I dag annoncerede Costume Institute "John Galliano: Horizons," en forårsudstilling i 2027, der vil udforske og fejre John Gallianos værk. I The Mets historie har kun to andre levende designere været genstand for sådanne soloudstillinger. Den første var Yves Saint Laurent i 1983, organiseret af Diana Vreeland, og den anden var Rei Kawakubo fra Comme des Garçons i 2017.

Galliano har været bredt anerkendt som et af modes største talenter siden hans afgangskollektion fra Central Saint Martins i 1984, Les Incroyables. Den kollektion, en livlig blanding af sene 1700-tals historiske dragter med hans egen New Romantic-stil, blev købt i sin helhed af det britiske stormagasin Browns. "Horizons," organiseret af Andrew Bolton, Costume Institutes chefkurator, trækker i høj grad på museets egen omfattende samling, herunder stykker fra den gennembrudskollektion. De øvrige beklædningsgenstande, accessories, skitser, toiles, forskningsbøger og arkivmaterialer i udstillingen spænder over hans tidlige dage som en forhutlet London-opkomling og enfant terrible, hvor han skabte sartorial magi fra de sparsomste rester; hans formative tid hos Givenchy; hans fænomenale succes og senere dramatiske fald hos Christian Dior; og hans strålende genopfindelse af Maison Margiela, hvor han, som hans efterfølger Glenn Martens har sagt, "virkelig forvandlede et designers mærke til et hus," og med sin sidste, triumferende Artisanal-kollektion for mærket, et viralt fænomen.

"Hver Galliano-kollektion begynder som en rejse blandt ting adskilt af tid, sted eller medium: portræt og positur, silhuet og historie, hukommelse og materiale," sagde Bolton i en udtalelse. "'Horizons' tilgår mode som en form for kartografi, der kortlægger ikke territorier, men affiniteter, spændinger og transformationer. Det sporer, hvordan billeder bliver til ideer, ideer bliver til materiale, og materiale bliver til følelse. Men en horisont afslører ikke kun, hvad der ligger foran os," fortsatte Bolton, "men også hvor vi står. Udstillingen overvejer derfor både, hvordan Galliano har kortlagt verden på ny gennem mode, og hvordan hans adfærd, dens konsekvenser og skiftende kulturelle værdier har omformet vores forståelse af hans værk."

DRØMMEFANGER
Galliano—set her med sine Brussels Griffon-terriere Coco og Gypsy—arbejdede med landskabsdesigner Camille Muller på husets engelskinspirerede have, som har en lille liljedam.
Fotograferet af François Halard, Vogue, december 2021

Faktisk var det, på trods af hans kreative geni, ikke altid sikkert, at Galliano ville modtage Costume Institute-behandlingen. I 2011 blev han arresteret og efterfølgende fyret fra sin rolle som kreativ direktør hos Christian Dior for at fremsætte antisemitiske bemærkninger på en bar i Paris. Kastet ud i kreativ eksil tilbragte han tid i rehabilitering og dukkede senere op igen hos Maison Margiela, hvor han genopbyggede sit ry, kollektion for kollektion.

"Der er ingen, der er mere fortjent til en udstilling af denne størrelsesorden end John Galliano," sagde Anna Wintour, Chief Content Officer hos Condé Nast og Global Editorial Director hos Vogue. "Hans livsværk—hos Dior, Givenchy, Margiela, hans eget navnemærke og mere—kombinerer lærdom og kreativitet, mørke og lys, fortid, nutid, fremtid, der alt sammen støder sammen på en strålende måde." Wintour tilføjede: "Han er en stor designer, og hans karriere er ikke defineret af et øjeblik—noget, han vil leve med resten af sit liv. Udstillingen vil ikke vige tilbage for noget af mørket i Johns fortid. Det er en del af, hvad der har formet ham. Showet vil tage hele buen af hans karriere og kæmpe med det hele."

Udstillingen vil krone Gallianos meget store år. I januar, på en auktion over "Dior Masterpieces" ejet af Mouna Al Ayoub, der slog rekorder for et couture-salg, blev en malet silkekjole fra Gallianos "Clochards" eller "Homeless"-kollektion fra forår/sommer 2000 solgt for €510.000, tæt efterfulgt af en sort taffeta-aftenkjole fra samme sæson, der gik for €420.000.

"John Galliano har udøvet en dybtgående indflydelse på mode i løbet af de sidste fire årtier," sagde Max Hollein, The Mets Marina Kellen French Director og CEO. Men den indflydelse er måske kun lige begyndt: I september vil mestercouturieren træde ind i rollen som "folkets designer." Det er, når den første kollektion fra hans toårige samarbejde med den spanske masseudbyder Zara—som han kalder en "genforfatter" af megamærkets arkiver—vil ankomme til butikkerne.

Ofte stillede spørgsmål
Her er en liste over ofte stillede spørgsmål om den kommende Costume Institute-udstilling med fokus på John Galliano, skrevet i en naturlig og informativ tone.

Generelle spørgsmål

1 Vent, er dette virkeligt? Får John Galliano en Met Gala-udstilling?
Ja, det er helt sikkert. Costume Institute på The Metropolitan Museum of Art har annonceret, at dets forårsudstilling i 2025 vil være en fuld retrospektiv dedikeret til designeren John Gallianos liv og værk.

2 Hvad hedder udstillingen?
Den officielle titel er Sleeping Beauties: Reawakening Fashion. Selvom den er centreret om Galliano, er konceptet bredere—det handler om at bringe historiske beklædningsgenstande tilbage til livet med Gallianos værk som den centrale tråd.

3 Hvornår og hvor vil den blive afholdt?
Den åbner på The Metropolitan Museum of Art i New York City den 10. maj 2025 og løber til og med 1. september 2025. Den berømte Met Gala-røde løber vil sparke det hele i gang den første mandag i maj.

4 Handler det kun om hans tid hos Dior, eller dækker det hele hans karriere?
Det dækker hele hans karriere. Udstillingen vil indeholde stykker fra hans tidlige dage med hans eget mærke i 1980'erne, hans banebrydende arbejde hos Givenchy, hans ikoniske 15-årige periode hos Dior og hans nuværende arbejde som kreativ direktør for Maison Margiela.

5 Jeg ved, at han havde en stor skandale. Vil udstillingen adressere det?
The Mets fokus er primært på moden og håndværket i beklædningsgenstandene. Selvom konteksten af hans liv og karriere vil blive anerkendt, har kuratorerne udtalt, at udstillingen er en fejring af hans kreative geni og tekniske kunnen, ikke en biografi om hans personlige kontroverser.

Sleeping Beauties-konceptet

6 Hvad betyder Sleeping Beauties i sammenhæng med dette show?
Det er en poetisk metafor. Mange af beklædningsgenstandene er for skrøbelige til at blive hængt på mannequiner. Udstillingen vil bruge teknologi som 3D-projektion, røntgenbilleder og animation til at genoplive disse stykker, hvilket viser, hvordan de så ud, da de først blev båret, uden at risikere skade på originalerne.