2026년도 어느덧 절반을 훌쩍 넘겼고, 벌써부터 올해를 증명할 훌륭한 음악들이 쏟아져 나왔다. 특히 팝스타들에게는 유난히 바쁜 한 해였다. 찰리 XCX는 두 장의 앨범을 발표했는데, 하나는 성찰적이고 서정적인 Wuthering Heights이고, 다른 하나는 록으로의 전환을 보여준 작품이다. 한편 해리 스타일스는 LCD Soundsystem 공연장에서 보낸 시간을 유감없이 활용해 댄스 뮤직에 적합한 Kiss All the Time, Disco Occasionally를 선보였고, 올리비아 로드리고는 you seem pretty sad for a girl so in love에서 파멸적인 관계의 기복을 그려내며 가장 성숙한 작품을 완성했다.
또한 BTS가 의무 군복무를 마친 후 발표한 첫 앨범부터, 포비 브리저스가 포크풍의 서정적인 Lost Weekend에서 들려주는 사랑과 상실에 대한 깊이 있는 시선, 그리고 마돈나가 Confessions 이후 오랜만에 선보인 후속작까지, 많은 이들이 기다려온 컴백도 있었다.
2026년은 그야말로 신인들의 약진이 두드러지는 해가 되고 있다. 슬레이터는 WOR$T GIRL IN AMERICA로 마침내 그녀가 마땅히 받아야 할 인정을 받고 있고(롤라팔루자 무대를 보라!), 펑커스는 Ö의 댄스플로어 히트곡들로 스타일스 투어의 오프닝 자리를 꿰찼으며, 바로크적인 스타일 감각까지 갖춘 하우트 앤 프레디의 80년대 신스팝 앨범 Big Disgrace는 즉각적인 찬사를 받았다.
아래에서 2026년 상반기 최고의 앨범으로 꼽히는 보그 스태프들의 선택을 확인해보자.
Arca, XXXXX
아르카가 거의 5년 만에 앨범을 내놓지 않았음에도, 그녀는 계속해서 팝 음악에 영향을 미치고 있다. 가장 최근에는 아디슨 레이의 "Aquamarine"을 그녀만의 방식으로 재해석한 "Arcamarine"이 그 예시다. 그래서 그녀의 최신 앨범 XXXXX가 어떤 싱글도 없이 발표됐다는 소식을 들었을 때, 나는 무엇을 기대해야 할지 전혀 감을 잡을 수 없었다. 그녀의 초기 작품인 3부작 kick i–iii는 레게톤, 네오페레오부터 즉흥 피아노 곡까지 다양한 스펙트럼을 보여줬다. 첫 트랙 "No End"부터 나는 아르카가 자신의 뿌리인 하드 히팅한 실험적인 일렉트로닉 댄스 뮤직으로 돌아온 것에 기쁨을 느꼈다. 춤추게 하면서 동시에 생각하게 만드는 댄스 트랙을 만들 수 있는 아티스트는 드물다. 이 앨범은 정확히 그런 역할을 한다. 클릭키한 퍼커션, 장난기 어린 톱니파 신스, 그리고 아르카 특유의 사운드 디자인으로 가득 차 있어, 그녀와 SOPHIE가 유사한 음악적 DNA를 공유하고 있음을 다시 한번 증명한다. —첼시 다니엘
BTS, Arirang
그래미상은 잊어라. BTS가 일곱 멤버 전원이 한국에서 의무 군복무를 마친 후 발표한 10번째 정규 앨범이자 첫 앨범인 Arirang으로 올해 최고의 앨범 중 하나를 내놓았다. 솔직히 말해, 군 제대 후 첫 컴백이 특별할 필요는 없었다. 그들이 활동을 잠시 멈추기 전에 만들던 크고 대중적이며 라디오 친화적인 히트곡들로 쉽게 돌아올 수도 있었을 것이다. 하지만 그들은 초기에 그들을 차별화했던 랩과 힙합 뿌리로 돌아가, 자신들만의 독특한 목소리를 사용하는 법에 대해 배운 모든 것을 그 기반 위에 구축했다. 이 앨범에는 사랑할 것이 정말 많다. "Body to Body"는 짜릿하고(마지막 부분의 Arirang 인용은 라이브에서 엄청난 순간을 만들어낸다), "Like Animals"와 "Normal"에서는 흥미로운 얼터너티브 록 분위기를 탐구한다(특히 후자에서 뷔가 "Got me feelin' things unusual"라고 노래하는 방식은 정말 중독적이다). 그들은 건방지고 장난스럽고, 날카롭고 다정하기까지 하다. 전체적으로 Arirang은 BTS가 어디까지 왔는지, 그리고 앞으로 어디로 나아가길 바라는지에 대한 설득력 있는 스냅샷이다. —P. 클레어 도드슨
