Vi er så vidt forbi halvveis i 2026, og det er allerede en enorm mengde flott musikk å vise til. Det har vært et spesielt travelt år for popstjerner: Charli xcx slapp to plater – én som er den reflekterende, hjemsøkende Wuthering Heights, og den andre et skifte inn i rock. I mellomtiden brukte Harry Styles alle de timene han tilbrakte på LCD Soundsystem-konserter til noe fornuftig på den dansevennlige Kiss All the Time, Disco Occasionally, mens Olivia Rodrigo sporet oppturer og nedturer i et dødsdømt forhold på you seem pretty sad for a girl so in love – hennes mest modne verk til nå.

Vi har også sett flere etterlengtede comebacks, fra BTS sitt første album etter fullført verneplikt, til Phoebe Bridgers' gjennomtenkte betraktninger om kjærlighet og tap på det folkemusikalske, stemningsfulle Lost Weekend, og Madonnas lenge etterlengtede oppfølger til Confessions.

Om noe, så tegner 2026 til å bli et år for gjennombruddsutgivelser. Slayyyter får endelig den anerkjennelsen hun fortjener med WOR$T GIRL IN AMERICA (bare se på Lollapalooza-publikummet hennes!), Fcukers' danegulv-hits på Ö sikret dem en oppvarmingsjobb på Styles' turné, og Haute & Freddys 80-tallsinspirerte synthpop-plate, Big Disgrace – komplett med en barokk stilfølelse – fikk øyeblikkelig ros.

Nedenfor kan du se Vogue-ansattes valg for de beste albumene i 2026 så langt.

Arca, XXXXX

Selv om Arca ikke har gitt ut et album på nesten fem år, har hun fortsatt å forme popmusikken, senest med sin vri på Addison Raes «Aquamarine» – «Arcamarine». Så da nyheten om hennes nyeste album, XXXXX, kom uten noen singler, hadde jeg ingen anelse om hva jeg kunne forvente. Hennes tidligere utgivelser, trilogien kick i–iii i tre deler, ga oss alt fra reggaeton og neoperreo til improviserte pianostykker. Fra åpningssporet «No End» var jeg henrykt over å høre Arca vende tilbake til røttene sine: hardtslående eksperimentell elektronisk dansemusikk. Få artister kan lage danselåter som får deg til å ønske å tenke like mye som de får deg til å ville bevege deg, og denne plata gjør nettopp det. Den er fullpakket med klikkende perkusjon, lekne sagtanne-synths og Arcas karakteristiske lyddesign, noe som ytterligere beviser at hun og SOPHIE delte en lignende musikalsk DNA. —Chelsea Daniel

BTS, Arirang

Glem Grammy-prisene – BTS ga ut et av årets beste album med Arirang, deres tiende studioalbum og det første siden alle syv medlemmene fullførte sin obligatoriske militærtjeneste i Sør-Korea. Helt ærlig, deres første comeback etter militæret trengte ikke å være ekstraordinært; det ville vært enkelt for dem å returnere med de samme store, poppete, radiovennlige hitene de laget før pausen. I stedet gikk de tilbake til rap- og hiphop-røttene som skilte dem ut tidlig, og bygget videre på det grunnlaget med alt de har lært om å bruke sine unike stemmer. Det er så mye å elske her: «Body to Body» er en spenning (og den avsluttende Arirang-interpolasjonen skaper et utrolig live-øyeblikk), mens «Like Animals» og «Normal» viser dem utforske en interessant alternativ rock-vibe (måten V synger «Got me feelin' things unusual» på sistnevnte er virkelig fengende). De er frekke og tåpelige, treffsikre og søte, alt på en gang. Som helhet er Arirang et overbevisende øyeblikksbilde av hvor BTS har vært og hvor de forhåpentligvis er på vei. —P. Claire Dodson

