Astăzi, Institutul Costumului a anunțat „John Galliano: Horizons”, o expoziție din primăvara anului 2027 care va explora și celebra opera lui John Galliano. În istoria Met, doar alți doi designeri în viață au fost subiectul unor astfel de expoziții solo. Primul a fost Yves Saint Laurent în 1983, organizată de Diana Vreeland, iar al doilea a fost Rei Kawakubo de la Comme des Garçons în 2017.

Galliano a fost considerat pe scară largă unul dintre cele mai mari talente ale modei de la colecția sa de absolvire de la Central Saint Martins din 1984, Les Incroyables. Acea colecție, un amestec vibrant de costume istorice de la sfârșitul secolului al XVIII-lea cu propriul său stil New Romantic, a fost cumpărată integral de magazinul britanic Browns. „Horizons”, organizată de Andrew Bolton, curatorul-șef al Institutului Costumului, se bazează în mare măsură pe vasta colecție a muzeului, inclusiv pe piese din acea expoziție de debut. Celelalte articole de îmbrăcăminte, accesorii, schițe, toiles, cărți de cercetare și materiale de arhivă din expoziție acoperă primele sale zile ca un tânăr aventurier londonez și enfant terrible, când crea magie sartorială din cele mai sărace resturi; perioada sa formativă la Givenchy; succesul său fenomenal și căderea dramatică ulterioară la Christian Dior; și strălucita sa reinventare a Maison Margiela, unde, așa cum a spus succesorul său Glenn Martens, „a transformat cu adevărat brandul unui designer într-o casă de modă” și, cu finala sa colecție triumfătoare Artisanal pentru etichetă, un fenomen viral.

„Fiecare colecție Galliano începe ca o călătorie printre lucruri separate de timp, loc sau mediu: portret și postură, siluetă și poveste, memorie și material”, a declarat Bolton într-un comunicat. „Horizons” abordează moda ca o formă de cartografie, cartografiind nu teritorii, ci afinități, tensiuni și transformări. Urmărește cum imaginile devin idei, ideile devin material, iar materialul devine emoție. Totuși, un orizont dezvăluie nu doar ceea ce se află în fața noastră”, a continuat Bolton, „ci și locul unde stăm. Expoziția ia în considerare, așadar, atât modul în care Galliano a reconfigurat lumea prin modă, cât și modul în care conduita sa, consecințele ei și valorile culturale în schimbare au remodelat înțelegerea noastră asupra operei sale.”

DREAM CATCHER
Galliano—văzut aici cu terrierii săi Brussels Griffon, Coco și Gypsy—a lucrat cu peisagistul Camille Muller la grădina casei inspirată de stilul englezesc, care include un mic iaz cu nuferi.
Fotografiat de François Halard, Vogue, decembrie 2021

Într-adevăr, în ciuda geniului său creativ, nu a fost întotdeauna sigur că Galliano va primi tratamentul Institutului Costumului. În 2011, a fost arestat și ulterior concediat din funcția de director creativ la Christian Dior pentru comentarii antisemite făcute într-un bar din Paris. Aruncat într-un exil creativ, a petrecut timp în reabilitare și a reapărut ulterior la Maison Margiela, unde și-a reconstruit reputația, colecție după colecție.

„Nimeni nu merită mai mult o expoziție de această amploare decât John Galliano”, a declarat Anna Wintour, Chief Content Officer al Condé Nast și Director Editorial Global al Vogue. „Opera sa—la Dior, Givenchy, Margiela, eticheta sa omonimă și nu numai—combină erudiția și creativitatea, întunericul și lumina, trecutul, prezentul, viitorul, toate izbindu-se într-un mod strălucit.” Wintour a adăugat: „Este un mare designer, iar cariera sa nu este definită de un moment—ceva cu care va trăi pentru tot restul vieții. Expoziția nu va evita niciunul dintre aspectele întunecate din trecutul lui John. Face parte din ceea ce l-a format. Expoziția va acoperi întregul arc al carierei sale și va aborda totul.”

Expoziția va încununa marele an al lui Galliano. În ianuarie, la o licitație a „Dior Masterpieces” deținute de Mouna Al Ayoub, care a stabilit recorduri pentru o vânzare de haute couture, o rochie de seară din mătase pictată din colecția „Clochards” sau „Homeless” a lui Galliano din primăvara/vara 2000 s-a vândut cu 510.000 de euro, urmată îndeaproape de o rochie de seară din tafta neagră din același sezon, care a ajuns la 420.000 de euro.

„John Galliano a exercitat o influență profundă asupra modei în ultimele patru decenii”, a declarat Max Hollein, Director și CEO al Met, Marina Kellen French. Dar acea influență ar putea fi abia la început: În septembrie, maestrul couturier va prelua rolul de „designer al poporului”. Atunci va ajunge în magazine prima colecție din colaborarea sa de doi ani cu retailerul spaniol de masă Zara—pe care o numește o „reautorizare” a arhivelor mega-brandului.

Întrebări frecvente
Iată o listă de întrebări frecvente despre viitoarea expoziție a Institutului Costumului dedicată lui John Galliano, scrisă într-un ton natural și informativ.

Întrebări generale

1. Stai, este un lucru real? John Galliano primește o expoziție la Met Gala?
Da, este absolut real. Institutul Costumului de la Muzeul Metropolitan de Artă a anunțat că expoziția sa din primăvara anului 2025 va fi o retrospectivă completă dedicată vieții și operei designerului John Galliano.

2. Cum se numește expoziția?
Titlul oficial este Sleeping Beauties: Reawakening Fashion. Deși este centrată pe Galliano, conceptul este mai larg—este despre a aduce înapoi la viață articole de îmbrăcăminte istorice, cu opera lui Galliano ca fir central.

3. Când și unde va avea loc?
Se va deschide la Muzeul Metropolitan de Artă din New York pe 10 mai 2025 și va rula până pe 1 septembrie 2025. Celebrul covor roșu de la Met Gala va da startul în prima luni din mai.

4. Este doar despre perioada sa la Dior sau acoperă întreaga sa carieră?
Acoperă întreaga sa carieră. Expoziția va include piese din primele sale zile la propria etichetă în anii 1980, munca sa revoluționară la Givenchy, mandatul său iconic de 15 ani la Dior și munca sa actuală ca director creativ al Maison Margiela.

5. Știu că a avut un mare scandal. Expoziția va aborda acest lucru?
Focusul Met este în primul rând pe modă și măiestria articolelor de îmbrăcăminte. Deși contextul vieții și carierei sale va fi recunoscut, curatorii au declarat că expoziția este o celebrare a geniului său creativ și a abilităților sale tehnice, nu o biografie a controverselor sale personale.

Conceptul Sleeping Beauties

6. Ce înseamnă Sleeping Beauties în contextul acestei expoziții?
Este o metaforă poetică. Multe dintre articolele de îmbrăcăminte sunt prea fragile pentru a fi atârnate pe manechine. Expoziția va folosi tehnologie precum proiecții 3D, raze X și animație pentru a reînvia aceste piese, arătând cum arătau când au fost purtate pentru prima dată, fără a risca deteriorarea originalelor.