Vi er lige passeret halvvejs gennem 2026, og der er allerede masser af fantastisk musik at vise for det. Det har været et særligt travlt år for popstjerner: Charli xcx udgav to albums – ét, der er det reflekterende, hjemsøgende Wuthering Heights, og et andet, der er et skift ind i rock. I mellemtiden fik Harry Styles brugt alle de timer, han tilbragte til LCD Soundsystem-koncerter, på det dansevenlige Kiss All the Time, Disco Occasionally, mens Olivia Rodrigo kortlagde op- og nedturene i et dødsdømt forhold på you seem pretty sad for a girl so in love – hendes mest modne værk til dato.

Vi har også set nogle længe ventede comebacks, fra BTS's første album efter endt værnepligt, til Phoebe Bridgers' tankevækkende bud på kærlighed og tab i det folkede, stemningsfulde Lost Weekend, og Madonnas længe ventede opfølger til Confessions.

Hvis noget, tegner 2026 til at blive et år for gennembrudsudgivelser. Slayyyter får endelig den anerkendelse, hun fortjener, med WOR$T GIRL IN AMERICA (bare se hendes Lollapalooza-publikum!), Fcukers' dansegulvshit på Ö sikrede dem en opvarmningsplads på Styles' turné, og Haute & Freddys 80'er-synthpop-album, Big Disgrace – komplet med en barok stilfornemmelse – høstede øjeblikkelig ros.

Nedenfor kan du se Vogue-medarbejdernes valg af de bedste albums i 2026 indtil videre.

Arca, XXXXX

Selvom Arca ikke har udgivet et album i næsten fem år, har hun fortsat med at forme popmusikken, senest med sit spin på Addison Raes "Aquamarine" – "Arcamarine." Så da nyheden om hendes nyeste album, XXXXX, ankom uden nogen singler, havde jeg ingen idé om, hvad jeg skulle forvente. Hendes tidligere udgivelser, den tredelte kick i–iii-trilogi, gav os alt fra reggaeton og neoperreo til improviserede klaverstykker. Fra åbningsnummeret "No End" var jeg begejstret for at høre Arca vende tilbage til sine rødder: hårdtslående eksperimenterende elektronisk dansemusik. Få kunstnere kan lave dansenumre, der får en til at ville tænke lige så meget, som de får en til at ville bevæge sig, og dette album gør præcis det. Det er fyldt med klikkende percussion, legesyge savtandssynths og Arcas signaturlyddesign, hvilket yderligere beviser, at hun og SOPHIE delte en lignende musikalsk DNA. —Chelsea Daniel

BTS, Arirang

Glem Grammyerne – BTS udgav et af årets bedste albums med Arirang, deres 10. studiealbum og det første siden alle syv medlemmer afsluttede deres værnepligt i Sydkorea. Helt ærligt, deres første comeback efter militærtjenesten behøvede ikke at være ekstraordinært; det ville have været nemt for dem at vende tilbage med de samme store, poppede, radiovenlige hits, de lavede før deres pause. I stedet vendte de tilbage til de rap- og hiphoprødder, der adskilte dem tidligt, og byggede videre på det fundament med alt, hvad de har lært om at bruge deres unikke stemmer. Der er så meget at elske her: "Body to Body" er en rus (og den afsluttende Arirang-interpolation skaber et utroligt live-øjeblik), mens "Like Animals" og "Normal" viser dem udforske en interessant alternativ rock-vibe (måden V synger "Got me feelin' things unusual" på sidstnævnte er seriøst fængende). De er frække og fjollede, pointerede og søde på samme tid. Som helhed er Arirang et medrivende øjebliksbillede af, hvor BTS har været, og hvor de forhåbentlig er på vej hen. —P. Claire Dodson