Bladee, Sulfur Surfer

Bladee tar oss med på en middelalderreise (merk cembaloen på «Fox & Birch») med sitt nye album, produsert av Whitarmor. Landskapet er variert, både åndelig og fysisk, og strekker seg over land og hav, takket være Current 93s sjømannslignende bidrag. Temaet «å lide for å være i live» er som forventet; hardrock-kanten på Bladees avatar på coveret og den skingrende lyden på «Blondie» er mer overraskende. (Måten han leverer linjen «Sulfur surfer, saint usurper» på det sporet er et høydepunkt.) Bladee er ingen ridder i skinnende rustning på dette albumet. Jeg ser ham som en karakter fanget mellom en gotisk roman og The Matrix – en vandrende munk i hettekappe med et knyttet tau, eller en skurkelignende skikkelse i lær du ikke ville møtt i en mørk bakgate. I motsetning til den tilsynelatende ironien i «I Don't Like People», er det en blodtørstig kant over Sulfur Surfer; en kamp mellom impulser for vold og forløsning, mørke brutt av lys. Tro mot seg selv lander Bladees skarpe linjer med en levering så glatt og søt som mjød, båret av hans eteriske stemme. Harmoniene er engleaktige. Dette er for det meste et frodig album å synke inn i; «Blondie», for meg, er en du kan synge med på. Jeg ser på Sulfur Surfer som sonisk graffiti – skrevet med en fjærpenn. —Laird Borrelli Persson

Charli xcx, Music, Fashion, Film
Det var noe smart og skarpt over at Charli XCX kom tilbake fra den kulturelle overbelastningen av Brat med «Rock Music», en høylytt, gitarskrapende første singel som erklærte danegulvet dødt. Ikke fordi hun hadde vendt ryggen til pop, men fordi den fanget en kjerneidé i XCX-verdenen: å lage musikk som treffer øyeblikket før øyeblikket selv vet at det skjer. På Music, Fashion, Film nøster Charli, Finn Keane og AG Cook forsiktig opp hvordan popstjernestatus fungerer, men det er de overraskende dype kuttene inn i noen av våre mest kompliserte menneskelige sannheter – ego, nytelse, fiasko, jakten på en fantastisk ny håndveske for å fylle tomrommet – som treffer hardest. «Card Declined» er den lumske standout-låten. «Wink Wink» er Charli på sitt beste: tåpelig, sexy og selvbevisst. «No One Lasts Forever», med David Cronenberg, fanger albumets sentrale dobbeltbetydning: ingenting varer, og for en artist – eller hvem som helst, egentlig – er det den ultimate friheten. —Anna Cafolla

Charli xcx, Wuthering Heights
Elsk den eller hat den, Emerald Fennells 2026-tolkning av Wuthering Heights – én ting er sikkert: Charli xcx forstår virkelig Emily Brontës berømte gotiske roman. Jeg vil til og med si at det er den beste tolkningen siden Kate Bushs 1978-sang med samme navn. På en eller annen måte klarte hun å blande den alternative cyberpop-lyden vi elsker fra den britiske ikonet med bokens en gang skandaløse temaer. Jeg har aldri – og kommer aldri til å – se den gotiske romanen som en romantikk (ingen unnskyldninger!), men heller som en advarende fortelling om besettelse, sammenfiltring og sykluser av overgrep. Charli treffer spikeren på hodet med virale låter som «House» (som jeg vil kalle en presis gjenfortelling av Isabellas felle i å gifte seg med Heathcliff) og oppløftende bangers som «Dying for You» (husker du da Heathcliff gravde opp Cathys grav for å se henne? Huff!). Et annet høydepunkt, «Seeing Things», fanger det spøkelsesaktige, spektrale elementet som var nøkkelen til boken og stort sett fraværende i filmen. —Conçetta Ciarlo

Drake, Maid of Honour
Jeg elsker Drake. Jeg kunne skylde på at jeg er kanadier, men det ville ikke vært ærlig – sannheten er at han bare er for god, og denne plata beviser det. Uten tvil det beste av de tre albumene han slapp samme dag i mai, førte Maid of Honour meg sømløst inn i en sommer med moro. Det er en av de beste danseplatene jeg har hørt på en stund – full av eklektiske beats og fengende, lekne tekster. Favorittene mine er «Road Trips», en av de mer populære låtene, sammen med «Stuck», «Goose and The Juice» og «Princess», som avslutter albumet på en dypt lengtende – men unektelig hype – note. —Fred Sahai

