Jsme těsně za polovinou roku 2026 a už teď je tu spousta skvělé hudby, která za to stojí. Pro popové hvězdy to byl obzvlášť rušný rok: Charli xcx vydala dvě desky – jednu reflektivní, mrazivou Wuthering Heights a druhou posun k rocku. Harry Styles mezitím zužitkoval všechny ty hodiny strávené na koncertech LCD Soundsystem na tanečním albu Kiss All the Time, Disco Occasionally, zatímco Olivia Rodrigo na you seem pretty sad for a girl so in love – svém dosud nejvyzrálejším díle – mapovala vzestupy a pády odsouzeného vztahu.
Viděli jsme také řadu velmi očekávaných návratů, od prvního alba BTS po dokončení povinné vojenské služby, přes promyšlené úvahy Phoebe Bridgers o lásce a ztrátě na folkově laděném, sugestivním Lost Weekend, až po dlouho očekávané pokračování alba Confessions od Madonny.
Rok 2026 se rozhodně rýsuje jako rok průlomových vydání. Slayyyter se konečně dočkává uznání, které si zaslouží, s deskou WOR$T GIRL IN AMERICA (stačí se podívat na její publikum na Lollapaloozě!), taneční hity Fcukers na Ö jim zajistily předskakování na Stylesově turné a synthpopová deska z 80. let od dua Haute & Freddy, Big Disgrace – s barokním smyslem pro styl – se okamžitě dočkala chvály.
Níže se podívejte na výběr redaktorů Vogue, které jsou podle nich nejlepšími alby roku 2026.
Arca, XXXXX
I když Arca nevydala album téměř pět let, nepřestala formovat popovou hudbu, naposledy svým pojetím skladby Addison Rae „Aquamarine" – „Arcamarine." Když tedy přišla zpráva o jejím nejnovějším albu XXXXX bez jakýchkoli singlů, neměla jsem tušení, co čekat. Její dřívější počiny, trilogie kick i–iii, nám daly vše od reggaetonu a neoperrea až po improvizované klavírní skladby. Od úvodní skladby „No End" jsem byla nadšená, že se Arca vrací ke svým kořenům: tvrdé experimentální elektronické taneční hudbě. Jen málo umělců dokáže vytvořit taneční skladby, při kterých chcete přemýšlet stejně jako tančit, a tahle deska přesně to dělá. Je plná cvakajících perkusí, hravých pilových syntezátorů a Arcina charakteristického zvukového designu, což dále dokazuje, že s SOPHIE sdílely podobnou hudební DNA. —Chelsea Daniel
BTS, Arirang
Zapomeňte na Grammy – BTS vydali jedno z nejlepších alb roku s deskou Arirang, svým desátým studiovým albem a prvním od té doby, co všech sedm členů dokončilo povinnou vojenskou službu v Jižní Koreji. Upřímně, jejich první návrat po vojně nemusel být výjimečný; bylo by snadné vrátit se se stejnými velkými, popovými, rádiovými hity, které dělali před přestávkou. Místo toho se vrátili k rapovým a hip-hopovým kořenům, které je na začátku odlišovaly, a na tomto základu stavěli se vším, co se naučili o používání svých jedinečných hlasů. Je tu tolik k milování: „Body to Body" je vzrušující (a závěrečná interpolace Arirang vytváří neuvěřitelný živý moment), zatímco „Like Animals" a „Normal" ukazují, jak zkoumají zajímavou alt-rockovou vibraci (způsob, jakým V zpívá „Got me feelin' things unusual" v té druhé, je vážně chytlavý). Jsou drzí a pošetilí, cílevědomí a něžní zároveň. Jako celek je Arirang působivým snímkem toho, kde BTS byli a kam doufejme směřují. —P. Claire Dodson
Bladee, Sulfur Surfer
Bladee nás bere na středověkou cestu (všimněte si cembala ve skladbě „Fox & Birch") se svým novým albem, které produkoval Whitarmor. Krajina je rozmanitá, duchovní i fyzická, zahrnující zemi i moře, a to díky námořnickým příspěvkům Current 93. Téma „trpět, abych byl naživu" je očekávané; tvrdý rockový nádech Bladeeho avatara na obalu a skřípavý zvuk „Blondie" jsou překvapivější. (Způsob, jakým v té skladbě přednáší větu „Sulfur surfer, saint usurper", je výjimečný moment.) Bladee na tomto albu není rytíř v lesklé zbroji. Představuji si ho jako postavu chycenou mezi gotickým románem