Bladee, Sulfur Surfer

Bladee tager os med på en middelalderlig rejse (bemærk cembaloet på "Fox & Birch") med sit nye album, produceret af Whitarmor. Landskabet er varieret, både spirituelt og fysisk, og strækker sig over land og hav, takket være Current 93's sømandslignende bidrag. "At lide for at være i live"-temaet er forventeligt; hårdrockkanten af Bladees avatar på coveret og den skingre lyd på "Blondie" er mere overraskende. (Måden han leverer linjen "Sulfur surfer, saint usurper" på det nummer er et højdepunkt.) Bladee er ingen ridder i skinnende rustning på dette album. Jeg forestiller mig ham som en karakter fanget mellem en gotisk roman og The Matrix – en vandrende munk i en kutte med hætte og et knudret reb, eller en skurk i læder, du ikke ville møde i en mørk baggade. I modsætning til den tilsyneladende ironi i "I Don't Like People," er der en blodtørstig kant til Sulfur Surfer; en kamp mellem trang til vold og forløsning, mørke brudt af lys. Tro mod formen lander Bladees skarpe linjer med en levering så glat og sød som mjød, båret af hans æteriske stemme. Harmonierne er engleagtige. Dette er mest af alt et frodigt album at synke ned i; "Blondie," for mig, er et, man kan synge med på. Jeg ser Sulfur Surfer som sonisk graffiti – skrevet med en fjerpen. —Laird Borrelli Persson

Charli xcx, Music, Fashion, Film
Der var noget snedigt skarpt over, at Charli XCX vendte tilbage fra den kulturelle overbelastning af Brat med "Rock Music," en høj, guitar-skrabende første single, der erklærede dansegulvet dødt. Ikke fordi hun havde vendt ryggen til pop, men fordi det indfangede en kerneidé i XCX-verdenen: at lave musik, der rammer øjeblikket, før øjeblikket selv ved, det sker. På Music, Fashion, Film optrævler Charli, Finn Keane og AG Cook omhyggeligt, hvordan popstjernestatus fungerer, men det er de overraskende dybe dyk ned i nogle af vores mest komplicerede menneskelige sandheder – ego, nydelse, fiasko, jagten på en fabuløs ny håndtaske til at fylde tomrummet – der rammer hårdest. "Card Declined" er det snedige standout-nummer. "Wink Wink" er Charli på sit bedste: fjollet, sexet og selvbevidst. "No One Lasts Forever," med David Cronenberg, indfanger albummets centrale dobbeltbetydning: intet varer, og for en kunstner – eller enhver, virkelig – er det den ultimative frihed. —Anna Cafolla

Charli xcx, Wuthering Heights
Elsk det eller had det, Emerald Fennells 2026-udgave af Wuthering Heights, én ting er sikkert – Charli xcx forstår virkelig Emily Brontës berømte gotiske roman. Jeg vil endda sige, at det er den bedste fortolkning siden Kate Bushs sang fra 1978 af samme navn. På en eller anden måde formåede hun at blande den alt-cyberpop-lyd, vi elsker fra den britiske ikon, med bogens engang skandaløse temaer. Jeg har aldrig – og vil aldrig – se den gotiske roman som en romance (ingen undskyldninger!), men snarere som en advarselsfortælling om besættelse, sammenfiltring og misbrugscyklusser. Charli rammer det med virale numre som "House" (som jeg vil kalde en præcis genfortælling af Isabellas fælde i at gifte sig med Heathcliff) og op-tempo bangers som "Dying for You" (husker du, da Heathcliff gravede Cathys grav op for at se hende? Uha!). Et andet højdepunkt, "Seeing Things," indfanger det spøgelsesagtige, spektrale element, der var nøglen til bogen og stort set manglede i filmen. —Conçetta Ciarlo

