Dziś Instytut Kostiumu ogłosił wystawę „John Galliano: Horizons” na wiosnę 2027 roku, która będzie badać i celebrować twórczość Johna Galliano. W historii Metropolitan Museum of Art tylko dwóch innych żyjących projektantów było bohaterami takich solowych wystaw. Pierwszym był Yves Saint Laurent w 1983 roku, zorganizowana przez Dianę Vreeland, a drugim Rei Kawakubo z Comme des Garçons w 2017 roku.

Galliano jest powszechnie uważany za jeden z największych talentów mody od czasu swojej kolekcji dyplomowej z Central Saint Martins z 1984 roku, zatytułowanej „Les Incroyables”. Ta kolekcja, żywa mieszanka późnoosiemnastowiecznego stroju historycznego z jego własnym stylem New Romantic, została w całości zakupiona przez brytyjski dom towarowy Browns. „Horizons”, zorganizowana przez Andrew Boltona, głównego kuratora Instytutu Kostiumu, w dużej mierze czerpie z obszernej kolekcji samego muzeum, w tym elementów z tej przełomowej wystawy. Pozostałe ubrania, dodatki, szkice, toale, książki badawcze i materiały archiwalne w wystawie obejmują jego wczesne dni jako walczącego londyńskiego nowicjusza i enfant terrible, kiedy tworzył krawiecką magię z ledwie skrawków materiału; jego formacyjny okres w Givenchy; jego fenomenalny sukces i późniejszy dramatyczny upadek w Christian Dior; oraz jego błyskotliwą reinwencję Maison Margiela, gdzie, jak powiedział jego następca Glenn Martens, „naprawdę przekształcił markę projektanta w dom”, a dzięki jego ostatniej, triumfalnej kolekcji Artisanal dla tej marki, w wirusowe zjawisko.

„Każda kolekcja Galliano zaczyna się jako podróż wśród rzeczy rozdzielonych czasem, miejscem lub medium: portret i postawa, sylwetka i historia, pamięć i materiał” – powiedział Bolton w oświadczeniu. „Horizons” podchodzi do mody jako formy kartografii, mapując nie terytoria, ale powinowactwa, napięcia i transformacje. Śledzi, jak obrazy stają się ideami, idee stają się materiałem, a materiał staje się emocją. Jednak horyzont ujawnia nie tylko to, co przed nami – kontynuował Bolton – „ale także to, gdzie stoimy. Wystawa rozważa zatem zarówno to, jak Galliano przemapował świat przez modę, jak i to, jak jego postępowanie, jego konsekwencje i zmieniające się wartości kulturowe przekształciły nasze rozumienie jego twórczości”.

ŁOWCA SNÓW
Galliano – widziany tutaj ze swoimi brukselskimi gryfonikami Coco i Gypsy – pracował z architektem krajobrazu Camille Muller nad inspirowanym angielskością ogrodem domu, w którym znajduje się mały staw z liliami.
Zdjęcie: François Halard, Vogue, grudzień 2021

Rzeczywiście, pomimo jego twórczego geniuszu, nie zawsze było pewne, że Galliano otrzyma wyróżnienie Instytutu Kostiumu. W 2011 roku został aresztowany, a następnie zwolniony z roli dyrektora kreatywnego w Christian Dior za antysemickie uwagi wypowiedziane w paryskim barze. Skazany na twórcze wygnanie, spędził czas na rehabilitacji, a później pojawił się ponownie w Maison Margiela, gdzie odbudował swoją reputację, kolekcja po kolekcji.