Ear, Rumspringa
Ears Jonah Paz og Yaelle møttes på Bard College og bor i oppstatten New York, men de spilte inn dette albumet i en forstad til København om vinteren. Tittelen refererer til et mannlig overgangsritual, men de analoge metodene duoen delvis brukte antyder en tilbakevending til noe fortidig og lekent, kanskje til og med barnlig – selv om musikken viser reell vekst totalt sett. Den akustiske og elektroniske produksjonsstilen er glitchy og kan beskrives som en gorp-core-vri på hyperpop, blandet med søte, tweeklede elementer som passer til midten av 2000-tallets nostalgi-vibe. (Marc Spitz' bok Twee: The Gentle Revolution in Music, Books, Television, Fashion, and Film kom ut i 2014.) Tittelsporet føles som å sparke en småstein langs en vei eller se på støv som flyter i en lysstråle. —LBP

Fcukers har vært på vei inn i mainstream de siste par årene, men New York-duoen Shanny Wise og Jackson Walker Lewis kan ha endelig slått gjennom med sitt nyeste prosjekt, Ö. De tar sin 90-tallsinspirerte, reggae-pregede elektroniske lyd på turné, og varmer opp for Harry Styles på hans Together, Together-turné. Med Ö, utgitt i mars, leverer Fcukers en kul, distansert vibe satt til fengende beats som nesten hypnotiserer deg. Likevel er det en leken, kjekkasete kant over musikken deres, som på «Shake It Up» når Wise synger: «You like me, I know / You like it when I get low.» Tenk på det som den perfekte lydsporet for en sexy, svett natt på danegulvet. —Hannah Jackson

Glaive and Kurtains, God Save The Three

Én ting som skiller seg ut med en gang, er hvor mye sang det er på elektronika-artisten glaives nyeste album med vennen og samarbeidspartneren kurtains. Det er også beats – de mørke, trap-influerte rytmene glaive har finslipt på sine utmerkede nylige utgivelser (Y'all og May It Never Falter) – men stemningen her er mykere, mer kjærlig og oppløftende, med balladeaktige pauser som inkluderer akustisk gitar og piano. Det hele er en hyllest til vennskap, uventet suksess og festing. Fremstående låter inkluderer «The Front», «The Band» og «Let's Link Up and Die», men gå rett til «The Troubles», albumets ubestridelige banger med sin gledelige refreng: «We get money, like the Troubles, blow it at the mall.» —Taylor Antrim

Good Sleepy, Constant Humming

Emo-punk forsvinner egentlig aldri, og i år traff den meg hardt takket være Good Sleepy, en kvartett med gutter i midten av tjueårene fra Worcester, Mass. Constant Humming følger deres 2021-debut eversinglelittlebit og en haug med selvutgitte DIY-EP-er før det. De var alle gode, men dette er et stort steg opp – det mest polerte og komplette settet med sanger bandet har laget. I sann emo-stil får du øyeblikk av rå oppriktighet blandet med høye utbrudd av støyende aggresjon. Det er fjorten spor, og noen av de beste kommer senere (som «Trap» og «Looming»). Jeg fortsetter å finne emosjonelle hymner å elske. —TA

Grace Ives, Girlfriend

Grace Ives har vokst mye siden 2022s Janky Star. På sin nyeste plate, Girlfriend, tar hun for seg det å bli eldre, klokere og edru. På «Avalanche», et av albumets tidlige høydepunkter, balanserer Ives den rå ærligheten i å nå bunnen med nedtonet produksjon, og synger: «And I want, want, want, and I take, take, take / Feeling sorry-not-sorry for the mess that I make,» over en sparsom, skarp beat. Gjennom hele Girlfriend undersøker Ives hvordan andre deler av livet hennes – fra forhold til selvrespekt (og er ikke de ofte det samme?) – har vært knyttet til rusbruken hennes. Men hun har funnet fred med det. På «Stupid Bitches» erklærer hun triumferende: «But stupid bitches can't hurt me / Yeah, I've been through the needle now, I see / I won't shatter in the aftermath / I'm a bullet on an arrow's path.» Det er skjærende og håpefullt – Ives på sitt beste. —HJ