Drake, Maid of Honour
Jeg elsker Drake. Jeg kunne skyde skylden på at være canadier, men det ville ikke være ærligt – sandheden er, at han bare er for god, og dette album beviser det. Uden tvivl det bedste af de tre albums, han udgav samme dag i maj, førte Maid of Honour mig glidende ind i en sommer fuld af sjov. Det er et af de bedste dansealbums, jeg har hørt i lang tid – fyldt med eklektiske beats og fængende, legesyge tekster. Mine favoritter er "Road Trips," et af de mere populære numre, sammen med "Stuck," "Goose and The Juice" og "Princess," som afslutter albummet på en dybt længselsfuld – men ubestrideligt hypet – note. —Fred Sahai

Ear, Rumspringa
Ears Jonah Paz og Yaelle mødtes på Bard College og bor i upstate New York, men de indspillede dette album i en forstad til København om vinteren. Titlen refererer til et mandligt overgangsritual, men de analoge metoder, duoen delvist brugte, antyder en tilbagevenden til noget fortidigt og legende, måske endda barnligt – selvom musikken viser ægte vækst overordnet set. De akustiske og elektroniske produktionsstile er glitchy og kunne beskrives som en gorp-core-tilgang til hyperpop, blandet med søde, twee-elementer, der passer til midt-2000'ernes nostalgi-vibe. (Marc Spitz' bog Twee: The Gentle Revolution in Music, Books, Television, Fashion, and Film udkom i 2014.) Titelnummeret føles som at sparke en lille sten ned ad en vej eller se støv flyde i en lysstråle. —LBP

Fcukers har bevæget sig mod mainstream i løbet af de sidste par år, men New York-duoen Shanny Wise og Jackson Walker Lewis har måske endelig slået igennem med deres seneste projekt, Ö. De tager deres 90'er-inspirerede, reggae-tonede elektroniske lyd på turné, som opvarmning for Harry Styles på hans Together, Together-turné. Med Ö, udgivet i marts, leverer Fcukers en cool, distanceret vibe sat til fængende beats, der næsten hypnotiserer dig. Der er stadig en legesyg, selvsikker kant til deres musik, som på "Shake It Up," hvor Wise synger, "You like me, I know / You like it when I get low." Tænk på det som det perfekte soundtrack til en sexet, svedig nat på dansegulvet. —Hannah Jackson

Glaive and Kurtains, God Save The Three

En ting, der skiller sig ud med det samme, er, hvor meget sang der er på elektronisk kunstner glaives seneste album med hans ven og samarbejdspartner kurtains. Der er også beats – de mørke, trap-influerede rytmer, glaive har finslebet på sine fremragende seneste udgivelser (Y'all og May It Never Falter) – men stemningen her er blødere, mere kærlig og opløftende, med ballade-lignende pauser med akustisk guitar og klaver. Det hele er en hyldest til venskab, uventet succes og fest. Standout-numre inkluderer "The Front," "The Band" og "Let's Link Up and Die," men gå direkte til "The Troubles," albummets ubestridelige banger med sin glædelige omkvæd: "We get money, like the Troubles, blow it at the mall." —Taylor Antrim

Good Sleepy, Constant Humming

Emo-punk forsvinder aldrig rigtigt, og i år ramte det mig hårdt takket være Good Sleepy, en kvartet af fyre i midten af tyverne fra Worcester, Mass. Constant Humming følger deres 2021-debut eversinglelittlebit og en bunke selvudgivne DIY-EP'er før det. De var alle gode, men dette er et stort skridt op – det mest polerede og komplette sæt sange, bandet har lavet. I ægte emo-stil får du øjeblikke af rå oprigtighed blandet med høje udbrud af støjende aggression. Der er fjorten numre, og nogle af de bedste kommer senere (som "Trap" og "Looming"). Jeg bliver ved med at finde følelsesladede hymner at elske. —TA