a Matrixem – potulného mnicha v hábitu s kapucí a zauzlovaným provazem, nebo padoucha v kůži, kterého byste nechtěli potkat v temné uličce. Na rozdíl od zdánlivé ironie skladby „I Don't Like People" je v Sulfur Surfer krvežíznivá hrana; střet nutkání k násilí a vykoupení, temnota protnutá světlem. Věrni své pověsti, Bladeeho ostré věty dopadají s podáním hladkým a sladkým jako medovina, neseným jeho éterickým hlasem. Harmonie jsou andělské. Toto je z větší části bujné album, do kterého se lze ponořit; „Blondie" je pro mě skladba, u které si můžete zazpívat. Vidím Sulfur Surfer jako zvukový graffiti – psaný brkem. —Laird Borrelli Persson
Charli xcx, Music, Fashion, Film
Na tom, jak se Charli XCX vrátila z kulturního přetížení alba Brat s „Rock Music", hlasitým prvním singlem plným škrábajících kytar, který prohlásil taneční parket za mrtvý, bylo něco chytře ostrého. Ne proto, že by se otočila zády k popu, ale protože to vystihovalo ústřední myšlenku světa XCX: dělat hudbu, která zasáhne okamžik dřív, než okamžik vůbec ví, že se děje. Na desce Music, Fashion, Film Charli, Finn Keane a AG Cook pečlivě rozplétají, jak funguje popová hvězda, ale nejvíc zasáhnou překvapivě hluboké řezy do některých našich nejsložitějších lidských pravd – ega, potěšení, selhání, honby za úžasnou novou kabelkou, která zaplní prázdnotu. „Card Declined" je nenápadný standout. „Wink Wink" je Charli v její nejlepší podobě: pošetilá, sexy a sebeuvědomělá. „No One Lasts Forever" s Davidem Cronenbergem vystihuje ústřední dvojí význam alba: nic netrvá věčně a pro umělce – nebo vlastně pro kohokoli – je to ta největší svoboda. —Anna Cafolla
Charli xcx, Wuthering Heights
Ať se vám to líbí nebo ne, u filmového zpracování Wuthering Heights od Emerald Fennell z roku 2026 je jedna věc jistá – Charli xcx skutečně chápe slavný gotický román Emily Brontëové. Dokonce bych řekla, že je to nejlepší interpretace od stejnojmenné písně Kate Bush z roku 1978. Nějak se jí podařilo smíchat alt-cyber-popový zvuk, který na této britské ikoně milujeme, s kdysi skandálními tématy knihy. Nikdy jsem – a nikdy nebudu – vnímat tento gotický román jako romanci (bez omluv!), ale spíše jako varovný příběh o posedlosti, zamotání se do vztahu a cyklech zneužívání. Charli to trefuje virálními skladbami jako „House" (kterou bych nazvala přesným převyprávěním Isabellina uvěznění v manželství s Heatcliffem) a energickými hity jako „Dying for You" (vzpomeňte si, když Heatcliff vykopal Cathyin hrob, aby ji viděl? Fuj!). Dalším vrcholem je „Seeing Things", která vystihuje strašidelný, spektrální prvek, jenž byl pro knihu klíčový a ve filmu z velké části chyběl. —Conçetta Ciarlo
Drake, Maid of Honour
Miluji Drakea. Mohla bych to svádět na to, že jsem Kanaďanka, ale to by nebylo upřímné – pravdou je, že je prostě příliš dobrý, a tahle deska to dokazuje. Pravděpodobně nejlepší ze tří alb, která vydal ve stejný den v květnu, mě Maid of Honour hladce přenesla do léta plného zábavy. Je to jedna z nejlepších tanečních desek, jaké jsem za poslední dobu slyšela – plná eklektických beatů a chytlavých, hravých textů. Mými favority jsou „Road Trips", jedna z populárnějších skladeb, spolu s „Stuck", „Goose and The Juice" a „Princess", které album uzavírají na hluboce toužebné – a přesto nepopiratelně povznášející – notě. —Fred Sahai
Ear, Rumspringa
Jonah Paz z Ear a Yaelle se potkali na Bard College a žijí v severní části státu New York, ale tohle album nahráli v zimě na předměstí Kodaně. Název odkazuje na mužský iniciační rituál dospívání, ale analogové metody, které duo částečně použilo, naznačují návrat k něčemu minulému a hravému, možná až dětskému – i když hudba jako celek ukazuje skutečný růst. Akustické a elektronické produkční styly jsou glitchové a daly by se popsat jako gorp-core pojetí hyperpopu, smíchané s roztomilými, twee prvky, které zapadají do nostalgie poloviny 21. století. (Kniha Marca Spitze Twee: The Gentle Revolution in Music, Books, Television, Fashion, and Film vyšla v roce 2014.) Titulní skladba působí jako kopání kamínku po cestě nebo pozorování prachu poletujícího v paprsku světla. —LBP