Gracie Abrams, Daughter From Hell

Hvis The Secret of Us var Gracie Abrams som åpnet dagboken sin, finner Daughter from Hell henne i å gå gjennom den igjen med en rød penn. Tittelen lover opprør, men oppgjøret her er hovedsakelig indre: Abrams ser tilbake på versjonene av seg selv som såret folk, ble for lenge, ville for mye, og lurer på hva hun skal gjøre med dem nå. «I once saw clearly, but it's bloodshot,» synger hun, og fanger den følelsen av uklart syn og anger. Hun synger med en lett, omsluttende kvalitet på albumåpneren «Hit the Wall». «Men Like You» – en vennskapsbrudd-hymne om det noen gang fantes – bringer reell brodd til hennes vanligvis myke, luftige levering. «Minibar», skrevet med Audrey Hobert, er det etterlengtede energikicket, og «Look At My Life» viser Abrams og hennes produserende partner, Aaron Dessner fra The National, på sitt modigste og mest lekne. Etter den dypt personlige rushen av hennes forrige plate, finner Daughter from Hell Abrams i det vanskeligste – og mest givende – stadiet av ærlighet og selvoppdagelse. —AC

Harry Styles, Kiss All the Time, Disco Occasionally

Det var da jeg først så det bildet av Harry Styles og Zoë Kravitz som satt sammen utenfor Berlins superklubb Berghain i morgensolen, sannsynligvis etter å ha danset i timevis, at jeg visste at vi hadde noe flott i vente. Styles' fjerde album feirer alle de timene med å rope glede inn i venners ører på danegulv og ri på dype, kroppsristende techno-beats til lenge etter soloppgang. Helt fra starten gir åpningssporet «Aperture» oss albumets strålende budskap: «We belong together!» Det er deilige, saktebrennende danselåter som «Ready Steady Go», den Nile Rodgers-inspirerte «Dance No More», og det rikt lagdelte «Are You Listening Yet?» som jeg kan bekrefte høres fantastisk ut live. «Pop» er et hypnotisk midtpunkt – som «As It Was» eller «Watermelon Sugar» – og avslutningssporet «Carla's Song» ber bare om et stort, spektakulært konfettidryss. —AC

Haute & Freddy, Big Disgrace

Jeg er svak for et popalbum fullt av hits, og hvis du ikke har oppdaget duoen Haute & Freddy ennå, går du glipp av noe seriøst. Etter år med å skrive fengende sanger for andre store artister – inkludert Katy Perry, Britney Spears og Kylie Minogue – har de to musikerne satset på egen hånd, og de kommer bevæpnet med sine egne daneklare låter med tung vekt på 80-tallssynths. Kom for klubbhymner som «Dance the Pain Away» og «Scantily Clad»; bli for deres særegne, stilige mote og kunstneriske musikkvideoer, fulle av vintage, klovneinspirerte looks. —Christian Allaire

