Heute gab das Costume Institute bekannt: „John Galliano: Horizons“ – eine Ausstellung im Frühjahr 2027, die das Werk von John Galliano erforschen und feiern wird. In der Geschichte des Met waren nur zwei andere lebende Designer Gegenstand solcher Einzelausstellungen. Die erste war Yves Saint Laurent 1983, organisiert von Diana Vreeland, und die zweite war Rei Kawakubo von Comme des Garçons 2017.

Galliano gilt seit seiner Abschlusskollektion an der Central Saint Martins 1984, „Les Incroyables“, weithin als eines der größten Talente der Mode. Diese Kollektion, eine lebendige Mischung aus historischer Kleidung des späten 18. Jahrhunderts und seinem eigenen New-Romantic-Stil, wurde vollständig vom britischen Kaufhaus Browns aufgekauft. „Horizons“, organisiert von Andrew Bolton, dem leitenden Kurator des Costume Institute, schöpft stark aus der umfangreichen eigenen Sammlung des Museums, einschließlich Stücken aus jener Durchbruchskollektion. Die anderen Kleidungsstücke, Accessoires, Skizzen, Schnittmuster, Forschungsbücher und Archivmaterialien in der Ausstellung umfassen seine frühen Tage als kämpferischer Londoner Aufsteiger und Enfant terrible, als er aus kärglichsten Stoffresten sartoriale Magie erschuf; seine prägende Zeit bei Givenchy; seinen phänomenalen Erfolg und späteren dramatischen Fall bei Christian Dior; und seine brillante Neuerfindung des Maison Margiela, wo er, wie sein Nachfolger Glenn Martens sagte, „wirklich aus einer Designermarke ein Haus machte“, und mit seiner finalen, triumphierenden Artisanal-Kollektion für das Label ein virales Phänomen schuf.

„Jede Galliano-Kollektion beginnt als eine Reise zwischen Dingen, die durch Zeit, Ort oder Medium getrennt sind: Porträt und Pose, Silhouette und Geschichte, Erinnerung und Material“, sagte Bolton in einer Erklärung. „‚Horizons‘ nähert sich der Mode als eine Form der Kartografie, die nicht Territorien kartiert, sondern Affinitäten, Spannungen und Transformationen. Sie verfolgt, wie Bilder zu Ideen werden, Ideen zu Material und Material zu Emotion. Doch ein Horizont offenbart nicht nur, was vor uns liegt“, fuhr Bolton fort, „sondern auch, wo wir stehen. Die Ausstellung betrachtet daher sowohl, wie Galliano die Welt durch Mode neu kartiert hat, als auch, wie sein Verhalten, dessen Konsequenzen und sich wandelnde kulturelle Werte unser Verständnis seines Werks neu geformt haben.“

TRAUMFÄNGER
Galliano – hier mit seinen Brüsseler Griffon-Terriern Coco und Gypsy – arbeitete mit dem Landschaftsdesigner Camille Muller an dem englisch inspirierten Garten des Hauses, der einen kleinen Seerosenteich umfasst.
Fotografiert von François Halard, Vogue, Dezember 2021

Tatsächlich war es trotz seines kreativen Genies nicht immer sicher, dass Galliano die Behandlung durch das Costume Institute erhalten würde. 2011 wurde er verhaftet und anschließend von seiner Rolle als Kreativdirektor bei Christian Dior entlassen, nachdem er in einer Pariser Bar antisemitische Bemerkungen gemacht hatte. In kreatives Exil verbannt, verbrachte er Zeit in der Rehabilitation und tauchte später bei Maison Margiela wieder auf, wo er seine Reputation Kollektion für Kollektion wieder aufbaute.