Fcukers se za posledních pár let pomalu posouvali do mainstreamu, ale newyorské duo Shanny Wise a Jackson Walker Lewis možná konečně prorazilo se svým nejnovějším projektem Ö. Své elektronické zvuky inspirované 90. léty s reggae nádechem vozí na turné, kde předskakují Harrymu Stylesovi na jeho turné Together, Together. S deskou Ö, vydanou v březnu, Fcukers přinášejí chladnou, odtažitou vibraci zasazenou do chytlavých beatů, které vás téměř hypnotizují. Přesto je v jejich hudbě hravá, sebevědomá hrana, jako ve skladbě „Shake It Up", kdy Wise zpívá: „You like me, I know / You like it when I get low." Představte si to jako dokonalý soundtrack pro sexy, zpocenou noc na tanečním parketu. —Hannah Jackson
Glaive a Kurtains, God Save The Three
Jedna věc, která zaujme hned na začátku, je, kolik zpěvu je na nejnovějším albu elektronického umělce glaivea, které natočil se svým přítelem a spolupracovníkem kurtainsem. Jsou tu i beaty – temné, trapem ovlivněné rytmy, které glaive vypiloval na svých vynikajících nedávných počinech (Y'all a May It Never Falter) – ale nálada je zde měkčí, láskyplnější a optimističtější, s baladickými přestávkami s akustickou kytarou a klavírem. Celé je to pocta přátelství, nečekanému úspěchu a večírkům. Mezi výjimečné skladby patří „The Front", „The Band" a „Let's Link Up and Die", ale vydejte se rovnou na „The Troubles", nepopiratelný hit alba s radostným refrénem: „We get money, like the Troubles, blow it at the mall." —Taylor Antrim
Good Sleepy, Constant Humming
Emo punk nikdy skutečně nezmizí a letos mě zasáhl díky Good Sleepy, kvartetu kluků kolem pětadvaceti z Worcesteru ve státě Massachusetts. Constant Humming navazuje na jejich debut eversinglelittlebit z roku 2021 a řadu DIY EP vydaných předtím. Všechno to bylo dobré, ale tohle je velký krok vpřed – nejvyleštěnější a nejucelenější sada písní, jakou kapela vytvořila. V pravém emo stylu tu najdete momenty syrové upřímnosti smíchané s hlasitými výbuchy hlučné agrese. Je tu čtrnáct skladeb a některé z nejlepších přicházejí později (jako „Trap" a „Looming"). Pořád nacházím emocionální hymny, které si zamiluji. —TA
Grace Ives, Girlfriend
Grace Ives od alba Janky Star z roku 2022 hodně dospěla. Na své nejnovější desce Girlfriend se vyrovnává se stárnutím, moudrostí a střízlivostí. Ve skladbě „Avalanche", jednom z raných vrcholů alba, Ives vyvažuje syrovou upřímnost dopadu na dno zdrženlivou produkcí a zpívá: „And I want, want, want, and I take, take, take / Feeling sorry-not-sorry for the mess that I make," přes řídký, ostrý beat. V celém Girlfriend Ives zkoumá, jak byly další části jejího života – od vztahů po sebeúctu (a nejsou to často totéž?) – propojeny s jejím užíváním návykových látek. Ale smířila se s tím. Ve skladbě „Stupid Bitches" triumfálně prohlašuje: „But stupid bitches can't hurt me / Yeah, I've been through the needle now, I see / I won't shatter in the aftermath / I'm a bullet on an arrow's path." Je to palčivé a nadějné – Ives v nejlepší formě. —HJ
Gracie Abrams, Daughter From Hell
