuk olarak başlar: portre ve duruş, siluet ve hikaye, hafıza ve malzeme," dedi Bolton bir açıklamada. "'Horizons' modaya bir haritacılık biçimi olarak yaklaşıyor; bölgeleri değil, yakınlıkları, gerilimleri ve dönüşümleri haritalıyor. Görüntülerin nasıl fikirlere, fikirlerin nasıl malzemeye ve malzemenin nasıl duyguya dönüştüğünün izini sürüyor. Ancak bir ufuk yalnızca önümüzde olanı ortaya çıkarmaz," diye devam etti Bolton, "aynı zamanda nerede durduğumuzu da gösterir. Bu nedenle sergi, hem Galliano'nun moda aracılığıyla dünyayı nasıl yeniden haritaladığını hem de davranışının, sonuçlarının ve değişen kültürel değerlerin onun çalışmalarına dair anlayışımızı nasıl yeniden şekillendirdiğini ele alıyor."

RÜYA AVICISI
Galliano—burada Brussels Griffon teriyerleri Coco ve Gypsy ile görülüyor—peyzaj tasarımcısı Camille Muller ile birlikte, küçük bir nilüfer göleti içeren, İngiliz esintili bahçe üzerinde çalıştı.
Fotoğraf: François Halard, Vogue, Aralık 2021

Gerçekten de, yaratıcı dehasına rağmen, Galliano'nun Costume Institute muamelesi göreceği her zaman kesin değildi. 2011'de, Paris'te bir barda antisemitik ifadeler kullandığı için tutuklandı ve ardından Christian Dior'daki yaratıcı direktörlük görevinden kovuldu. Yaratıcı sürgüne gönderilen Galliano, rehabilitasyonda vakit geçirdi ve daha sonra Maison Margiela'da yeniden ortaya çıktı; burada itibarını koleksiyon koleksiyon yeniden inşa etti.

"John Galliano'dan daha çok bu ölçekte bir sergiyi hak eden kimse yok," dedi Condé Nast Baş İçerik Sorumlusu ve Vogue Küresel Editör Direktörü Anna Wintour. "Dior, Givenchy, Margiela, kendi adını taşıyan etiketi ve daha fazlasındaki çalışmaları; bilgelik ve yaratıcılığı, karanlık ve aydınlığı, geçmişi, bugünü ve geleceği parlak bir şekilde bir araya getiriyor." Wintour ekledi: "O harika bir tasarımcı ve kariyeri bir anla tanımlanmıyor—hayatının geri kalanında bununla yaşayacak. Sergi, John'un geçmişindeki hiçbir karanlıktan kaçınmayacak. Bu, onu şekillendiren şeyin bir parçası. Gösteri, kariyerinin tüm yayını kapsayacak ve hepsiyle başa çıkacak."

Sergi, Galliano'nun çok büyük yılını taçlandıracak. Ocak ayında, Mouna Al Ayoub'a ait "Dior Masterpieces" müzayedesinde, bir couture satışı için rekorlar kırılan açık artırmada, Galliano'nun İlkbahar/Yaz 2000 "Clochards" veya "Evsizler" koleksiyonundan boyalı ipek bir gece elbisesi 510.000 avroya satıldı; onu hemen aynı sezondan 420.000 avroya giden siyah tafta bir gece elbisesi izledi.

"John Galliano, son kırk yıldır moda üzerinde derin bir etki yarattı," dedi Met'in Marina Kellen French Direktörü ve CEO'su Max Hollein. Ancak bu etki daha yeni başlıyor olabilir: Eylül ayında, usta couturier "halkın tasarımcısı" rolüne adım atacak. İspanyol seri üretim perakendecisi Zara ile iki yıllık iş birliğinden doğan ilk koleksiyon—ki buna mega markanın arşivlerinin "yeniden yazımı" diyor—o zaman mağazalara ulaşacak.



Sıkça Sorulan Sorular
İşte John Galliano'ya odaklanan yaklaşan Costume Institute sergisi hakkında doğal ve bilgilendirici bir tonda yazılmış SSS listesi







Genel Sorular



1 Bekle, bu gerçek mi? John Galliano bir Met Gala sergisi mi alıyor?

Evet, kesinlikle gerçek. Metropolitan Sanat Müzesi'ndeki Costume Institute, bahar 2025 sergisinin tasarımcı John Galliano'nun hayatına ve çalışmalarına adanmış tam bir retrospektif olacağını duyurdu.



2 Serginin adı ne?

Resmi başlık "Sleeping Beauties: Reawakening Fashion." Galliano merkezde olsa da konsept daha geniş—tarihi giysileri hayata döndürmekle ilgili, Galliano'nun çalışmaları ana iplik olarak.



3 Ne zaman ve nerede yapılacak?

New York City'deki Metropolitan Sanat Müzesi'nde 10 Mayıs 2025'te açılacak ve 1 Eylül 2025'e kadar sürecek. Ünlü Met Gala kırmızı halısı, Mayıs ayının ilk Pazartesi günü her şeyi başlatacak.



4 Bu sadece Dior'daki dönemiyle mi ilgili yoksa tüm kariyerini mi kapsıyor?

Tüm kariyerini kapsıyor. Sergi, 1980'lerde kendi etiketindeki ilk günlerinden, Givenchy'deki çığır açan çalışmalarından, Dior'daki ikonik 15 yıllık görev süresinden ve Maison Margiela'daki mevcut yaratıcı direktörlük çalışmalarından parçalar içerecek.



5 Büyük bir skandalı olduğunu biliyorum. Sergi bunu ele alacak mı?

Met'in odak noktası öncelikle moda ve giysilerin sanatı üzerine. Hayatının ve kariyerinin bağlamı kabul edilse de küratörler, serginin kişisel tartışmalarının bir biyografisi değil, yaratıcı dehasının ve teknik becerisinin bir kutlaması olduğunu belirtti.







Sleeping Beauties Konsepti



6 Bu şovda Sleeping Beauties ne anlama geliyor?

Bu şiirsel bir metafor. Birçok giysi, mankenlere asılamayacak kadar kırılgan. Sergi, bu parçaları orijinallere zarar verme riski olmadan ilk giyildiklerinde nasıl göründüklerini göstererek yeniden canlandırmak için 3D projeksiyon, X-ray ve animasyon gibi teknolojiler kullanacak.