Bladee, Sulfur Surfer
블레이디는 Whitarmor가 프로듀싱한 새 앨범으로 중세 시대 여행을 안내한다("Fox & Birch"의 하프시코드를 주목하라). Current 93의 선원 같은 기여 덕분에 풍경은 영적이고 물리적으로 다양하며, 육지와 바다를 아우른다. "살아있기 위해 고통받는 것"이라는 주제는 예상된 것이지만, 커버 아트에서 블레이디의 아바타가 보여주는 하드록적인 면모와 "Blondie"의 날카로운 사운드는 더 의외다. (그 트랙에서 "Sulfur surfer, saint usurper"라는 가사를 전달하는 방식은 단연 돋보이는 순간이다.) 이 앨범에서 블레이디는 반짝이는 갑옷을 입은 기사가 아니다. 나는 그를 고딕 소설과 매트릭스 사이에 갇힌 캐릭터로 상상한다. 두건을 쓴 로브에 매듭진 밧줄을 두른 떠도는 수도사이거나, 어두운 골목에서 만나고 싶지 않은 가죽 옷을 입은 악당 말이다. "I Don't Like People"의 표면적인 아이러니와 달리, Sulfur Surfer에는 피에 굶주린 면이 있다. 폭력과 구원에 대한 충동, 어둠을 뚫고 들어오는 빛의 충돌이다. 블레이디 특유의 예리한 가사는 꿀술처럼 부드럽고 달콤한 전달력과 그의 천상의 목소리로 전달된다. 하모니는 천사 같다. 이것은 대체로 빠져들기 좋은 풍성한 앨범이며, 나에게 "Blondie"는 따라 부를 수 있는 곡이다. 나는 Sulfur Surfer를 소닉 그래피티로 본다. 깃털펜으로 쓰여진 그래피티 말이다. —레어드 보렐리 퍼슨
Charli xcx, Music, Fashion, Film
찰리 XCX가 Brat의 문화적 과부하에서 "Rock Music"으로 복귀한 것은 영리하고 날카로운 선택이었다. 시끄럽고 기타를 긁는 듯한 첫 싱글은 댄스 플로어의 죽음을 선언했다. 그녀가 팝을 등졌기 때문이 아니라, 그 순간이 오기도 전에 그 순간을 포착하는 음악을 만드는 XCX 세계의 핵심 아이디어를 담아냈기 때문이다. Music, Fashion, Film에서 찰리, 핀 킨, AG 쿡은 팝 스타덤이 어떻게 작동하는지 세심하게 풀어내지만, 가장 강하게 와닿는 것은 자아, 쾌락, 실패, 공허함을 채우기 위한 화려한 새 핸드백 추구와 같은 가장 복잡한 인간의 진실에 대한 놀라울 정도로 깊은 파고듦이다. "Card Declined"는 은근한 스탠드아웃 트랙이다. "Wink Wink"는 찰리의 최고의 모습, 즉 장난스럽고 섹시하며 자기 인식이 뚜렷한 모습을 보여준다. 데이비드 크로넨버그와 함께한 "No One Lasts Forever"는 이 앨범의 핵심적인 이중적 의미를 포착한다. 즉, 모든 것은 영원하지 않으며, 아티스트에게는, 아니 누구에게나, 그것이 궁극적인 자유라는 것이다. —애나 카폴라
Charli xcx, Wuthering Heights
에메랄드 페넬의 2026년판 폭풍의 언덕을 좋아하든 싫어하든, 한 가지 확실한 것은 찰리 XCX가 에밀리 브론테의 유명한 고딕 소설을 진정으로 이해한다는 것이다. 나는 그것이 케이트 부시의 1978년 동명의 노래 이후 최고의 해석이라고까지 말하고 싶다. 그녀는 어떻게든 우리가 사랑하는 영국 아이콘의 얼터너티브 사이버 팝 사운드와 한때 스캔들러웠던 소설의 주제를 혼합해냈다. 나는 그 고딕 소설을 로맨스로 본 적이 없고 앞으로도 없을 것이다(사과하지 않겠다!). 오히려 집착, 얽힘, 학대의 순환에 대한 경고담으로 본다. 찰리는 "House"(히스클리프와 결혼하는 이사벨라의 함정을 정확히 재현한 것이라고 할 수 있다)와 같은 바이럴 트랙과 "Dying for You"(히스클리프가 캐시의 무덤을 파헤쳐 그녀를 보려 했던 기억이 나는가? 으!)와 같은 경쾌한 댄스곡으로 이를 완벽하게 구현했다. 또 다른 하이라이트인 "Seeing Things"는 소설의 핵심이었지만 영화에서는 대부분 빠져 있던 유령적이고 영적인 요소를 포착한다. —콘체타 시알로