„Niemand verdient eine Ausstellung dieses Ausmaßes mehr als John Galliano“, sagte Anna Wintour, Chief Content Officer von Condé Nast und Global Editorial Director der Vogue. „Sein Gesamtwerk – bei Dior, Givenchy, Margiela, seinem eigenen Label und mehr – vereint Gelehrsamkeit und Kreativität, Dunkelheit und Licht, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, die auf brillante Weise zusammenprallen.“ Wintour fügte hinzu: „Er ist ein großartiger Designer, und seine Karriere ist nicht durch einen Moment definiert – etwas, mit dem er für den Rest seines Lebens leben wird. Die Ausstellung wird keiner Dunkelheit in Johns Vergangenheit ausweichen. Sie ist Teil dessen, was ihn geformt hat. Die Schau wird den gesamten Bogen seiner Karriere umfassen und sich mit all dem auseinandersetzen.“

Die Ausstellung wird Gallianos großes Jahr krönen. Im Januar, bei einer Auktion von „Dior Masterpieces“ im Besitz von Mouna Al Ayoub, die Rekorde für einen Couture-Verkauf brach, wurde ein bemaltes Seidenabendkleid aus Gallianos „Clochards“- oder „Obdachlosen“-Kollektion Frühjahr/Sommer 2000 für 510.000 Euro verkauft, dicht gefolgt von einem schwarzen Taftabendkleid aus derselben Saison, das für 420.000 Euro erzielt wurde.

„John Galliano hat in den letzten vier Jahrzehnten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Mode ausgeübt“, sagte Max Hollein, der Marina Kellen French Director und CEO des Met. Doch dieser Einfluss könnte erst beginnen: Im September wird der Meistercouturier in die Rolle des „Designers des Volkes“ schlüpfen. Dann kommt die erste Kollektion aus seiner zweijährigen Zusammenarbeit mit dem spanischen Massenhändler Zara – die er eine „Neuautorisierung“ der Archive der Megamarke nennt – in die Geschäfte.

**Häufig gestellte Fragen**
Hier ist eine Liste von FAQs über die kommende Costume-Institute-Ausstellung zu John Galliano, geschrieben in einem natürlichen und informativen Ton.

**Allgemeine Fragen**

1. Moment, ist das echt? John Galliano bekommt eine Met-Gala-Ausstellung?
Ja, es ist absolut echt. Das Costume Institute am Metropolitan Museum of Art hat angekündigt, dass seine Frühjahrsausstellung 2025 eine vollständige Retrospektive sein wird, die dem Leben und Werk des Designers John Galliano gewidmet ist.

2. Wie heißt die Ausstellung?
Der offizielle Titel lautet „Sleeping Beauties: Reawakening Fashion“. Obwohl sie sich auf Galliano konzentriert, ist das Konzept breiter – es geht darum, historische Kleidungsstücke wieder zum Leben zu erwecken, mit Gallianos Werk als zentralem roten Faden.

3. Wann und wo findet sie statt?
Sie wird am 10. Mai 2025 im Metropolitan Museum of Art in New York City eröffnet und läuft bis zum 1. September 2025. Der berühmte Met-Gala-Rote-Teppich läutet die Veranstaltung am ersten Montag im Mai ein.

4. Geht es nur um seine Zeit bei Dior oder umfasst es seine gesamte Karriere?
Es umfasst seine gesamte Karriere. Die Ausstellung wird Stücke aus seinen frühen Tagen bei seinem eigenen Label in den 1980er-Jahren, seine bahnbrechende Arbeit bei Givenchy, seine ikonische 15-jährige Amtszeit bei Dior und seine aktuelle Arbeit als Kreativdirektor von Maison Margiela zeigen.

5. Ich weiß, dass er einen großen Skandal hatte. Wird die Ausstellung das thematisieren?
Der Fokus des Met liegt in erster Linie auf der Mode und der Kunstfertigkeit der Kleidungsstücke. Während der Kontext seines Lebens und seiner Karriere anerkannt wird, haben die Kuratoren erklärt, dass die Ausstellung eine Feier seines kreativen Genies und seiner technischen Fähigkeiten ist, keine Biografie seiner persönlichen Kontroversen.

**Das Konzept „Sleeping Beauties“**

6. Was bedeutet „Sleeping Beauties“ im Zusammenhang mit dieser Show?
Es ist eine poetische Metapher. Viele der Kleidungsstücke sind zu fragil, um auf Schaufensterpuppen gehängt zu werden. Die Ausstellung wird Technologie wie 3D-Projektion, Röntgenbilder und Animation nutzen, um diese Stücke wiederzubeleben und zu zeigen, wie sie aussahen, als sie zum ersten Mal getragen wurden, ohne die Originale zu beschädigen.