HC and Subaru, Bygdetrapen

Disse to 22 år gamle norske artistene og albumet deres har vært en av de mest forfriskende overraskelsene i mitt 2026. De har en lyd som er virkelig unik – overhodet ikke polert – og et smart konsept. Bygdetrapen oversettes til «rural trap». «Vi tenkte det ville være kult å lage denne typen hard hiphop i, liksom, denne rare dialekten som egentlig ikke har noe med hiphop å gjøre i det hele tatt,» fortalte Subaru meg. De beste vennene er fra Bø, en liten bygdeby med en livlig ungdomsbilkultur kalt råning eller rægging. Ifølge Wikipedia har den lokale dialekten vikingrøtter, noe som gjør den veldig vanskelig å forstå, men ettersom HC og Subaru synger om vennene sine ikke bare på dialekt, men i lokal slang, ville tekstene sannsynligvis vært forvirrende uansett. Den varme, fleksible kvaliteten i Subarus stemme mykner opp den skarpe, mekaniske leveringen i HCs karakteristiske stemme. Totalt sett har albumet en drivende energi så vel som en hjemsøkende, karnevalslignende atmosfære. Sad Boys' Gud produserte «Ettan Laus», som kombinerer nådeløs fremdrift med delikate klokkespill; Drain Gangs Woesum, med Stacy, står bak «Vreimsida», som har en folkedans-møter-Midsommar-vibe. Gi Bygdetrapen en lytt – det er kanskje ikke din greie, men du har ikke hørt noe helt likt det. —LBP

Jessie Ware, Superbloom

En venn introduserte meg for Ware i løpet av det siste året eller så, og jeg har blitt fengslet av hennes glatte vokal og frodige, groovy 70-tallslyd. I april ga hun ut Superbloom, som har henne solid i sin etablerte stil – dekadent, nesten selvoverbærende. Den totale lytteopplevelsen har en fløyelsmyk, skimrende sensualitet. Den er sexy, sanselig og totalt forførende. Ryggraden er en pulserende dansebeat, men den er lagdelt med silkemyk, leken vokal. Et høydepunkt for meg er «Sauna», som blander skarpe beats med tung pusting. «I don't need fast, I need stronger, take me to the sauna,» peser Ware. Okay, mama! Jeg gleder meg til å se henne live i høst. —Max Berlinger

Kelela, new avatar
Jeg innrømmer at jeg er ny i Kelelas verden. Jeg hørte først «LMK» da den kom ut i 2017; den lå i musikkbiblioteket mitt i årevis, men jeg ble ikke virkelig trukket mot den eller mye annet fra henne før Raven kom i 2023. Det prosjektet dro meg inn i en sonisk transe og etterlot meg ivrig ventende på hennes neste trekk. Så kom: new avatar. Akkurat når verden (og jeg) trengte hennes sjelfulle, moderne R&B-vibe, parret med hennes eteriske lagdeling, leverte Kelela akkurat det og mer. En følelse av lengsel blandet med egenverd går gjennom arbeidet hennes, og det skinner på det siste sporet (og en personlig favoritt), «if we meet again», hvor hun synger om et forhold som mangler innsats, og frasen «playing in my face» står i sentrum innenfor de mest engleaktige vokalmelodiene. Det jeg beundrer mest med Kelelas kunstnerskap, er at hvert samarbeid føles gjennomtenkt – selv om jeg aldri ville takket nei til en PinkPantheress x Kelela-kombinasjon. Alt i alt beviser new avatar at du kan ta med deg trist-jente-sommer til klubben (eller bare slappe av). —Edgar Gatsinzi

Kim Petras, Detour
Etter nesten et tiår med venting har Kim Petras' sanne debutalbum Detour endelig ankommet, og jente, det var verdt ventetiden. Albumet er en sonisk eksplosjon av maksimalistisk produksjon og vidtfavnende tekster, som berører alt fra endeløse gledesturer til tidlige transisjonskamper. Vi får til og med et spor godkjent av New Yorks ordfører Zohran Mamdani med «I Like Ur Look»! For mangeårige fans føles dette albumet mindre som en omvei og mer som en hjemkomst, ettersom hun spankulerer gjennom lydene vi kjenner henne for mens hun hever popstjerneferdighetene sine. Albumets oppriktige øyeblikk er rørende, raskt etterfulgt av danegulv-bangers som treffer hardt (på en god måte). «101» skiller seg ut som en låt om personen som aldri vil at festen skal ta slutt, med produksjonsbygginger som antyder en finale før de bytter om og presser lytterne til å reise seg igjen. «Basketball» er en påminnelse om at SOPHIES geni lever videre. Dette albumet beviser at med et stjerneproduksjonsteam og full kreativ kontroll, er Kim Petras en kraft å regne med i popen. —Edward Horgan