Pokud bylo The Secret of Us tím, jak Gracie Abrams otevřela svůj deník, na Daughter from Hell se k němu vrací s červeným perem. Název slibuje vzpouru, ale zúčtování je zde většinou vnitřní: Abrams se ohlíží za verzemi sebe sama, které ubližovaly lidem, zůstávaly příliš dlouho, chtěly příliš mnoho, a přemýšlí, co si s nimi teď počít. „I once saw clearly, but it's bloodshot," zpívá a zachycuje ten pocit rozmazaného vidění a lítosti. V úvodní skladbě alba „Hit the Wall" zpívá lehkým, obklopujícím tónem. „Men Like You" – hymnus na rozchod s přátelstvím, jaký tu ještě nebyl – vnáší do jejího obvykle jemného, vzdušného přednesu skutečný říz. „Minibar", napsaná s Audrey Hobert, je potřebným přívalem energie, a „Look At My Life" ukazuje Abrams a jejího producentského partnera, Aaraona Dessnera z The National, v jejich nejodvážnější a nejhravější podobě. Po hluboce osobním návalu její poslední desky nachází Daughter from Hell Abrams v nejtěžší – a nejvděčnější – fázi upřímnosti a sebepoznání. —AC
Harry Styles, Kiss All the Time, Disco Occasionally
Když jsem poprvé viděla tu fotografii Harryho Stylese a Zoë Kravitz, jak v ranním světle sedí před berlínským superklubem Berghain, pravděpodobně po hodinách tance, věděla jsem, že nás čeká něco skvělého. Stylesovo čtvrté album oslavuje všechny ty hodiny strávené křikem radosti do uší přátel na tanečních parcích a jízdou na hlubokých tecno beatech, které otřásají tělem, až dlouho po východu slunce. Hned od začátku nám úvodní skladba „Aperture" dává zářivé poselství alba: „We belong together!" Jsou tu lahodné, pomalu hořící taneční skladby jako „Ready Steady Go", „Dance No More" inspirované Nilem Rodgersem a bohatě vrstvená „Are You Listening Yet?", o které mohu potvrdit, že zní živě úžasně. „Pop" je hypnotickým středobodem – jako „As It Was" nebo „Watermelon Sugar" – a závěrečná „Carla's Song" přímo prosí o obrovský, velkolepý déšť konfet. —AC
Haute & Freddy, Big Disgrace
Jsem naivní, pokud jde o popové album plné hitů, a pokud jste ještě neobjevili duo Haute & Freddy, vážně o hodně přicházíte. Po letech psaní chytlavých písní pro jiné velké umělce – včetně Katy Perry, Britney Spears a Kylie Minogue – se tito dva muzikanti vydali na vlastní pěst a přicházejí vyzbrojeni vlastními tanečními skladbami s těžkými syntezátory v duchu 80. let. Přijďte kvůli jejich klubovým hymnám jako „Dance the Pain Away" a „Scantily Clad"; zůstaňte kvůli jejich výstřednímu, stylovému oblékání a uměleckým videoklipům plným vintage, klaunských inspirací. —Christian Allaire
HC a Subaru, Bygdetrapen
Tito dva dvaadvacetiletí norští umělci a jejich album jsou jedním z nejosvěživějších překvapení mého roku 2026. Mají zvuk, který je skutečně jedinečný – vůbec ne vyleštěný – a chytrý koncept. Bygdetrapen se překládá jako „venkovský trap". „Napadlo nás, že by bylo cool dělat takový tvrdý hip-hop v tomhle divném dialektu, který nemá s hip-hopem vůbec nic společného," řekl mi Subaru. Nejlepší přátelé pocházejí z Bø, malého venkovského města s živou mládežnickou autokulturou zvanou råning nebo rægging. Podle Wikipedie má místní dialekt vikinské kořeny, takže je velmi těžké mu porozumět, ale protože HC a Subaru zpívají o svých přátelích nejen dialektem, ale i místním slangem, texty by byly pravděpodobně matoucí tak jako tak. Teplá, pružná kvalita Subaruova hlasu zjemňuje ostré, mechanické podání HCova výrazného hlasu. Celkově má album hnací energii i strašidelnou, karnevalovou atmosféru. Gud ze Sad Boys produkoval skladbu „Ettan Laus", která kombinuje neúprosné tempo s jemnými zvonkohrami; Woesum z Drain Gang se Stacy stojí za „Vreimsida", která má vibe lidového tance potkávajícího Midsommar. Dejte Bygdetrapen poslech – možná to nebude váš šálek čaje, ale nic podobného jste ještě neslyšeli. —LBP
Jessie Ware, Superbloom
