Iată cele mai bune albume ale anului 2026 de până acum.

Tocmai am trecut de jumătatea anului 2026 și există deja o mulțime de muzică grozavă de arătat pentru asta. A fost un an deosebit de aglomerat pentru starurile pop: Charli xcx a lansat două albume—unul fiind reflectivul și bântuitorul Wuthering Heights, iar celălalt o schimbare spre rock. Între timp, Harry Styles a folosit bine toate acele ore petrecute la concertele LCD Soundsystem pe dansantul Kiss All the Time, Disco Occasionally, în timp ce Olivia Rodrigo a urmărit suișurile și coborâșurile unei relații sortite eșecului pe you seem pretty sad for a girl so in love—cea mai matură lucrare a ei de până acum.

Am văzut, de asemenea, câteva reveniri extrem de așteptate, de la primul album al BTS după terminarea serviciului militar obligatoriu, la reflecțiile gânditoare ale lui Phoebe Bridgers despre dragoste și pierdere în folcloricul și evocatorul Lost Weekend, și mult așteptatul continuare al Madonnei la Confessions.

Dacă e ceva, 2026 se conturează a fi un an pentru lansări de succes. Slayyyter primește în sfârșit recunoașterea pe care o merită cu WOR$T GIRL IN AMERICA (doar uitați-vă la publicul ei de la Lollapalooza!), hiturile dancefloor ale celor de la Fcukers pe Ö le-au adus un loc de deschidere în turneul lui Styles, iar albumul synth-pop anilor '80 al lui Haute & Freddy, Big Disgrace—completat cu un simț baroc al stilului—a primit laude imediate.

Mai jos, consultați selecțiile personalului Vogue pentru cele mai bune albume ale anului 2026 de până acum.

Arca, XXXXX

Chiar dacă Arca nu a lansat un album în aproape cinci ani, ea a continuat să modeleze muzica pop, cel mai recent cu interpretarea ei a piesei „Aquamarine" a lui Addison Rae—„Arcamarine." Așa că atunci când vestea noului ei album, XXXXX, a sosit fără niciun single, nu aveam idee la ce să mă aștept. Lansările ei anterioare, trilogia în trei părți kick i–iii, ne-au oferit de toate, de la reggaeton și neoperreo la piese de pian improvizate. De la piesa de deschidere, „No End," am fost încântată să aud Arca întorcându-se la rădăcinile ei: muzică electronică de dans experimentală, cu impact puternic. Puțini artiști pot face piese de dans care să te facă să vrei să gândești la fel de mult pe cât te fac să vrei să te miști, iar acest album face exact asta. Este plin de percuție clicuitoare, sintetizatoare jucăușe cu unde dinți de fierăstrău și semnătura sonoră a Arcei, demonstrând încă o dată că ea și SOPHIE împărtășeau un ADN muzical similar. —Chelsea Daniel

BTS, Arirang

Uitați de Grammy—BTS a lansat unul dintre cele mai bune albume ale anului cu Arirang, al zecelea album de studio și primul de la terminarea serviciului militar obligatoriu al tuturor celor șapte membri în Coreea de Sud. Sincer, revenirea lor post-militară nu trebuia să fie extraordinară; ar fi fost ușor pentru ei să se întoarcă cu aceleași hituri mari, pop, prietenoase cu radioul pe care le făceau înainte de pauză. În schimb, s-au întors la rădăcinile rap și hip-hop care i-au diferențiat de la început și au construit pe acea fundație cu tot ce au învățat despre folosirea vocilor lor unice. Există atât de multe de iubit aici: „Body to Body" este o senzație (iar interpolarea de închidere Arirang face un moment live incredibil), în timp ce „Like Animals" și „Normal" îi găsesc explorând o vibrație interesantă de alt-rock (modul în care V cântă „Got me feelin' things unusual" pe cea din urmă este serios captivant). Sunt obraznici și prostești, direcți și dulci, toate în același timp. Ca un întreg, Arirang este un instantaneu convingător al locului unde a fost BTS și unde sperăm să se îndrepte. —P. Claire Dodson

