Éppen túl vagyunk 2026 felén, és már most rengeteg remek zene született. Különösen mozgalmas év volt a popsztárok számára: Charli xcx két lemezt is kiadott – az egyik a reflektív, kísérteties Wuthering Heights, a másik pedig egy rockos irányváltás. Eközben Harry Styles az LCD Soundsystem-koncerteken töltött órákat kamatoztatta a táncos Kiss All the Time, Disco Occasionally című albumán, míg Olivia Rodrigo egy reménytelen kapcsolat hullámvölgyeit és csúcsait dolgozta fel a you seem pretty sad for a girl so in love című lemezén – ez eddigi legérettebb munkája.

Láthattunk néhány nagyon várt visszatérést is, a BTS első albumától a kötelező katonai szolgálatuk letöltése után, Phoebe Bridgers elgondolkodtató gondolatain át a szerelemről és veszteségről a folkos, hangulatos Lost Weekend című lemezen, egészen Madonna régóta várt folytatásáig a Confessions után.

Ha valami, 2026 az áttörő kiadványok éve lesz. Slayyyter végre megkapja a megérdemelt elismerést a WOR$T GIRL IN AMERICA című albumával (csak nézd meg a Lollapalooza közönségét!), az Fcukers táncparkett-slágerei a Ö-n elhozták nekik a Styles-turné nyitófellépését, és Haute & Freddy '80-as évekbeli szintipop lemeze, a Big Disgrace – barokkos stílusérzékkel – azonnali elismerést kapott.

Lentebb megnézheted a Vogue munkatársainak válogatását 2026 eddigi legjobb albumairól.

Arca, XXXXX

Bár Arca közel öt éve nem adott ki albumot, folyamatosan formálja a popzenét, legutóbb Addison Rae „Aquamarine” című számának feldolgozásával – az „Arcamarine”-nel. Így amikor hír érkezett legújabb albumáról, a XXXXX-ről, kislemezek nélkül, fogalmam sem volt, mire számítsak. Korábbi kiadványai, a háromrészes kick i–iii trilógia mindent adtak a reggaetontól és neoperreótól az improvizált zongoradarabokig. A nyitószámtól, a „No End”-től kezdve izgatottan hallottam, hogy Arca visszatér a gyökereihez: a kemény, kísérletező elektronikus tánczenéhez. Kevesen tudnak olyan táncos számokat készíteni, amelyek ugyanannyira gondolkodtatnak el, mint amennyire mozgásra késztetnek, és ez a lemez pontosan ezt teszi. Tele van kattogó ütőhangszerekkel, játékos fűrészhullámú szintikkel és Arca jellegzetes hangtervezésével, ami tovább bizonyítja, hogy ő és SOPHIE hasonló zenei DNS-sel rendelkeztek. –Chelsea Daniel

BTS, Arirang

Felejtsd el a Grammyket – a BTS az év egyik legjobb albumát adta ki az Ariranggal, amely a 10. stúdióalbumuk, és az első, mióta mind a hét tag letöltötte kötelező katonai szolgálatát Dél-Koreában. Őszintén szólva, az első poszt-katonai visszatérésüknek nem kellett rendkívülinek lennie; könnyű lett volna ugyanazokkal a nagy, popos, rádióbarát slágerekkel visszatérniük, amelyeket a szünet előtt csináltak. Ehelyett visszatértek a rap- és hiphop-gyökerekhez, amelyek már korán megkülönböztették őket, és erre az alapra építettek mindazzal, amit az egyedi hangjuk használatáról tanultak. Rengeteg szeretnivaló van itt: a „Body to Body” izgalmas (és a záró Arirang-interpoláció hihetetlen élő pillanat), míg a „Like Animals” és a „Normal” egy érdekes alternatív rockos hangzást fedez fel (ahogy V énekli a „Got me feelin' things unusual” sort az utóbbiban, az nagyon fülbemászó). Pimaszok és bolondosak, célzottak és édesek egyszerre. Egészében véve az Arirang lenyűgöző pillanatkép arról, hogy hol járt a BTS, és remélhetőleg hová tart. –P. Claire Dodson