Drake, Maid of Honour
나는 드레이크를 사랑한다. 캐나다인이기 때문이라고 핑계 댈 수도 있지만, 그것은 정직하지 않다. 진실은 그가 너무 뛰어나다는 것이고, 이 앨범이 그것을 증명한다. 5월에 같은 날 발매된 세 장의 앨범 중 단연 최고라고 할 수 있는 Maid of Honour는 나를 즐거운 여름으로 부드럽게 이끌었다. 최근에 들은 댄스 음반 중 최고 중 하나로, 절충적인 비트와 중독성 있고 장난기 어린 가사로 가득하다. 내가 가장 좋아하는 곡은 더 인기 있는 트랙 중 하나인 "Road Trips"와 함께 앨범을 깊은 그리움과 부인할 수 없는 흥분으로 마무리하는 "Stuck", "Goose and The Juice", "Princess"이다. —프레드 사하이
Ear, Rumspringa
Ear의 조나 파즈와 야엘은 바드 칼리지에서 만나 뉴욕주 북부에 살지만, 이 앨범은 겨울 동안 코펜하겐 교외에서 녹음했다. 앨범 제목은 남성의 성인식 의식을 가리키지만, 듀오가 부분적으로 사용한 아날로그 방식은 과거의 장난기 어린, 어쩌면 아이 같은 무언가로의 회귀를 암시한다. 하지만 음악은 전반적으로 진정한 성장을 보여준다. 어쿠스틱과 일렉트로닉 프로덕션 스타일은 글리치하고, 2000년대 중반의 향수를 불러일으키는 귀엽고 투티한 요소와 섞인 하이퍼팝의 고프코어적 변형이라고 할 수 있다. (마크 스피츠의 책 Twee: The Gentle Revolution in Music, Books, Television, Fashion, and Film은 2014년에 출간되었다.) 타이틀곡은 길에서 자갈을 차거나 빛줄기에 떠다니는 먼지를 바라보는 듯한 느낌을 준다. —LBP
펑커스는 지난 몇 년간 주류에 서서히 다가서고 있었지만, 뉴욕 출신 듀오 새니 와이즈와 잭슨 워커 루이스는 최근 프로젝트 Ö로 마침내 돌파구를 마련했을지도 모른다. 그들은 90년대에서 영감을 받은 레게 색채의 일렉트로닉 사운드를 들고 해리 스타일스의 Together, Together 투어 오프닝 무대에 오른다. 3월에 발매된 Ö에서 펑커스는 거의 최면에 걸릴 듯한 중독성 있는 비트 위에 차갑고 무심한 분위기를 얹어 전달한다. 하지만 그들의 음악에는 "Shake It Up"에서 와이즈가 "You like me, I know / You like it when I get low"라고 노래하는 것처럼 장난기 넘치고 건방진 면도 있다. 섹시하고 땀으로 범벅된 댄스 플로어의 밤을 위한 완벽한 사운드트랙이라고 생각하면 된다. —해나 잭슨
Glaive and Kurtains, God Save The Three
가장 먼저 눈에 띄는 것 중 하나는 일렉트로닉 아티스트 글레이브가 친구이자 협력자인 커튼스와 함께한 최신 앨범에 노래가 얼마나 많이 포함되어 있는지이다. 글레이브가 최근 뛰어난 작품들(Y'all과 May It Never Falter)에서 연마해온 어둡고 트랩의 영향을 받은 리듬도 있다. 하지만 분위기는 더 부드럽고, 애정 어리고, 낙관적이며, 어쿠스틱 기타와 피아노가 등장하는 발라드 같은 휴식 부분도 있다. 전체적으로 이 앨범은 우정, 예상치 못한 성공, 그리고 파티에 대한 헌사다. 눈에 띄는 트랙으로는 "The Front", "The Band", "Let's Link Up and Die"가 있으며, "The Troubles"는 "We get money, like the Troubles, blow it at the mall"이라는 즐거운 후렴구로 앨범에서 단연 돋보이는 히트곡이다. —테일러 앤트림