Grace Ives, Girlfriend

Grace Ives er vokset meget siden 2022's Janky Star. På sit seneste album, Girlfriend, beskæftiger hun sig med at blive ældre, klogere og ædru. På "Avalanche," et af albummets tidlige højdepunkter, balancerer Ives den rå ærlighed i at ramme bunden med tilbageholdt produktion, mens hun synger, "And I want, want, want, and I take, take, take / Feeling sorry-not-sorry for the mess that I make," over en sparsom, skarp beat. Gennem hele Girlfriend undersøger Ives, hvordan andre dele af hendes liv – fra forhold til selvrespekt (og er det ikke ofte det samme?) – har været forbundet med hendes stofbrug. Men hun har accepteret det. På "Stupid Bitches" erklærer hun triumferende, "But stupid bitches can't hurt me / Yeah, I've been through the needle now, I see / I won't shatter in the aftermath / I'm a bullet on an arrow's path." Det er skærende og håbefuldt – Ives på sit bedste. —HJ

Gracie Abrams, Daughter From Hell

Hvis The Secret of Us var Gracie Abrams, der åbnede sin dagbog, finder Daughter from Hell hende gå tilbage gennem den med en rød pen. Titlen lover oprør, men opgøret her er mest internt: Abrams ser tilbage på de versioner af sig selv, der sårede mennesker, blev for længe, ville for meget, og spekulerer på, hvad hun skal stille op med dem nu. "I once saw clearly, but it's bloodshot," synger hun, og indfanger den følelse af sløret syn og fortrydelse. Hun synger med en let, omsluttende kvalitet på albummets åbner "Hit the Wall." "Men Like You" – en vennebrudshymne, hvis der nogensinde var en – bringer ægte bid til hendes normalt bløde, luftige levering. "Minibar," skrevet med Audrey Hobert, er det tiltrængte energiboost, og "Look At My Life" viser Abrams og hendes producerpartner, the National's Aaron Dessner, på deres modigste og mest legesyge. Efter den dybt personlige rus på hendes sidste album finder Daughter from Hell Abrams på det sværeste – og mest givende – stadie af ærlighed og selvopdagelse. —AC

Harry Styles, Kiss All the Time, Disco Occasionally

Det var, da jeg første gang så det billede af Harry Styles og Zoë Kravitz, der stod uden for Berlins superclub Berghain i morgentlyset, sandsynligvis efter at have danset i timevis, at jeg vidste, vi var ude i noget stort. Styles' fjerde album fejrer alle de timer, man har brugt på at råbe glæde ind i venners ører på dansegulve og ride på dybe, kropsrystende techno-beats til langt efter solopgang. Helt fra starten giver åbningsnummeret "Aperture" os albummets strålende budskab: "We belong together!" Der er lækre, langsomt brændende dansenumre som "Ready Steady Go," det Nile Rodgers-inspirerede "Dance No More," og det rigt lagdelte "Are You Listening Yet?" som jeg kan bekræfte lyder fantastisk live. "Pop" er et hypnotisk midtpunkt – ligesom "As It Was" eller "Watermelon Sugar" – og afslutningsnummeret "Carla's Song" tigger bare om et kæmpe, spektakulært konfettidryp. —AC

Haute & Freddy, Big Disgrace

Jeg er svag for popalbum fulde af hits, og hvis du ikke har opdaget duoen Haute & Freddy endnu, går du seriøst glip af noget. Efter år med at skrive fængende sange til andre store kunstnere – inklusive Katy Perry, Britney Spears og Kylie Minogue – har de to musikere begivet sig ud på egen hånd, og de kommer bevæbnet med deres egne danseklar numre tunge på 80'er-synths. Kom for deres klubhymner som "Dance the Pain Away" og "Scantily Clad"; bliv for deres quirky, stilfulde mode og kunstneriske musikvideoer, fulde af vintage, klovne-inspirerede looks. —Christian Allaire