Bladee, Sulfur Surfer

Bladee ne duce într-o călătorie medievală (notați clavecinul pe „Fox & Birch") cu noul său album, produs de Whitarmor. Peisajul este variat, atât spiritual cât și fizic, întinzându-se peste uscat și mare, datorită contribuțiilor asemănătoare marinarilor ale celor de la Current 93. Tema „a suferi ca să fii viu" este de așteptat; muchia hard rock a avatarului lui Bladee de pe coperta albumului și sunetul strident al piesei „Blondie" sunt mai surprinzătoare. (Modul în care livrează versul „Sulfur surfer, saint usurper" pe acea piesă este un moment remarcabil.) Bladee nu este un cavaler în armură strălucitoare pe acest album. Îl imaginez ca pe un personaj prins între un roman gotic și The Matrix—un călugăr rătăcitor într-o robă cu glugă cu o frânghie înnodată, sau un răufăcător îmbrăcat în piele pe care nu ai vrea să-l întâlnești pe o alee întunecată. Spre deosebire de ironia aparentă a piesei „I Don't Like People," există o muchie setoasă de sânge la Sulfur Surfer; o ciocnire a impulsurilor pentru violență și răscumpărare, întuneric spart de lumină. Fidel stilului său, versurile ascuțite ale lui Bladee aterizează cu o livrare la fel de lină și dulce ca miedul, purtate de vocea lui eterică. Armoniile sunt angelice. Acesta este în mare parte un album luxuriant în care să te afunzi; „Blondie," pentru mine, este una pe care poți să o cânți. Văd Sulfur Surfer ca pe un graffiti sonic—scris cu un condei. —Laird Borrelli Persson

Charli xcx, Music, Fashion, Film
A existat ceva inteligent de ascuțit în întoarcerea lui Charli XCX de la supraîncărcarea culturală a lui Brat cu „Rock Music," un prim single zgomotos, cu chitare zgâriate, care declara dance floor-ul mort. Nu pentru că și-ar fi întors spatele pop-ului, ci pentru că surprindea o idee centrală a lumii XCX: a face muzică care lovește momentul înainte ca momentul să știe că se întâmplă. Pe Music, Fashion, Film, Charli, Finn Keane și AG Cook desfac cu grijă modul în care funcționează celebritatea pop, dar ceea ce lovește cel mai tare sunt tăieturile surprinzător de profunde în unele dintre cele mai complicate adevăruri umane ale noastre—ego, plăcere, eșec, goana după o nouă geantă fabuloasă care să umple golul. „Card Declined" este piesa remarcabilă ascunsă. „Wink Wink" este Charli la cea mai bună formă: prostească, sexy și conștientă de sine. „No One Lasts Forever," cu David Cronenberg, surprinde dublul sens central al albumului: nimic nu durează, iar pentru un artist—sau pentru oricine, de fapt—aceasta este libertatea supremă. —Anna Cafolla

Charli xcx, Wuthering Heights
Fie că o iubești sau o urăști, interpretarea lui Emerald Fennell din 2026 a romanului Wuthering Heights, un lucru este sigur—Charli xcx înțelege cu adevărat faimosul roman gotic al lui Emily Brontë. Aș spune chiar că este cea mai bună interpretare de la piesa cu același nume a lui Kate Bush din 1978. Cumva, a reușit să amestece sunetul alt-cyber-pop pe care îl iubim de la iconița britanică cu temele cândva scandaloase ale cărții. Nu am văzut—și nu voi vedea niciodată—romanul gotic ca pe o poveste de dragoste (fără scuze!), ci mai degrabă ca pe o poveste de avertizare despre obsesie, încurcătură și cicluri de abuz. Charli nimerește asta cu piese virale precum „House" (pe care aș numi-o o repovestire exactă a capcanei Isabellei de a se căsători cu Heathcliff) și hituri optimiste precum „Dying for You" (vă amintiți când Heathcliff a dezgropat mormântul lui Cathy ca s-o vadă? Ioc!). Un alt moment remarcabil, „Seeing Things," surprinde elementul fantomatic, spectral care a fost cheia cărții și care a lipsit în mare parte din film. —Conçetta Ciarlo

Drake, Maid of Honour
Îl iubesc pe Drake. Aș putea da vina pe faptul că sunt canadian, dar asta nu ar fi sincer—adevărul este că el este pur și simplu prea bun, iar acest album o dovedește. Probabil cel mai bun dintre cele trei albume pe care le-a lansat în aceeași zi în mai, Maid of Honour m-a purtat lin într-o vară de distracție. Este unul dintre cele mai bune albume dance pe care le-am auzit de mult timp—plin de beat-uri eclectice și versuri catchy, jucăușe. Favoritele mele sunt „Road Trips," una dintre piesele mai populare, alături de „Stuck," „Goose and The Juice" și „Princess," care închid albumul pe o notă profund nostalgică—dar incontestabil plină de energie. —Fred Sahai