Good Sleepy, Constant Humming
이모 펑크는 결코 사라지지 않으며, 올해는 매사추세츠주 우스터 출신의 20대 중반 4인조 밴드 굿 슬리피 덕분에 나에게 강하게 다가왔다. Constant Humming은 그들의 2021년 데뷔 앨범 eversinglelittlebit과 그 이전의 여러 자체 발매 DIY EP에 이은 작품이다. 그것들도 모두 좋았지만, 이번 앨범은 한 단계 더 도약한 것으로, 밴드가 만든 가장 정교하고 완성도 높은 곡 모음이다. 진정한 이모 스타일로, 진솔함의 순간과 시끄러운 노이즈의 공격성이 폭발하는 순간이 공존한다. 총 14곡으로 구성되어 있으며, 최고의 곡들 중 일부는 후반부에 있다("Trap"과 "Looming" 등). 나는 계속해서 마음을 울리는 감성적인 찬가들을 발견하고 있다. —TA
Grace Ives, Girlfriend
그레이스 아이브스는 2022년의 Janky Star 이후로 많이 성장했다. 그녀의 최신 앨범 Girlfriend에서 그녀는 나이가 들고, 현명해지고, 금주하게 된 과정을 다룬다. 앨범 초반의 하이라이트 중 하나인 "Avalanche"에서 아이브스는 바닥을 치는 경험의 솔직함과 절제된 프로덕션을 균형 있게 맞추며, "And I want, want, want, and I take, take, take / Feeling sorry-not-sorry for the mess that I make"라고 드문드문하고 날카로운 비트 위에 노래한다. Girlfriend 전반에 걸쳐 아이브스는 관계에서부터 자기 존중(그리고 이것들이 종종 같은 것 아니던가?)에 이르기까지 그녀의 삶의 다른 부분들이 어떻게 그녀의 약물 사용과 얽혀 있었는지 살펴본다. 하지만 그녀는 그것과 화해했다. "Stupid Bitches"에서 그녀는 승리감에 차서 이렇게 선언한다. "But stupid bitches can't hurt me / Yeah, I've been through the needle now, I see / I won't shatter in the aftermath / I'm a bullet on an arrow's path." 그것은 타는 듯하고 희망적이다. 아이브스의 최고의 순간이다. —HJ
Gracie Abrams, Daughter From Hell
The Secret of Us가 그레이시 에이브럼스가 자신의 일기를 펼쳐 보인 것이라면, Daughter from Hell은 그녀가 빨간 펜을 들고 그 일기를 다시 훑어보는 것과 같다. 제목은 반항을 약속하지만, 여기서의 반성은 대부분 내면적이다. 에이브럼스는 사람들에게 상처를 주고, 너무 오래 머물렀고, 너무 많이 원했던 과거의 자신을 돌아보며, 그런 자신들을 이제 어떻게 해야 할지 고민한다. "I once saw clearly, but it's bloodshot"이라고 그녀는 노래하며 흐릿해진 시야와 후회의 감각을 포착한다. 그녀는 앨범 오프닝 트랙 "Hit the Wall"에서 가볍고 감싸는 듯한 목소리로 노래한다. "Men Like You"는 그야말로 우정 이별을 다룬 찬가로, 그녀의 평소 부드럽고 공기 같은 전달 방식에 진짜 날카로움을 더한다. 오드리 호버트와 함께 쓴 "Minibar"는 절실히 필요했던 에너지의 폭발이며, "Look At My Life"는 에이브럼스와 프로듀싱 파트너인 더 내셔널의 에런 데스너가 가장 대담하고 장난기 어린 모습을 보여준다. 지난 앨범의 깊은 개인적 감정의 돌풍 이후, Daughter from Hell은 에이브럼스가 솔직함과 자기 발견의 가장 어렵고도 가장 보람찬 단계에 있음을 보여준다. —AC