HC and Subaru, Bygdetrapen

Disse to 22-årige norske kunstnere og deres album har været en af de mest forfriskende overraskelser i mit 2026. De har en lyd, der er virkelig unik – slet ikke poleret – og et smart koncept. Bygdetrapen oversættes til "landdistrikt-trap." "Vi tænkte, det ville være fedt at lave denne slags hård hiphop i, ligesom, denne mærkelige dialekt, der ikke rigtig har noget med hiphop at gøre overhovedet," fortalte Subaru mig. De bedste venner er fra Bø, en lille landby med en livlig ungdomsbilkultur kaldet råning eller rægging. Ifølge Wikipedia har den lokale dialekt vikingrødder, hvilket gør den meget svær at forstå, men da HC og Subaru synger om deres venner ikke bare på dialekt, men i lokal slang, ville teksterne nok være forvirrende alligevel. Den varme, fleksible kvalitet i Subarus stemme blødgør den skarpe, mekaniske levering i HCs karakteristiske stemme. Overordnet har albummet en drivende energi såvel som en hjemsøgende, karnevalslignende atmosfære. Sad Boys' Gud producerede "Ettan Laus," som kombinerer ubønhørlig fremdrift med sarte klokkespil; Drain Gangs Woesum, med Stacy, står bag "Vreimsida," som har en folkedans-møder-Midsommar-vibe. Giv Bygdetrapen et lyt – det er måske ikke din ting, men du har ikke hørt noget helt som det. —LBP

Jessie Ware, Superbloom

En ven introducerede mig til Ware inden for det sidste år eller deromkring, og jeg er blevet fascineret af hendes glatte vokal og frodige, groovy 70'er-lyd. I april udgav hun Superbloom, som har hende solidt i sin etablerede stil – dekadent, næsten selvindulgent. Den overordnede lytteoplevelse har en fløjlsagtig, skinnende sensualitet. Det er sexet, sanseligt og i det hele taget forførende. Rygraden er en pulserende dansebeat, men den er lagdelt med silkeblød, legesyg vokal. Et standout for mig er "Sauna," som blander skarpe beats med tung vejrtrækning. "I don't need fast, I need stronger, take me to the sauna," puster Ware. Okay, mama! Jeg glæder mig til at se hende live til efteråret. —Max Berlinger

Kelela, new avatar
Jeg indrømmer, at jeg er ny i Kelelas verden. Jeg hørte først "LMK," da den udkom i 2017; den lå i mit musikbibliotek i årevis, men jeg blev ikke rigtig tiltrukket af den eller meget andet fra hende, før Raven udkom i 2023. Det projekt trak mig ind i en sonisk trance og efterlod mig ivrig efter at høre hendes næste skridt. Ind: new avatar. Lige da verden (og jeg) havde brug for hendes sjælfulde, nutidige R&B-vibe, parret med hendes æteriske lagdeling, leverede Kelela præcis det og mere til. En følelse af længsel blandet med selvrespekt løber gennem hendes arbejde, og det skinner på det sidste nummer (og en personlig favorit), "if we meet again," hvor hun synger om et forhold, der mangler indsats, og sætningen "playing in my face" er i centrum inden for de mest engleagtige vokalmelodier. Det, jeg beundrer mest ved Kelelas kunstnerskab, er, at hvert samarbejde føles intentionelt – selvom jeg aldrig ville takke nej til et PinkPantheress x Kelela-samarbejde. Overordnet beviser new avatar, at du kan bringe trist pigesommer til klubben (eller bare slappe af). —Edgar Gatsinzi

Kim Petras, Detour
Efter næsten et årtis ventetid er Kim Petras' ægte debutalbum Detour endelig ankommet, og girl, det var ventetiden værd. Albummet er en sonisk eksplosion af maksimalistisk produktion og vidtspændende tekster, der berører alt fra endeløse glædesture til tidlige transition-kampe. Vi får endda et nummer godkendt af New York Citys borgmester Zohran Mamdani med "I Like Ur Look"! For mangeårige fans føles dette album mindre som en omvej og mere som en hjemkomst, da hun strutter gennem de lyde, vi kender hende for, mens hun løfter sine popstjernefærdigheder. Albummet har rørende, oprigtige øjeblikke, hurtigt efterfulgt af dansegulvsbangers, der rammer hårdt (på den gode måde). "101" skiller sig ud som et nummer om den person, der aldrig vil have festen til at slutte, med produktionsopbygninger, der driller en finale, før de skifter og skubber lytterne til at rejse sig igen. "Basketball" er en påmindelse om, at SOPHIES geni lever videre. Dette album beviser, at med et stjerneproduktionsteam og fuld kreativ kontrol er Kim Petras en kraft at regne med i pop. —Edward Horgan