Ear, Rumspringa
Jonah Paz și Yaelle de la Ear s-au cunoscut la Bard College și locuiesc în nordul statului New York, dar au înregistrat acest album într-o suburbie a Copenhagăi în timpul iernii. Titlul se referă la un ritual de maturizare masculin, dar metodele analogice pe care duo-ul le-a folosit parțial sugerează o întoarcere la ceva trecut și jucăuș, poate chiar copilăresc—deși muzica arată o creștere reală în ansamblu. Stilurile de producție acustice și electronice sunt glitchy și ar putea fi descrise ca o abordare gorp-core a hyperpop-ului, amestecată cu elemente drăguțe, twee, care se potrivesc cu vibrația nostalgică de la mijlocul anilor 2000. (Cartea lui Marc Spitz Twee: The Gentle Revolution in Music, Books, Television, Fashion, and Film a apărut în 2014.) Piesa titulară se simte ca și cum ai lovi o pietricică pe un drum sau ai privi praful plutind într-o rază de lumină. —LBP

Fcukers au pășit spre mainstream în ultimii doi ani, dar duo-ul din New York, Shanny Wise și Jackson Walker Lewis, ar putea să fi reușit în sfârșit să spargă gheața cu cel mai recent proiect al lor, Ö. Își duc sunetul electronic inspirat din anii '90, cu accente reggae, în turneu, deschizând pentru Harry Styles în turneul său Together, Together. Cu Ö, lansat în martie, Fcukers livrează o vibrație cool, detașată, așezată pe beat-uri catchy care aproape te hipnotizează. Totuși, există o muchie jucăușă, încrezătoare în muzica lor, ca pe „Shake It Up" când Wise cântă: „You like me, I know / You like it when I get low." Gândiți-vă la el ca la coloana sonoră perfectă pentru o noapte sexy și transpirată pe ringul de dans. —Hannah Jackson

Glaive și Kurtains, God Save The Three

Un lucru care iese în evidență imediat este cât de mult cântat există pe cel mai recent album al artistului electronic glaive, realizat cu prietenul și colaboratorul său kurtains. Există și beat-uri—ritmurile întunecate, influențate de trap, pe care glaive le-a rafinat pe excelentele sale lansări recente (Y'all și May It Never Falter)—dar starea de spirit aici este mai moale, mai afectuoasă și optimistă, cu pauze asemănătoare baladelor, cu chitară acustică și pian. Totul este un omagiu adus prieteniei, succesului neașteptat și petrecerilor. Piesele remarcabile includ „The Front," „The Band" și „Let's Link Up and Die," dar mergeți direct la „The Troubles," hitul incontestabil al albumului cu refrenul său vesel: „We get money, like the Troubles, blow it at the mall." —Taylor Antrim

Good Sleepy, Constant Humming

Emo punk-ul nu dispare niciodată cu adevărat, iar anul acesta m-a lovit puternic datorită lui Good Sleepy, un cvartet de tipi la mijlocul anilor douăzeci din Worcester, Mass. Constant Humming urmează debutului lor din 2021, eversinglelittlebit, și unei mulțimi de EP-uri DIY auto-lansate înainte de asta. Toate au fost bune, dar acesta este un mare pas înainte—cel mai rafinat și mai complet set de cântece pe care trupa l-a făcut. În adevăratul stil emo, primești momente de sinceritate brută amestecate cu izbucniri zgomotoase de agresivitate. Există paisprezece piese, iar unele dintre cele mai bune vin mai târziu (ca „Trap" și „Looming"). Continui să găsesc imnuri emoționale de iubit. —TA

Grace Ives, Girlfriend

Grace Ives a crescut mult de la Janky Star din 2022. Pe cel mai recent album al ei, Girlfriend, ea se confruntă cu îmbătrânirea, înțelepciunea și sobrietatea. Pe „Avalanche," unul dintre momentele remarcabile de la începutul albumului, Ives echilibrează onestitatea brută a atingerii fundului cu o producție reținută, cântând: „And I want, want, want, and I take, take, take / Feeling sorry-not-sorry for the mess that I make," peste un beat rar și ascuțit. De-a lungul lui Girlfriend, Ives examinează cum alte părți ale vieții ei—de la relații la respectul de sine (și nu sunt acestea adesea același lucru?)—au fost legate de consumul ei de substanțe. Dar ea s-a împăcat cu asta. Pe „Stupid Bitches," declară triumfător: „But stupid bitches can't hurt me / Yeah, I've been through the needle now, I see / I won't shatter in the aftermath / I'm a bullet on an arrow's path." Este pătrunzător și plin de speranță—Ives la cea mai bună formă. —HJ