Harry Styles, Kiss All the Time, Disco Occasionally
해리 스타일스와 조이 크래비츠가 아마 몇 시간 동안 춤을 추고 나온 듯, 아침 햇살 속에 베를린의 슈퍼클럽 베르크하인 밖에 모여 있는 사진을 처음 봤을 때, 나는 우리가 뭔가 대단한 것을 기대해도 된다는 것을 알았다. 스타일스의 네 번째 앨범은 친구들의 귀에 기쁨을 외치며 댄스 플로어에서 보낸 시간과 해가 뜬 후에도 계속되는 몸을 흔드는 테크노 비트를 타는 시간을 기념한다. 첫 트랙 "Aperture"는 처음부터 앨범의 빛나는 메시지를 전달한다. "We belong together!" 나일 로저스에게서 영감을 받은 "Dance No More", 풍성하게 레이어링된 "Are You Listening Yet?"과 같은 달콤하고 천천히 타오르는 댄스 트랙이 있다. "Are You Listening Yet?"은 라이브로도 굉장히 훌륭하다고 확신한다. "Pop"은 "As It Was"나 "Watermelon Sugar"와 같은 최면에 걸리는 중심 트랙이며, 마지막 곡 "Carla's Song"은 거대하고 화려한 컨페티가 터지기를 기다리는 곡이다. —AC
Haute & Freddy, Big Disgrace
나는 히트곡으로 가득한 팝 앨범을 무척 좋아한다. 아직 하우트 앤 프레디라는 듀오를 발견하지 못했다면, 정말 큰 손해를 보고 있는 것이다. 케이티 페리, 브리트니 스피어스, 카일리 미노그를 포함한 다른 유명 아티스트들을 위해 수년간 중독성 있는 곡을 써온 두 뮤지션은 이제 독립하여 80년대 스타일의 신스가 강조된 댄스 레디 트랙으로 무장하고 나섰다. "Dance the Pain Away"와 "Scantily Clad" 같은 클럽 앤섬을 위해 왔다가, 빈티지하고 광대에서 영감을 받은 룩으로 가득한 그들의 기발하고 스타일리시한 패션과 예술적인 뮤직비디오 때문에 남게 될 것이다. —크리스찬 알레어
HC and Subaru, Bygdetrapen
이 두 명의 22세 노르웨이 아티스트와 그들의 앨범은 2026년 나에게 가장 신선한 놀라움 중 하나였다. 그들은 전혀 다듬어지지 않은 진정으로 독특한 사운드와 영리한 콘셉트를 가지고 있다. Bygdetrapen은 "시골 트랩"으로 번역된다. 스바루는 나에게 "힙합과는 전혀 상관없는 이상한 사투리로 이런 하드 힙합을 만드는 것이 멋질 거라고 생각했다"고 말했다. 두 절친은 활기찬 청년 자동차 문화인 råning 또는 rægging으로 유명한 작은 시골 마을 뵈 출신이다. 위키피디아에 따르면, 그 지역 사투리는 바이킹 뿌리를 가지고 있어 이해하기 매우 어렵지만, HC와 스바루가 친구들에 대해 사투리뿐만 아니라 지역 속어로 노래하기 때문에 가사는 어차피 혼란스러울 것이다. 스바루의 따뜻하고 유연한 목소리는 HC의 독특하고 날카로우며 기계적인 전달 방식을 부드럽게 만든다. 전반적으로 이 앨범은 추진력 있는 에너지와 함께 섬뜩하고 카니발과 같은 분위기를 가지고 있다. Sad Boys의 Gud가 프로듀싱한 "Ettan Laus"는 끊임없는 추진력과 섬세한 차임벨을 결합하고, Drain Gang의 Woesum이 Stacy와 함께한 "Vreimsida"는 민속 춤과 미드소마가 만난 듯한 분위기를 자아낸다. Bygdetrapen을 한번 들어보라. 취향에 맞지 않을 수도 있지만, 이와 비슷한 음악은 들어본 적이 없을 것이다. —LBP