Logan, angels
En af mine opdagelser i år er debutalbummet fra elektronisk kunstner logan, som også udgiver numre som heylog. Han blander beats, samples, distortion og processeret vokal på numre, der ligger et sted mellem hiphop, alternativ rock og hyperpop. Angels er ubønhørlig, melodisk og aggressiv – Pocket Pet og Achilles er standout – et mørkt, feberagtigt løb gennem glitchy, spændte lydlandskaber. —TAL

L'Rain, fata morgana
L'Rain har været en fast bestanddel af Brooklyn-musikscenen siden sin selvbetitlede debut i 2017, som introducerede lytterne til hendes eksperimenterende guitarlagdeling, teksturelle sampling og hjemsøgende vokal. Siden da har kunstneren – hvis scenenavn og projekt er inspireret af sin afdøde mor – udgivet Fatigue og I Killed Your Dog, begge bredt rost. Hendes nye projekt, fata morgana, skubber hendes lyd ind på nyt territorium. "soulless cycle," en af albummets første singler, læner sig ind i en mere gruset, støjende, mere kaotisk fri-energi-lyd, mens den bevarer den melodiske sans, der er blevet hendes signatur. Sangen har en cyklisk kvalitet, som at være fanget i en tankeløkke: "I am so tired of being so tired; I am so sorry for feeling so sorry; psycho, I'm a psycho cycle, I'm a psycho cycle." Andre standout-numre er helt sikkert "glass ceiling," "borderline" og "july 5th," hvor hun slår sig sammen med dancehall-kunstneren Screechy Dan. Hun kaster endda et overraskende metalnummer ind, som er totalt afhængighedsskabende! —CD

Madonna, Confessions II
Lige når du tror, Madonna umuligt kan udgive endnu et album fuld af hits, gør popdronningen det igen. Hendes længe ventede opfølger til 2005-albummet Confessions on a Dance Floor skuffede ikke denne sommer. Det er virkelig en no-skips-lineup. På "Danceteria" synger hun om sine tidlige dage som klubkid i New York City. "Get into the elevator—I run into Debi Mazar!" På "Read My Lips" bringer hun Feid ind til et let reggaeton-nummer. Selvom albummet har en tung dansevibe, leverer Madonna også nogle ømme og intime øjeblikke – som "L.E.S. Girl," om længslen efter hendes yngre, mere naive dage i starten af hendes karriere. Hendes evne til at forblive frisk, mens hun konstant genopfinder sig selv, beviser, hvorfor hun er dronningen. —CA

Muna, Dancing On The Wall
Munas 2022 selvbetitlede album, deres første fri fra deres major label og udgivet på Phoebe Bridgers' Saddest Factory, var et uundskyldende coming-out-popalbum, fyldt med country-touch og skinnende hooks om at leve din sandhed. Dancing on the Wall, udgivet da sommeren begyndte at blomstre, udfoldede sig med mørkere, mere sensuelle nuancer: basgange pulserer, og Katie Gavins rige vokalregister svinger fra svævende falsetter til dybe popdyk. Det er et album om selvnydelse og delt nydelse: "It Gets So Hot" er liderlig med neon-glatte synths, "Wannabeher" en fuzzy, liderlig Bikini Kill-hyldest. Sange om hjertesorg og giftige forholdsmønstre er skarpe og klare, selv i deres vildfarelser. Så er der "Big Stick": deres mest politiske og drivende nummer til dato, der voldsomt tager fat på grådighed og krig uden at holde sig tilbage. Muna elskede, DotW knepper. —AC