Logan, angels
En av oppdagelsene mine i år er debutalbumet fra elektronika-artisten logan, som også slipper låter som heylog. Han blander beats, samples, distorsjon og prosessert vokal på låter som ligger et sted mellom hiphop, alternativ rock og hyperpop. Angels er nådeløst, melodisk og aggressivt – Pocket Pet og Achilles er standout-låter – en mørk, febrilsk rekke av glitchy, anspente lydlandskap. —TAL

L'Rain, fata morgana
L'Rain har vært en fast bestanddel av Brooklyn-musikkscenen siden sin selvbetitlede debut i 2017, som introduserte lytterne for hennes eksperimentelle gitarlagdeling, teksturelle sampling og hjemsøkende vokal. Siden den gang har artisten – hvis scenenavn og prosjekt er inspirert av sin avdøde mor – gitt ut Fatigue og I Killed Your Dog, begge bredt rost. Hennes nye prosjekt, fata morgana, presser lyden hennes inn i nytt territorium. «soulless cycle», en av albumets første singler, lener seg inn i en grovere, støyende, mer kaotisk frienergi-lyd mens den beholder den melodiske følsomheten som har blitt hennes signatur. Sangen har en syklisk kvalitet, som å være fanget i en tankeløkke: «I am so tired of being so tired; I am so sorry for feeling so sorry; psycho, I'm a psycho cycle, I'm a psycho cycle.» Andre standout-låter er definitivt «glass ceiling», «borderline» og «july 5th», hvor hun slår seg sammen med dancehall-artisten Screechy Dan. Hun kaster til og med inn en overraskende metal-låt, som er totalt avhengighetsskapende! —CD

Madonna, Confessions II
Akkurat når du tror Madonna umulig kan slippe nok et album fullt av hits, gjør popdronningen det igjen. Hennes etterlengtede oppfølger til 2005-platen Confessions on a Dance Floor skuffet ikke i sommer. Det er virkelig en uten-hopp-over-liste. På «Danceteria» synger hun om sine tidlige dager som klubbunge i New York City. «Get into the elevator—I run into Debi Mazar!» På «Read My Lips» tar hun med Feid for en lett reggaeton-bop. Selv om albumet har en tung danse-vibe, leverer Madonna også noen ømme og intime øyeblikk – som «L.E.S. Girl», om lengselen etter sine yngre, mer naive dager i starten av karrieren. Hennes evne til å holde seg fersk mens hun konstant fornyer seg selv, beviser hvorfor hun er dronningen. —CA

Muna, Dancing On The Wall
Munas 2022-album med samme navn, deres første fritt fra major label og utgitt på Phoebe Bridgers' Saddest Factory, var en uunnskyldende coming-out-pop-plate, fylt med country-preg og skinnende hooks om å leve sin sannhet. Dancing on the Wall, utgitt mens sommeren begynte å blomstre, utfoldet seg med mørkere, mer sensuelle nyanser: basslinjer pulserer, og Katie Gavins rike vokalregister svinger fra svevende falsetter til dype pop-swoops. Det er en plate om selvnytelse og delt nytelse: «It Gets So Hot» er lysten med neon-glatte synths, «Wannabeher» en uklar, kåt Bikini Kill-hyllest. Sanger om hjertesorg og giftige forholdsmønstre er skarpe og klare, selv i sine vrangforestillinger. Så er det «Big Stick»: deres mest politiske og drivende låt til nå, som voldsomt tar for seg grådighet og krig uten å holde igjen. Muna elsket, DotW knuller. —AC