Jessie Ware, Superbloom
친구가 지난 1년 사이에 웨어를 소개해줬고, 나는 그녀의 부드러운 보컬과 풍성하고 그루비한 70년대 사운드에 매료되었다. 4월에 그녀는 Superbloom을 발표했는데, 이 앨범에서 그녀는 퇴폐적이고 거의 탐닉적이라고 할 수 있는 그녀의 확립된 스타일을 확고히 유지하고 있다. 전체적인 청취 경험은 벨벳처럼 매끄럽고 반짝이는 관능미를 지닌다. 섹시하고, 관능적이며, 전반적으로 매혹적이다. 척추를 이루는 것은 고동치는 댄스 비트이지만, 실크처럼 매끄럽고 장난기 어린 보컬로 레이어링되어 있다. 나에게 특히 눈에 띄는 곡은 "Sauna"로, 선명한 비트와 거친 숨소리를 혼합한다. "I don't need fast, I need stronger, take me to the sauna," 웨어가 헐떡인다. 오케이, 마마! 나는 올가을 그녀의 라이브를 보게 되어 기대된다. —맥스 벌링거
Kelela, new avatar
솔직히 인정하건대, 나는 켈레라의 세계에 새로 온 사람이다. "LMK"를 2017년에 처음 들었지만, 그 곡은 내 음악 라이브러리에 몇 년 동안 자리만 차지했고, 2023년에 Raven이 나오기 전까지는 그 곡이나 그녀의 다른 음악에 크게 끌리지 않았다. 그 프로젝트는 나를 소닉 트랜스에 빠뜨렸고 그녀의 다음 행보를 간절히 기다리게 만들었다. 그리고 new avatar가 나왔다. 세상(그리고 나)이 그녀의 영혼이 담긴 현대적인 R&B 분위기와 천상의 레이어링을 필요로 할 때, 켈레라는 정확히 그것과 그 이상을 전달했다. 그리움과 자기 가치감이 섞인 감정이 그녀의 작업 전반에 흐르며, 마지막 트랙(그리고 개인적으로 가장 좋아하는 곡)인 "if we meet again"에서 빛을 발한다. 이 곡에서 그녀는 노력이 부족한 관계에 대해 노래하며, "playing in my face"라는 가사가 가장 천상적인 보컬 멜로디 속에서 중심을 차지한다. 내가 켈레라의 예술성에서 가장 존경하는 점은 모든 협업이 의도적으로 느껴진다는 것이다. 물론 PinkPantheress x Kelela의 협업을 거절하지는 않겠지만. 전반적으로 new avatar는 슬픈 소녀의 여름을 클럽(또는 그냥 쉬는 곳)으로 가져올 수 있음을 증명한다. —에드가 가친지
Kim Petras, Detour
거의 10년의 기다림 끝에 킴 페트라스의 진정한 데뷔 앨범 Detour가 마침내 도착했고, 정말 기다릴 만한 가치가 있었다. 이 앨범은 맥시멀리스트 프로덕션과 광범위한 가사로 가득한 소닉 폭발로, 끝없는 즐거운 드라이브부터 초기 트랜지션의 어려움까지 다양한 주제를 다룬다. 뉴욕시장 조란 맘다니의 승인을 받은 트랙 "I Like Ur Look"도 있다! 오랜 팬들에게 이 앨범은 우회로라기보다는 귀환에 가깝다. 그녀가 우리가 알던 사운드를 당당하게 선보이면서도 팝스타로서의 기술을 한층 끌어올렸기 때문이다. 앨범의 진솔한 순간들은 감동적이며, 곧바로 (좋은 의미로) 강하게 때리는 댄스 플로어 히트곡들이 이어진다. "101"은 파티를 끝내고 싶지 않은 사람에 대한 곡으로, 프로덕션 빌드업이 피날레를 암시하다가 분위기를 전환하여 청취자들을 다시 일으켜 세우는 곡이다. "Basketball"은 SOPHIE의 천재성이 계속 살아있음을 상기시킨다. 이 앨범은 훌륭한 프로덕션 팀과 완전한 창작 자유를 가진 킴 페트라스가 팝에서 무시할 수 없는 존재임을 증명한다. —에드워드 호건
Logan, angels
