Idag meddelade Costume Institute att de planerar "John Galliano: Horizons", en utställning våren 2027 som kommer att utforska och fira John Gallianos verk. I Met:s historia har endast två andra levande formgivare varit föremål för sådana soloutställningar. Den första var Yves Saint Laurent 1983, organiserad av Diana Vreeland, och den andra var Rei Kawakubo från Comme des Garçons 2017.

Galliano har allmänt betraktats som en av modets största talanger sedan hans examenskollektion från Central Saint Martins 1984, Les Incroyables. Den kollektionen, en livlig blandning av sen-1700-tals historisk klädsel med hans egen New Romantic-stil, köptes i sin helhet av det brittiska varuhuset Browns. "Horizons", organiserad av Andrew Bolton, Costume Institutes chefskurator, hämtar i hög grad från museets egen omfattande samling, inklusive plagg från den genombrottsutställningen. De andra plaggen, accessoarerna, skisserna, tygproverna, forskningsböckerna och arkivmaterialen i utställningen spänner över hans tidiga dagar som en framfusig London-uppkomling och enfant terrible, när han skapade sartoriell magi ur de ynkligaste resterna; hans formativa tid på Givenchy; hans fenomenala framgång och senare dramatiska fall på Christian Dior; och hans lysande återuppfinning av Maison Margiela, där han, som hans efterträdare Glenn Martens har sagt, "verkligen förvandlade ett designers varumärke till ett hus", och med sin sista, triumferande Artisanal-kollektion för märket, ett viralt fenomen.

"Varje Galliano-kollektion börjar som en resa bland ting åtskilda av tid, plats eller medium: porträtt och hållning, silhuett och berättelse, minne och material", sade Bolton i ett uttalande. "'Horizons' närmar sig mode som en form av kartografi, som kartlägger inte territorier utan affiniteter, spänningar och transformationer. Den spårar hur bilder blir idéer, idéer blir material, och material blir känsla. Ändå avslöjar en horisont inte bara vad som ligger framför oss", fortsatte Bolton, "utan också var vi står. Utställningen överväger därför både hur Galliano har omkartlagt världen genom mode och hur hans uppförande, dess konsekvenser och förändrade kulturella värderingar har omformat vår förståelse av hans verk."

DRÖMFÅNGARE
Galliano—här sedd med sina brysselgriffonterrier Coco och Gypsy—arbetade med landskapsdesignern Camille Muller på husets engelskinspirerade trädgård, som har en liten liljedamm.
Fotograferad av François Halard, Vogue, december 2021

Faktum är att trots hans kreativa geni var det inte alltid säkert att Galliano skulle få Costume Institute-behandlingen. 2011 greps han och avskedades därefter från sin roll som kreativ chef på Christian Dior för att ha gjort antisemitiska uttalanden på en bar i Paris. Kastad i kreativ exil tillbringade han tid i rehabilitering och återkom senare på Maison Margiela, där han återuppbyggde sitt rykte, kollektion för kollektion.

"Det finns ingen som är mer värdig en utställning av denna omfattning än John Galliano", sade Anna Wintour, Chief Content Officer på Condé Nast och Global Editorial Director på Vogue. "Hans verk—på Dior, Givenchy, Margiela, hans eget märke och mer—kombinerar lärdom och kreativitet, mörker och ljus, det förflutna, nuet, framtiden som alla kolliderar på ett lysande sätt." Wintour tillade: "Han är en stor formgivare, och hans karriär definieras inte av ett ögonblick—något han kommer att leva med resten av sitt liv. Utställningen kommer inte att skygga för något av mörkret i Johns förflutna. Det är en del av vad som har format honom. Utställningen kommer att ta in hela bågen av hans karriär och brottas med alltihop."

Utställningen kommer att kröna Gallianos mycket stora år. I januari, vid en auktion av "Dior Masterpieces" ägda av Mouna Al Ayoub som slog rekord för en couture-försäljning, såldes en målad sidenaftonklänning från Gallianos "Clochards" eller "Homeless"-kollektion från vår/sommar 2000 för 510 000 euro, tätt följd av en svart taftaftonklänning från samma säsong som gick för 420 000 euro.

"John Galliano har utövat ett djupgående inflytande på mode under de senaste fyra decennierna", sade Max Hollein, The Mets Marina Kellen French Director och VD. Men det inflytandet kanske bara börjar: I september kommer mästerskräddaren att kliva in i rollen som "folkets formgivare". Det är då den första kollektionen från hans tvååriga samarbete med den spanska massåterförsäljaren Zara—som han kallar en "omskrivning" av megamärkets arkiv—kommer att anlända till butikerna.

Vanliga frågor
Här är en lista med vanliga frågor om den kommande Costume Institute-utställningen som fokuserar på John Galliano, skriven i en naturlig och informativ ton







Allmänna frågor



1 Vänta, är detta på riktigt? Får John Galliano en Met Gala-utställning?

Ja, det är absolut på riktigt. Costume Institute på Metropolitan Museum of Art har meddelat att dess vårsalong 2025 kommer att vara en fullständig retrospektiv tillägnad formgivaren John Gallianos liv och verk.



2 Vad heter utställningen?

Den officiella titeln är Sleeping Beauties: Reawakening Fashion. Även om den är centrerad på Galliano är konceptet bredare—det handlar om att väcka historiska plagg till liv igen med Gallianos verk som den centrala tråden.



3 När och var kommer den att hållas?

Den öppnar på Metropolitan Museum of Art i New York City den 10 maj 2025 och pågår till och med den 1 september 2025. Den berömda Met Gala-röda mattan inleder allt den första måndagen i maj.



4 Handlar detta bara om hans tid på Dior eller täcker det hela hans karriär?

Det täcker hela hans karriär. Utställningen kommer att innehålla plagg från hans tidiga dagar på hans eget märke på 1980-talet, hans banbrytande arbete på Givenchy, hans ikoniska 15-åriga period på Dior och hans nuvarande arbete som kreativ chef på Maison Margiela.



5 Jag vet att han hade en stor skandal. Kommer utställningen att ta upp det?

Mets fokus är främst på modet och hantverket i plaggen. Även om sammanhanget i hans liv och karriär kommer att erkännas har kuratorerna sagt att utställningen är en hyllning till hans kreativa geni och tekniska skicklighet, inte en biografi om hans personliga kontroverser.







Sleeping Beauties-konceptet



6 Vad betyder Sleeping Beauties i sammanhanget av denna show?

Det är en poetisk metafor. Många av plaggen är för ömtåliga för att hängas på skyltdockor. Utställningen kommer att använda teknik som 3D-projektion, röntgen och animation för att återväcka dessa plagg, och visa hur de såg ut när de först bars utan att riskera skador på originalen.