Gracie Abrams, Daughter From Hell

Dacă The Secret of Us a fost Gracie Abrams deschizându-și jurnalul, Daughter from Hell o găsește recitindu-l cu un pix roșu. Titlul promite rebeliune, dar socoteala aici este în mare parte internă: Abrams se uită înapoi la versiunile ei care au rănit oameni, au rămas prea mult, au vrut prea mult și se întreabă ce să facă cu ele acum. „I once saw clearly, but it's bloodshot," cântă ea, surprinzând acea senzație de vedere încețoșată și regret. Ea cântă cu o calitate ușoară, învăluitoare pe piesa de deschidere a albumului, „Hit the Wall." „Men Like You"—un imn al despărțirii de prietenie dacă a existat vreodată unul—aduce o mușcătură reală livrării ei de obicei moi, aeriene. „Minibar," scrisă cu Audrey Hobert, este izbucnirea de energie atât de necesară, iar „Look At My Life" îi arată pe Abrams și pe partenerul ei de producție, Aaron Dessner de la The National, la cel mai îndrăzneț și mai jucăuș nivel. După valul profund personal al ultimului ei album, Daughter from Hell o găsește pe Abrams în cea mai dificilă—și cea mai plină de satisfacții—etapă a onestității și autodescoperirii. —AC

Harry Styles, Kiss All the Time, Disco Occasionally

A fost atunci când am văzut prima dată acea fotografie cu Harry Styles și Zoë Kravitz ghemuiți afară, lângă superclubul Berghain din Berlin, în lumina dimineții, probabil după ce dansaseră ore întregi, că am știut că urmează ceva grozav. Al patrulea album al lui Styles sărbătorește toate acele ore petrecute strigând bucurie în urechile prietenilor pe ringurile de dans și călărind beat-uri techno profunde, care scutură trupul, până bine după răsărit. Încă de la început, piesa de deschidere „Aperture" ne dă mesajul strălucitor al albumului: „We belong together!" Există piese de dans delicioase, cu ardere lentă, ca „Ready Steady Go," „Dance No More" inspirată de Nile Rodgers, și bogat stratificata „Are You Listening Yet?" pe care pot confirma că sună uimitor live. „Pop" este o piesă centrală hipnotică—ca „As It Was" sau „Watermelon Sugar"—iar piesa de închidere „Carla's Song" doar cere o cădere uriașă, spectaculoasă de confetti. —AC

Haute & Freddy, Big Disgrace

Sunt un fan înrăit al unui album pop plin de hituri, iar dacă nu ați descoperit încă duo-ul Haute & Freddy, pierdeți serios ceva. După ani de zile în care au scris cântece catchy pentru alți artiști mari—inclusiv Katy Perry, Britney Spears și Kylie Minogue—cei doi muzicieni s-au ramificat pe cont propriu și vin înarmați cu propriile piese gata de dans, grele pe sintetizatoare în stilul anilor '80. Veniți pentru imnurile lor de club ca „Dance the Pain Away" și „Scantily Clad"; rămâneți pentru moda lor ciudată, stilată și videoclipurile artistice, pline de look-uri vintage, inspirate de clovni. —Christian Allaire

HC și Subaru, Bygdetrapen

Acești doi artiști norvegieni de 22 de ani și albumul lor au fost una dintre cele mai revigorante surprize ale anului meu 2026. Au un sunet cu adevărat unic—deloc lustruit—și un concept inteligent. Bygdetrapen se traduce prin „trap rural." „Ne-am gândit că ar fi cool să facem acest tip de hip-hop dur într-un dialect ciudat care nu are nimic de-a face cu hip-hop-ul," mi-a spus Subaru. Cei mai buni prieteni sunt din Bø, un mic oraș rural cu o cultură vibrantă a mașinilor printre tineri, numită råning sau rægging. Conform Wikipedia, dialectul local are rădăcini vikinge, fiind foarte greu de înțeles, dar pe măsură ce HC și Subaru cântă despre prietenii lor nu doar în dialect, ci și în argou local, versurile ar fi oricum probabil confuze. Calitatea caldă, flexibilă a vocii lui Subaru înmoaie livrarea ascuțită, mecanică a vocii distinctive a lui HC. În ansamblu, albumul are o energie propulsoare, precum și o atmosferă bântuitoare, de carnaval. Gud de la Sad Boys a produs „Ettan Laus," care combină un impuls neobosit cu clopoței delicati; Woesum de la Drain Gang, cu Stacy, sunt în spatele piesei „Vreimsida," care are o vibrație de dans popular întâlnind Midsommar. Ascultați Bygdetrapen—s-ar putea să nu fie pe gustul vostru, dar nu ați auzit nimic asemănător. —LBP