올해 내가 발견한 것 중 하나는 heylog이라는 이름으로도 트랙을 발표하는 일렉트로닉 아티스트 로건의 데뷔 정규 앨범이다. 그는 힙합, 얼터너티브 록, 하이퍼팝 사이 어딘가에 위치한 트랙에서 비트, 샘플, 디스토션, 그리고 가공된 보컬을 혼합한다. Angels는 끊임없고, 멜로디컬하며, 공격적이다. Pocket Pet와 Achilles가 눈에 띄는 곡으로, 글리치하고 긴장감 넘치는 사운드스케이프의 어둡고 열광적인 연속이다. —TAL
L'Rain, fata morgana
L'Rain은 2017년 셀프 타이틀 데뷔 앨범 이후 브루클린 음악 신의 필수적인 존재였다. 그 앨범은 그녀의 실험적인 기타 레이어링, 질감 있는 샘플링, 그리고 서정적인 보컬을 청취자들에게 소개했다. 그 이후로, 그녀의 예명과 프로젝트가 돌아가신 어머니에게서 영감을 받은 이 아티스트는 널리 찬사를 받은 Fatigue와 I Killed Your Dog를 발표했다. 그녀의 새로운 프로젝트인 fata morgana는 그녀의 사운드를 새로운 영역으로 밀어붙인다. 앨범의 첫 싱글 중 하나인 "soulless cycle"은 그녀의 시그니처가 된 멜로디 감성을 유지하면서도 더 거칠고, 시끄럽고, 혼란스러운 자유 에너지 사운드에 기댄다. 이 노래는 마치 생각의 루프에 갇힌 것 같은 순환적인 특성을 가지고 있다. "I am so tired of being so tired; I am so sorry for feeling so sorry; psycho, I'm a psycho cycle, I'm a psycho cycle." 다른 눈에 띄는 트랙으로는 "glass ceiling", "borderline", 그리고 댄스홀 아티스트 스크리치 댄과 협업한 "july 5th"가 확실하다. 그녀는 심지어 완전히 중독성 있는 서프라이즈 메탈 곡도 넣었다! —CD
Madonna, Confessions II
마돈나가 또 히트곡으로 가득한 앨범을 낼 수 없다고 생각하는 순간, 팝의 여왕은 또 해낸다. 2005년 앨범 Confessions on a Dance Floor의 오랫동안 기다려온 후속작은 이번 여름 실망시키지 않았다. 정말 스킵할 곡이 없는 라인업이다. "Danceteria"에서 그녀는 뉴욕에서 클럽 키드로 보냈던 초기 시절에 대해 노래한다. "Get into the elevator—I run into Debi Mazar!" "Read My Lips"에서는 Feid를 불러들여 약간의 레게톤 봅을 선보인다. 앨범 전체가 무거운 댄스 분위기임에도 불구하고, 마돈나는 "L.E.S. Girl"과 같이 경력 초기의 어리고 순수했던 시절을 그리워하는 부드럽고 친밀한 순간들도 전달한다. 끊임없이 자신을 재창조하면서도 신선함을 유지하는 그녀의 능력은 왜 그녀가 여왕인지를 증명한다. —CA
Muna, Dancing On The Wall
2022년 셀프 타이틀 앨범으로 메이저 레이블에서 벗어나 포비 브리저스의 새디스트 팩토리에서 발매한 뮤나는 자신의 진실을 사는 것에 대한 반짝이는 훅과 컨트리 터치로 가득한, 사과하지 않는 커밍아웃 팝 레코드를 만들었다. 여름이 무르익을 무렵 발매된 Dancing on the Wall은 더 어둡고 관능적인 색조로 펼쳐졌다. 베이스라인이 고동치고, 케이티 개빈의 풍부한 보컬 레인지는 치솟는 가성에서 깊은 팝의 하강까지 오간다. 이것은 자기 쾌락과 공유된 쾌락에 관한 앨범이다. "It Gets So Hot"은 네온처럼 매끄러운 신스로 욕정을 표현하고, "Wannabeher"는 보송보송하고 섹시한 비키니 킬 오마주이다. 이별과 독성 관계 패턴에 대한 노래는 그 망상 속에서도 날