Aujourd'hui, le Costume Institute a annoncé « John Galliano : Horizons », une exposition du printemps 2027 qui explorera et célébrera l'œuvre de John Galliano. Dans l'histoire du Met, seuls deux autres créateurs vivants ont fait l'objet de telles expositions individuelles. Le premier fut Yves Saint Laurent en 1983, organisée par Diana Vreeland, et la seconde fut Rei Kawakubo de Comme des Garçons en 2017.

Galliano a été largement considéré comme l'un des plus grands talents de la mode depuis sa collection de fin d'études à Central Saint Martins en 1984, Les Incroyables. Cette collection, un mélange vivant de vêtements historiques de la fin du XVIIIe siècle avec son propre style néo-romantique, a été achetée en intégralité par le grand magasin britannique Browns. « Horizons », organisée par Andrew Bolton, conservateur en chef du Costume Institute, puise largement dans la vaste collection du musée lui-même, y compris des pièces de cette exposition révélatrice. Les autres vêtements, accessoires, croquis, toiles, livres de recherche et documents d'archives de l'exposition couvrent ses débuts en tant que jeune créateur londonien fougueux et enfant terrible, lorsqu'il créait de la magie vestimentaire à partir de simples bouts de tissu ; son passage formatif chez Givenchy ; son succès phénoménal puis sa chute dramatique chez Christian Dior ; et sa brillante réinvention de la Maison Margiela, où, comme l'a dit son successeur Glenn Martens, « il a vraiment transformé une marque de créateur en maison », et avec sa dernière collection Artisanale triomphale pour la marque, un phénomène viral.

« Chaque collection de Galliano commence comme un voyage parmi des choses séparées par le temps, le lieu ou le médium : portrait et posture, silhouette et histoire, mémoire et matière », a déclaré Bolton dans un communiqué. « "Horizons" aborde la mode comme une forme de cartographie, cartographiant non pas des territoires mais des affinités, des tensions et des transformations. Elle retrace comment les images deviennent des idées, les idées deviennent de la matière, et la matière devient de l'émotion. Pourtant, un horizon ne révèle pas seulement ce qui se trouve devant nous », a poursuivi Bolton, « mais aussi où nous nous tenons. L'exposition considère donc à la fois comment Galliano a remappé le monde à travers la mode et comment sa conduite, ses conséquences et l'évolution des valeurs culturelles ont remodelé notre compréhension de son œuvre. »

ATTRAPE-RÊVES
Galliano—vu ici avec ses griffons bruxellois Coco et Gypsy—a travaillé avec le paysagiste Camille Muller sur le jardin d'inspiration anglaise de la maison, qui comprend un petit étang à nénuphars.
Photographié par François Halard, Vogue, décembre 2021

En effet, malgré son génie créatif, il n'a pas toujours été certain que Galliano reçoive le traitement du Costume Institute. En 2011, il a été arrêté puis licencié de son poste de directeur artistique chez Christian Dior pour avoir tenu des propos antisémites dans un bar parisien. Plongé dans un exil créatif, il a passé du temps en réadaptation et a ensuite refait surface chez Maison Margiela, où il a reconstruit sa réputation, collection après collection.

« Personne ne mérite plus une exposition de cette envergure que John Galliano », a déclaré Anna Wintour, directrice du contenu de Condé Nast et directrice éditoriale mondiale de Vogue. « Son œuvre—chez Dior, Givenchy, Margiela, sa marque éponyme, et plus encore—combine érudition et créativité, ombre et lumière, le passé, le présent, le futur, le tout se heurtant de manière brillante. » Wintour a ajouté : « C'est un grand créateur, et sa carrière n'est pas définie par un moment—quelque chose avec lequel il vivra pour le reste de sa vie. L'exposition ne fera pas l'impasse sur les zones d'ombre du passé de John. Cela fait partie de ce qui l'a façonné. L'exposition couvrira tout l'arc de sa carrière et se confrontera à tout cela. »

L'exposition couronnera la très grande année de Galliano. En janvier, lors d'une vente aux enchères de « Dior Masterpieces » appartenant à Mouna Al Ayoub qui a battu des records pour une vente de couture, une robe du soir en soie peinte de la collection « Clochards » ou « Homeless » de Galliano pour le printemps/été 2000 s'est vendue pour 510 000 €, suivie de près par une robe du soir en taffetas noir de la même saison qui est partie pour 420 000 €.

« John Galliano a exercé une influence profonde sur la mode au cours des quatre dernières décennies », a déclaré Max Hollein, directeur et PDG du Met, Marina Kellen French. Mais cette influence pourrait ne faire que commencer : en septembre, le maître couturier endossera le rôle de « créateur du peuple ». C'est à ce moment-là que la première collection de sa collaboration de deux ans avec le géant espagnol de la distribution Zara—qu'il appelle une « réécriture » des archives de la méga-marque—arrivera en magasins.

Questions fréquemment posées
Voici une liste de questions fréquemment posées sur la prochaine exposition du Costume Institute consacrée à John Galliano, rédigée sur un ton naturel et informatif.

Questions générales

1 Attends, c'est une vraie chose ? John Galliano va avoir une exposition pour le Met Gala ?
Oui, c'est absolument réel. Le Costume Institute du Metropolitan Museum of Art a annoncé que son exposition du printemps 2025 sera une rétrospective complète dédiée à la vie et à l'œuvre du créateur John Galliano.

2 Comment s'appelle l'exposition ?
Le titre officiel est « Sleeping Beauties : Reawakening Fashion ». Bien qu'elle soit centrée sur Galliano, le concept est plus large—il s'agit de redonner vie à des vêtements historiques, avec l'œuvre de Galliano comme fil conducteur central.

3 Quand et où aura-t-elle lieu ?
Elle ouvrira au Metropolitan Museum of Art à New York le 10 mai 2025 et se poursuivra jusqu'au 1er septembre 2025. Le célèbre tapis rouge du Met Gala lancera les festivités le premier lundi de mai.

4 Est-ce uniquement consacré à son passage chez Dior ou cela couvre-t-il toute sa carrière ?
Cela couvre toute sa carrière. L'exposition présentera des pièces de ses débuts avec sa propre marque dans les années 1980, son travail novateur chez Givenchy, son mandat emblématique de 15 ans chez Dior, et son travail actuel en tant que directeur artistique de Maison Margiela.

5 Je sais qu'il y a eu un gros scandale. L'exposition va-t-elle aborder cela ?
L'accent du Met est principalement mis sur la mode et le talent artistique des vêtements. Bien que le contexte de sa vie et de sa carrière soit reconnu, les conservateurs ont déclaré que l'exposition est une célébration de son génie créatif et de sa compétence technique, et non une biographie de ses controverses personnelles.

Le concept « Sleeping Beauties »

6 Que signifie « Sleeping Beauties » dans le contexte de cette exposition ?
C'est une métaphore poétique. Beaucoup de vêtements sont trop fragiles pour être suspendus sur des mannequins. L'exposition utilisera des technologies comme la projection 3D, les rayons X et l'animation pour réveiller ces pièces, montrant à quoi elles ressemblaient lorsqu'elles ont été portées pour la première fois, sans risquer d'endommager les originaux.