Jessie Ware, Superbloom

Un prieten mi-a descoperit-o pe Ware în ultimul an sau cam așa ceva și am devenit captivat de vocea ei lină și de sunetul luxuriant, cu groove, al anilor '70. În aprilie, a lansat Superbloom, care o găsește ferm în stilul ei consacrat—decadent, aproape indulgent. Experiența generală de ascultare are o senzualitate catifelată, sclipitoare. Este sexy, senzual și cu totul seducător. Coloana vertebrală este un beat de dans pulsator, dar este stratificat cu voci mătăsoase, jucăușe. O piesă remarcabilă pentru mine este „Sauna," care amestecă beat-uri clare cu respirație grea. „I don't need fast, I need stronger, take me to the sauna," gâfâie Ware. Bine, mamă! Abia aștept s-o văd live în această toamnă. —Max Berlinger

Kelela, new avatar
Recunosc, sunt nou în lumea Kelelei. Am auzit prima dată „LMK" când a apărut în 2017; a stat în biblioteca mea muzicală ani de zile, dar nu m-am simțit atras de ea sau de mare parte din restul până când a apărut Raven în 2023. Acel proiect m-a tras într-o transă sonoră și m-a lăsat așteptând cu nerăbdare următoarea ei mișcare. Intră: new avatar. Exact când lumea (și eu) avea nevoie de vibrația ei soulful, contemporană de R&B, împerecheată cu stratificarea ei eterică, Kelela a livrat exact asta și mai mult. Un sentiment de dor amestecat cu valoare de sine străbate munca ei și strălucește pe ultima piesă (și o favorită personală), „if we meet again," unde cântă despre o relație căreia îi lipsește efortul, iar fraza „playing in my face" ia centrul scenei în cele mai angelice melodii vocale. Ceea ce admir cel mai mult la arta Kelelei este că fiecare colaborare se simte intenționată—deși nu aș refuza niciodată o colaborare PinkPantheress x Kelela. În ansamblu, new avatar dovedește că poți aduce vara tristă a fetelor în club (sau doar să te relaxezi). —Edgar Gatsinzi

Kim Petras, Detour
După aproape un deceniu de așteptare, adevăratul album de debut al lui Kim Petras, Detour, a sosit în sfârșit și, fată, a meritat așteptarea. Albumul este o explozie sonoră de producție maximalistă și versuri întinse, atingând de la plimbări nesfârșite cu mașina la luptele timpurii cu tranziția. Primim chiar și o piesă aprobată de primarul New York-ului, Zohran Mamdani, cu „I Like Ur Look"! Pentru fanii de mult timp, acest album se simte mai puțin ca un ocol și mai mult ca o întoarcere acasă, pe măsură ce ea se plimbă cu nonșalanță prin sunetele pentru care o cunoaștem, în timp ce își ridică nivelul abilităților de star pop. Momentele sincere ale albumului sunt emoționante, urmate rapid de hituri de ring care lovesc tare (într-un sens bun). „101" se remarcă ca o piesă despre persoana care nu vrea niciodată ca petrecerea să se termine, cu construcții de producție care tachinează un final înainte de a schimba lucrurile și de a împinge ascultătorii să se ridice din nou. „Basketball" este o amintire că geniul lui SOPHIE trăiește mai departe. Acest album dovedește că, cu o echipă de producție stelară și control creativ deplin, Kim Petras este o forță de luat în seamă în pop. —Edward Horgan

Logan, angels
Una dintre descoperirile mele din acest an este albumul de debut de lung metraj al artistului electronic logan, care lansează și piese sub numele heylog. El amestecă beat-uri, sample-uri, distorsiune și voci procesate pe piese care se situează undeva între hip-hop, alt-rock și hyperpop. Angels este neobosit, melodic și agresiv—Pocket Pet și Achilles sunt remarcabile—o serie întunecată, febrilă de peisaje sonore glitchy, tensionate. —TAL