Naomi Scott, F.I.G
Naomi Scotts F.I.G var min store overraskelse i år – delvist fordi jeg ikke anede, at Scott, som du måske husker fra hendes hovedroller i Aladdin og Smile 2, overhovedet lavede musik. På sit imponerende selvsikre og seriøst stilfulde debutalbum blander hun R&B, alt-pop og soul for at skabe et sofistikeret, men også unikt sonisk selvportræt af en "girl in process," som hun sagde, da jeg talte med hende til en historie i juni. Jeg kan ikke huske præcis, hvordan jeg faldt over det, men det endte med at blive en af de der plader, jeg kan lytte til hvor som helst, hvornår som helst, og den har seriøs afspilningsværdi. (Jeg ville ikke blive overrasket, hvis den endte på nummer et på min Spotify Wrapped.) Jeg tør udfordre dig til at finde et mere uimodståeligt omkvæd end "Cherry" eller en mere groovy basgang end "Gracie" på nogen anden plade udgivet i år. —Liam Hess

Olivia Rodrigo, you seem pretty sad for a girl so in love
Jeg har været Olivia Rodrigo-fan siden hendes Disney-dage. Hvert album af hende har ramt mig, så jeg var bundet til også at nyde hendes seneste. I månederne op til udgivelsen, før vi kendte albummets navn, troede vi fans, at det ville være et lykkeligt album om kærlighed – kun for at finde ud af, at Rodrigo stadig ville levere fængende hits med relaterbare tekster for os singlepiger, der også har internet-crushes på folk, vi stalker på Instagram! —Irene Kim

Phoebe Bridgers, Lost Weekend
Da Phoebe Bridgers i juni spillede for et udsolgt, telefonfrit publikum i Madison Square Garden, var atmosfæren under sættet overraskende hyggelig, givet stedets størrelse. Publikum den aften var meget velopdragent, glade for at høre Bridgers nynne de gamle sange, de alle kendte godt – "Motion Sickness," "Waiting Room," "Kyoto," "Moon Song" – frem for selv at skrige teksterne; og i andre øjeblikke spredte lyspletter sig over arenaens gulv, ikke fra skærme, men fra svajende lightere. Med andre ord forstod de pointen med aftenen: bare vær der og føl noget.

På sit tredje studiealbum, Lost Weekend – som hun teasede kraftigt i MSG, hvor hun vævede syv nye sange ind blandt de velkendte – er Bridgers lige så fordybet. Ikke alene synger hun smukt om kærlighed, sorg og nogle gange at føle sig lidt afkoblet fra sin egen krop (mine yndlingsnumre er "The Outside," "Kill Me," "Bobby" og "As Before"), men hun laver også masser af hylen, råben og klynken om de følelser. Disse ad-libs lader følelserne komme igennem som rå, menneskelig støj, uanset hvor poleret produktionen omkring dem er. Jeg ved ikke med dig, men det er præcis den slags rå energi, jeg vil have fra et Phoebe Bridgers-projekt. —Marley Marius

Robyn, Sexistential

Den sidste øjebliks-udgivelse af Robyns "Dopamine" sidste december lovede en sexet, ubekymret 2026. Mens det stadig er uvist, holdt sangeren helt sikkert sin del af aftalen med Sexistential. Det er dog ikke alt sammen så frækt, som titlen antyder. Robyn skinner, når hun blander suset fra god sex med den dybe tomhed i ensomhed. Mens "Dopamine" og "Talk to Me" (især den nye Zara Larsson-feature) er uundskyldende liderlige dansegulvshit, tilbyder det blødere "It Don't Mean A Thing" et hjerteskærende tilbageblik på et forhold, der faldt fra hinanden. Mens Robyn reflekterer over, hvad der engang var glade minder, smelter og forvrænges hendes stemme gennem vocoderen