„Nikt nie zasługuje bardziej na wystawę tej skali niż John Galliano” – powiedziała Anna Wintour, dyrektor ds. treści Condé Nast i globalna redaktorka naczelna Vogue. „Jego dorobek – w Dior, Givenchy, Margiela, jego własnej marce i nie tylko – łączy erudycję i kreatywność, ciemność i światło, przeszłość, teraźniejszość i przyszłość, wszystko zderzające się ze sobą w błyskotliwy sposób”. Wintour dodała: „To wspaniały projektant, a jego kariera nie jest zdefiniowana przez jeden moment – coś, z czym będzie żył do końca życia. Wystawa nie będzie unikać żadnej z ciemnych stron przeszłości Johna. To część tego, co go ukształtowało. Wystawa obejmie pełny łuk jego kariery i zmierzy się z tym wszystkim”.

Wystawa zwieńczy bardzo ważny rok Galliano. W styczniu, na aukcji „Dior Masterpieces” należącej do Mouny Al Ayoub, która pobiła rekordy sprzedaży couture, malowana jedwabna suknia wieczorowa z kolekcji „Clochards” lub „Homeless” Galliano z wiosny/lata 2000 została sprzedana za 510 000 euro, a tuż za nią czarna suknia wieczorowa z tafty z tego samego sezonu poszła za 420 000 euro.

„John Galliano wywarł głęboki wpływ na modę w ciągu ostatnich czterech dekad” – powiedział Max Hollein, dyrektor i dyrektor generalny The Met, Marina Kellen French. Ale ten wpływ może dopiero się zaczynać: we wrześniu mistrz couture wkroczy w rolę „projektanta ludu”. Wtedy to pierwsza kolekcja z jego dwuletniej współpracy z hiszpańskim sprzedawcą masowym Zara – którą nazywa „ponownym autoryzowaniem” archiwów mega marki – trafi do sklepów.

**Często zadawane pytania**
Oto lista często zadawanych pytań dotyczących nadchodzącej wystawy Instytutu Kostiumu poświęconej Johnowi Galliano, napisana w naturalnym i informacyjnym tonie.

**Pytania ogólne**

1. Czy to prawda, że John Galliano dostanie wystawę na Met Gala?
Tak, to absolutnie prawda. Instytut Kostiumu w Metropolitan Museum of Art ogłosił, że jego wiosenna wystawa w 2025 roku będzie pełną retrospektywą poświęconą życiu i twórczości projektanta Johna Galliano.

2. Jak nazywa się wystawa?
Oficjalny tytuł to „Sleeping Beauties: Reawakening Fashion”. Chociaż koncentruje się na Galliano, koncepcja jest szersza – chodzi o przywracanie do życia historycznych ubrań, z twórczością Galliano jako centralnym wątkiem.

3. Kiedy i gdzie się odbędzie?
Otworzy się w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku 10 maja 2025 roku i będzie trwać do 1 września 2025 roku. Słynny czerwony dywan Met Gala rozpocznie wydarzenie w pierwszy poniedziałek maja.

4. Czy dotyczy to tylko jego czasów w Dior, czy obejmuje całą karierę?
Obejmuje całą jego karierę. Wystawa zaprezentuje elementy z jego wczesnych dni w jego własnej marce w latach 80., jego przełomową pracę w Givenchy, jego kultową 15-letnią kadencję w Dior oraz jego obecną pracę jako dyrektora kreatywnego Maison Margiela.

5. Wiem, że miał wielki skandal. Czy wystawa poruszy ten temat?
Met skupia się przede wszystkim na modzie i artyzmie ubrań. Chociaż kontekst jego życia i kariery zostanie uwzględniony, kuratorzy oświadczyli, że wystawa jest celebracją jego twórczego geniuszu i umiejętności technicznych, a nie biografią jego osobistych kontrowersji.

**Koncepcja „Sleeping Beauties”**

6. Co oznacza „Sleeping Beauties” w kontekście tej wystawy?
To poetycka metafora. Wiele ubrań jest zbyt delikatnych, aby można je było powiesić na manekinach. Wystawa wykorzysta technologię, taką jak projekcje 3D, rentgeny i animacje, aby ożywić te elementy, pokazując, jak wyglądały, gdy były noszone po raz pierwszy, bez ryzyka uszkodzenia oryginałów.