L'Rain, fata morgana
L'Rain a fost o prezență constantă în scena muzicală din Brooklyn de la debutul ei omonim din 2017, care a introdus ascultătorii în stratificarea ei experimentală de chitare, sampling textural și voci bântuitoare. De atunci, artista—al cărei nume de scenă și proiect sunt inspirate de mama ei răposată—a lansat Fatigue și I Killed Your Dog, ambele foarte lăudate. Noul ei proiect, fata morgana, împinge sunetul ei în teritoriu nou. „soulless cycle," unul dintre primele single-uri ale albumului, se îndreaptă spre un sunet mai dur, mai zgomotos, mai haotic, de energie liberă, păstrând în același timp sensibilitatea melodică care a devenit semnătura ei. Piesa are o calitate ciclică, ca și cum ai fi blocat într-o buclă de gânduri: „I am so tired of being so tired; I am so sorry for feeling so sorry; psycho, I'm a psycho cycle, I'm a psycho cycle." Alte piese remarcabile sunt cu siguranță „glass ceiling," „borderline" și „july 5th," unde face echipă cu artistul dancehall Screechy Dan. Ea aruncă chiar și un cântec metal surpriză, care este total captivant! —CD

Madonna, Confessions II
Exact când crezi că Madonna nu mai poate lansa un alt album plin de hituri, regina pop o face din nou. Mult așteptatul ei continuare la albumul din 2005, Confessions on a Dance Floor, nu a dezamăgit în această vară. Este cu adevărat o listă fără sărituri. Pe „Danceteria," cântă despre zilele ei timpurii ca puști de club în New York City. „Get into the elevator—I run into Debi Mazar!" Pe „Read My Lips," o aduce pe Feid pentru un bop ușor reggaeton. Chiar dacă albumul are o vibrație puternic dance, Madonna livrează și momente tandre și intime—ca „L.E.S. Girl," despre dorul de zilele ei mai tinere, mai naive, la începutul carierei. Abilitatea ei de a rămâne proaspătă în timp ce se reinventează constant dovedește de ce este regina. —CA

Muna, Dancing On The Wall
Albumul omonim al lui Muna din 2022, primul lor liber de casa majoră și lansat la Saddest Factory al lui Phoebe Bridgers, a fost un album pop de coming-out fără scuze, plin de accente country și cârlige strălucitoare despre a-ți trăi adevărul. Dancing on the Wall, lansat pe măsură ce vara începea să înflorească, s-a desfășurat cu nuanțe mai întunecate, mai senzuale: liniile de bas pulsează, iar gama vocală bogată a lui Katie Gavin oscilează de la falseturi înalte la coborâri pop profunde. Este un album despre plăcerea de sine și plăcerea împărtășită: „It Gets So Hot" este plin de poftă cu sintetizatoare lucioase neon, „Wannabeher" un tribut neclar, excitat către Bikini Kill. Cântecele despre inimi frânte și tipare toxice de relații sunt ascuțite și clare, chiar și în iluziile lor. Apoi este „Big Stick": cea mai politică și mai propulsoare piesă a lor de până acum, înfruntând cu ferocitate lăcomia și războiul fără a se reține. Muna a iubit, DotW o ia în piept. —AC

Naomi Scott, F.I.G
F.I.G al lui Naomi Scott a fost marea mea surpriză a anului—parțial pentru că nu aveam idee că Scott, pe care s-ar putea să o țineți minte din rolurile principale din Aladdin și Smile 2, chiar face muzică. Pe albumul ei de debut impresionant de încrezător și serios stilat, ea amestecă R&B, alt-pop și soul pentru a crea un autoportret sonor sofisticat, dar și unic, al unei „fete în proces," cum a spus ea când am intervievat-o pentru o poveste în iunie. Nu-mi amintesc exact cum am dat peste el, dar a ajuns să fie unul dintre acele albume pe care le pot asculta oriunde, oricând, și are o valoare serioasă de reascultare. (Nu aș fi surprins dacă ar ajunge pe primul loc în Spotify Wrapped-ul meu.) Vă provoc să găsiți un refren mai irezistibil decât „Cherry" sau o linie de bas cu mai mult groove decât „Gracie" pe orice alt album lansat anul acesta. —Liam Hess

Olivia Rodrigo, you seem