Naomi Scott, F.I.G
Naomi Scotts F.I.G var årets store overraskelse for meg – delvis fordi jeg ikke hadde noen anelse om at Scott, som du kanskje husker fra hovedrollene i Aladdin og Smile 2, i det hele tatt laget musikk. På sitt imponerende selvsikre og seriøst stilige debutalbum blander hun R&B, alternativ pop og soul for å skape et sofistikert, men også unikt sonisk selvportrett av en «jente i prosess», som hun sa da jeg snakket med henne for en historie i juni. Jeg husker ikke nøyaktig hvordan jeg snublet over det, men det endte opp med å bli en av de platene jeg kan høre på hvor som helst, når som helst, og den har seriøs avspillingsverdi. (Jeg ville ikke blitt overrasket om den endte på nummer én på Spotify Wrapped.) Jeg utfordrer deg til å finne et mer uimotståelig refreng enn «Cherry» eller en grooviere basslinje enn «Gracie» på noen annen plate utgitt i år. —Liam Hess

Olivia Rodrigo, you seem pretty sad for a girl so in love
Jeg har vært Olivia Rodrigo-fan siden Disney-dagene hennes. Hvert album av henne har truffet for meg, så jeg kom garantert til å like hennes nyeste også. I månedene før utgivelsen, før vi visste albumets navn, trodde vi fans at det ville bli et lykkelig album om kjærlighet – bare for å finne ut at Rodrigo fortsatt ville levere fengende hits med relaterbare tekster for oss single jenter som også har internettforelskelser i folk vi stalker på Instagram! —Irene Kim

Phoebe Bridgers, Lost Weekend
Da Phoebe Bridgers i juni spilte for et utsolgt, telefonfritt publikum i Madison Square Garden, var atmosfæren under settet overraskende koselig, gitt stedets størrelse. Publikum den kvelden var veldig veloppdragent, glade for å høre Bridgers nynne de gamle sangene de alle kunne godt – «Motion Sickness», «Waiting Room», «Kyoto», «Moon Song» – heller enn å skrike tekstene selv; og i andre øyeblikk spredte lyspunkter seg over arenaens gulv, tent ikke av skjermer, men av vuggende lightere. Med andre ord forsto de poenget med kvelden: bare vær der og føl noe.

På sitt tredje studioalbum, Lost Weekend – som hun teaset tungt på MSG, og vevde syv nye sanger inn blant de kjente – er Bridgers like fordypet. Ikke bare synger hun vakkert om kjærlighet, sorg og noen ganger å føle seg litt frakoblet fra sin egen kropp (favorittsporene mine er «The Outside», «Kill Me», «Bobby» og «As Before»), men hun gjør også mye hyling, roping og piping om disse følelsene. Disse ad-libene lar følelsene komme gjennom som rå, menneskelig støy, uansett hvor polert produksjonen rundt dem er. Jeg vet ikke med deg, men det er akkurat den typen rå energi jeg vil ha fra et Phoebe Bridgers-prosjekt. —Marley Marius

Robyn, Sexistential

Den siste lille utgivelsen av Robyns «Dopamine» i desember lovet en sexy, bekymringsløs 2026. Selv om det fortsatt er usikkert, holdt sangeren definitivt sin del av avtalen med Sexistential. Det er ikke alt så rått som tittelen antyder, dog. Robyn skinner når hun blander spenningen av god sex med den dype tomheten av ensomhet. Mens «Dopamine» og «Talk to Me» (spesielt den nye Zara Larsson-funksjonen) er uunnskyldende kåte danegulv-hits, tilbyr den mykere «It Don't Mean A Thing» et hjerteskjærende tilbakeblikk på et forhold som falt fra hverandre. Når Robyn reflekterer over det som en gang var lykkelige minner, smelter og forvrenges stemmen hennes gjennom vocoderen: «It don't mean a thing / It don't matter at all.» —HJ

Slayyyter, WOR$T GIRL IN AMERICA

Da jeg snakket med Slayyyter i september i fjor før utgivelsen av hennes fantastiske tredje album, Worst Girl in America, fortalte hun meg at mangelen på interesse for hennes forrige plate nesten fikk henne til å slutte med musikk helt. Gudskjelov gjorde hun ikke det. Worst Girl in America er uten tvil et av