Kamarádka mě na Ware upozornila v posledním roce a já jsem okouzlena jejími hladkými vokály a bujnými, groovy zvuky 70. let. V dubnu vydala Superbloom, na kterém je pevně ve svém zavedeném stylu – dekadentním, téměř samolibém. Celkový zážitek z poslechu má sametovou, třpytivou smyslnost. Je sexy, smyslné a naprosto svůdné. Páteří je pulzující taneční beat, ale je vrstvený hedvábnými, hravými vokály. Pro mě je standoutem „Sauna", která mísí ostré beaty s těžkým dýcháním. „I don't need fast, I need stronger, take me to the sauna," funí Ware. Dobře, mami! Těším se, až ji na podzim uvidím naživo. —Max Berlinger
Kelela, new avatar
Přiznám se, že jsem ve světě Kelely nováček. „LMK" jsem poprvé slyšela, když vyšlo v roce 2017; leželo v mé hudební knihovně roky, ale příliš jsem k němu ani k ničemu jinému od ní netíhla, dokud v roce 2023 nevyšlo Raven. Ten projekt mě vtáhl do zvukového transu a nechal mě netrpělivě čekat na její další krok. A pak přišlo: new avatar. Přesně ve chvíli, kdy svět (a já) potřeboval její oduševnělý, současný R&B vibe spojený s její éterickou vrstveností, Kelela dodala přesně to a ještě víc. Pocit touhy smíchaný se sebehodnotou prostupuje její tvorbou a září v poslední skladbě (a osobním favoritu) „if we meet again", kde zpívá o vztahu postrádajícím snahu a fráze „playing in my face" se dostává do středu pozornosti v těch nejandělštějších vokálních melodiích. Na Kelelině umění obdivuji nejvíc to, že každá spolupráce působí záměrně – i když bych nikdy neodmítla spojení PinkPantheress x Kelela. Celkově new avatar dokazuje, že můžete přinést smutné dívčí léto do klubu (nebo jen tak chillovat). —Edgar Gatsinzi
Kim Petras, Detour
Po téměř deseti letech čekání konečně dorazilo skutečné debutové album Kim Petras Detour, a holka, stálo to za to. Album je zvukovou explozí maximalistické produkce a rozsáhlých textů, dotýká se všeho od nekonečných radovánek až po rané boje s tranzicí. Dokonce tu máme skladbu schválenou starostou New Yorku Zohranem Mamdanim – „I Like Ur Look"! Pro dlouholeté fanoušky toto album nepůsobí jako odbočka, ale spíše jako návrat domů, protože prochází zvuky, které známe, a zároveň posouvá své popové dovednosti na vyšší úroveň. Upřímné momenty alba jsou dojemné, rychle následované tanečními hity, které tvrdě zasáhnou (v dobrém slova smyslu). „101" vyniká jako skladba o člověku, který nechce, aby párty skončila, s produkčními budováními, která naznačují finále, než to změní a tlačí posluchače, aby vstali. „Basketball" připomíná, že génius SOPHIE žije dál. Toto album dokazuje, že se špičkovým produkčním týmem a plnou tvůrčí kontrolou je Kim Petras síla, se kterou je třeba v popu počítat. —Edward Horgan
Logan, angels
Jedním z mých letošních objevů je debutové album elektronického umělce logana, který také vydává skladby jako heylog. Mísí beaty, samply, zkreslení a zpracované vokály na skladbách, které se pohybují mezi hip-hopem, alt-rockem a hyperpopem. Angels je neúprosné, melodické a agresivní – standouty jsou Pocket Pet a Achilles – temný, horečnatý běh glitchovými, napjatými zvukovými plochami. —TAL
L'Rain, fata morgana
L'Rain je stálicí brooklynské hudební scény od svého stejnojmenného debutu z roku 2017, který posluchače seznámil s jejím experimentálním vrstvením kytar, texturním samplováním a strašidelnými vokály. Od té doby umělkyně – jejíž umělecké jméno a projekt jsou inspirovány její zesnulou matkou – vydala Fatigue a I Killed Your Dog, obě hojně chválené. Její nový projekt fata morgana posouvá její zvuk na nové území. „soulless cycle", jeden z prvních singlů alba, se kloní k drsnějšímu, hlučnějšímu, chaotičtějšímu zvuku volné energie, přičemž si zachovává melodickou citlivost, která se stala její charakteristickým znakem. Skladba má cyklickou kvalitu, jako byste uvízli ve smyčce myšlenek: „I am so tired of being so tired; I am so sorry for feeling so sorry; psycho, I'm a psycho cycle, I'm a psycho cycle." Dalšími výjimečnými skladbami jsou rozhodně „glass ceiling", „borderline" a „july 5th", kde spolupracuje s dancehallovým umělcem Screechy Danem. Dokonce přidá překvapivou metalovou skladbu, která je naprosto návyková! —CD
Madonna, Confessions II
Přesně ve chvíli, kdy si myslíte, že Madonna už nemůže vydat další album plné hitů, královna popu to udělá znovu. Její dlouho očekávané pokračování alba Confessions on a Dance Floor z roku 2005 letos v létě nezklamalo. Je to skutečně tracklist bez přeskočení. Ve skladbě „Danceteria" zpívá o svých raných dnech jako klubového dítěte v New Yorku. „Get into the elevator—I run into Debi Mazar!" Ve skladbě „Read My Lips" přivádí Feida na mírně reggaetonový bop. I když má album těžkou taneční vibraci, Madonna také přináší něžné a intimní momenty – jako „L.E.S. Girl", o touze po mladších, naivnějších dnech na začátku její kariéry. Její schopnost zůstat svěží a neustále se znovu objevovat dokazuje, proč je královnou. —CA
Muna, Dancing On The Wall
Stejnojmenné album Muna z roku 2022, jejich první bez velkého labelu a vydané u Saddest Factory Phoebe Bridgers, bylo neomluvitelným coming-out popovým albem plným country prvků a lesklých háčků o žití své pravdy. Dancing on the Wall, vydané na začátku léta, se rozvinulo s temnějšími, smyslnějšími odstíny: basové linky pulzují a bohatý hlasový rozsah Katie Gavin se houpe od vznášejících se falzetů po hluboké popové klesání. Je to deska o sebeuspokojení a sdíleném potěšení: „It Gets So Hot" je chtivá s neonově kluzkými syntezátory, „Wannabeher" je rozmazaná, nadržená pocta Bikini Kill. Písně o zlomeném srdci a toxických vztahových vzorcích jsou ostré a jasné, i ve svých iluzích. A pak je tu „Big Stick": jejich dosud nejpolitičtější a nejhnanější skladba, která se bez zábran pouští do chamtivosti a války. Muna milovala, DotW šuká. —AC
Naomi Scott, F.I.G
F.I.G od Naomi Scott bylo mým velkým překvapením roku – částečně proto, že jsem neměl tušení, že Scott, kterou si možná pamatujete z hlavních rolí v Aladinovi a Smile 2, vůbec dělá hudbu. Na svém působivě sebevědomém a vážně stylovém debutovém albu mísí R&B, alt-pop a soul, aby vytvořila sofistikovaný, ale také jedinečný zvukový autoportrét „dívky v procesu", jak řekla, když jsem s ní mluvil pro článek v červnu. Nepamatuji si přesně, jak jsem na to narazil, ale skončilo to jako jedna z těch desek, které můžu poslouchat kdekoli a kdykoli, a má vážně velkou hodnotu opakovaného poslechu. (Nepřekvapilo by mě, kdyby skončila na prvním místě v mém Spotify Wrapped.) Vyzývám vás, abyste na jakékoli jiné desce vydané letos našli neodolatelnější refrén než „Cherry" nebo groovier basovou linku než „Gracie". —Liam Hess
Olivia Rodrigo, you seem pretty sad for a girl so in love
Jsem fanynkou Olivie Rodrigo už od dob Disney. Každé její album mě zasáhlo, takže jsem si musela užít i to nejnovější. V měsících před vydáním, než jsme znali název alba, jsme si fanoušci mysleli, že to bude šťastné album o lásce – jen abychom zjistili, že Rodrigo bude stále dodávat chytlavé hity s texty, se kterými se ztotožníme my svobodné holky, které mají také internetové zamilovanosti do lidí, které sledujeme na Instagramu! —Irene Kim
Phoebe Bridgers, Lost Weekend
Když v červnu Phoebe Bridgers hrála pro vyprodané publikum bez telefonů v Madison Square Garden, atmosféra během setu byla překvapivě útulná, vzhledem k velikosti místa. Publikum bylo té noci velmi dobře vychované, rádo slyšelo Bridgers, jak vrní staré písně, které všichni dobře znali – „Motion Sickness", „Waiting Room", „Kyoto", „Moon Song" – spíše než aby samo řvalo texty; a v jiných okamžicích se po aréně rozprostřely skvrny světla, ne z obrazovek, ale z houpajících se zapalovačů. Jinými slovy, pochopili smysl večera: prostě tam být a něco cítit.
Na svém