Bladee, Sulfur Surfer

Bladee egy középkori utazásra visz minket (figyeld a csembalót a „Fox & Birch”-ben) új albumával, amelyet Whitarmor producerelt. A táj változatos, egyszerre spirituális és fizikai, szárazföldet és tengert egyaránt bejár, köszönhetően a Current 93 tengerész-szerű közreműködésének. A „szenvedni, hogy élj” téma várható; a hard rock él, amelyet Bladee avatárja sugároz a borítón, és a „Blondie” csikorgó hangzása meglepőbb. (Ahogy a „Sulfur surfer, saint usurper” sort előadja azon a számon, az kiemelkedő pillanat.) Bladee nem páncélos lovag ezen az albumon. Úgy képzelem el, mint egy karaktert, aki egy gótikus regény és a Mátrix között rekedt – egy vándorló szerzetes csuklyás köpenyben, csomózott kötéllel, vagy egy bőrruhás gonosztevő, akivel nem akarnál sötét sikátorban találkozni. Ellentétben az „I Don't Like People” látszólagos iróniájával, a Sulfur Surferben van egy vérszomjas él; az erőszak és a megváltás, a sötétség és a fény küzdelme. A maga módján Bladee éles sorai olyan simán és édesen érkeznek, mint a mézsör, éteri hangja által hordozva. A harmóniák angyaliak. Ez többnyire egy buja album, amelybe bele lehet süppedni; a „Blondie” számomra olyan, amelyet lehet énekelni. A Sulfur Surfert hangos graffitinek látom – tollal írva. –Laird Borrelli Persson

Charli xcx, Music, Fashion, Film
Volt valami okosan éles abban, ahogy Charli XCX visszatért a Brat kulturális túlterheltségéből a „Rock Music”-kal, egy hangos, gitárkaparós első kislemezzel, amely kijelentette, hogy a táncparkett halott. Nem azért, mert hátat fordított volna a popnak, hanem mert megragadta az XCX-világ egyik alapgondolatát: olyan zenét csinálni, amely abban a pillanatban üt, mielőtt a pillanat még tudná, hogy történik. A Music, Fashion, Film című lemezen Charli, Finn Keane és AG Cook gondosan kibontja, hogyan működik a popsztárság, de a leginkább a meglepően mély merülések a legbonyolultabb emberi igazságokba – ego, élvezet, kudarc, a hajsza egy mesés új kézitáska után, hogy kitöltsék az űrt – ütnek a legjobban. A „Card Declined” a sunyi kiemelkedő szám. A „Wink Wink” Charli a legjobb formájában: bolondos, szexi és öntudatos. A „No One Lasts Forever” David Cronenberggel megragadja az album központi kettős jelentését: semmi sem tart örökké, és egy művésznek – vagy bárkinek – ez a végső szabadság. –Anna Cafolla

Charli xcx, Wuthering Heights
Akár szereted, akár utálod Emerald Fennell 2026-os Wuthering Heights-adaptációját, egy biztos: Charli xcx valóban érti Emily Brontë híres gótikus regényét. Még azt is mondanám, hogy ez a legjobb értelmezés Kate Bush 1978-as azonos című dala óta. Valahogy sikerült ötvöznie az alt-cyber-pop hangzást, amelyet imádunk a brit ikontól, a könyv egykor botrányos témáival. Soha nem láttam – és nem is fogom – a gótikus regényt románcként (bocsánatot nem kérek!), hanem inkább figyelmeztető meseként a megszállottságról, az összegabalyodásról és a bántalmazás ciklusairól. Charli ezt tökéletesen eltalálja olyan vírusslágerekkel, mint a „House” (amit Isabella csapdájának pontos újramesélésének neveznék, amikor hozzámegy Heathcliffhez) és olyan pörgős számokkal, mint a „Dying for You” (emlékszel, amikor Heathcliff kiásta Cathy sírját, hogy lássa? Hűha!). Egy másik kiemelkedő szám, a „Seeing Things” megragadja a kísérteties, szellemi elemet, amely kulcsfontosságú volt a könyvben, és többnyire hiányzott a filmből. –Conçetta Ciarlo

Drake, Maid of Honour
Imádom Draket. Hibáztathatnám a kanadai mivoltomat, de az nem lenne őszinte – az igazság az, hogy egyszerűen túl jó, és ez a lemez bizonyítja ezt. Vitathatatlanul a legjobb a három album közül, amelyeket májusban ugyanazon a napon dobott piacra, a Maid of Honour simán repített bele a nyári szórakozásba. Ez az egyik legjobb tánclemez, amit régóta hallottam – tele eklektikus ütemekkel és fülbemászó, játékos szövegekkel. A kedvenceim a „Road Trips”, az egyik népszerűbb szám, valamint a „Stuck”, a „Goose and The Juice” és a „Princess”, amelyek mély vágyakozással – mégis tagadhatatlanul feldobott hangulattal – zárják az albumot. –Fred Sahai

Ear, Rumspringa
Ear Jonah Paz és Yaelle a Bard College-ban ismerkedtek meg, és New York állam északi részén élnek, de ezt az albumot egy koppenhágai külvárosban vették fel télen. A cím egy férfi felnőtté avatási rituáléra utal, de az analóg módszerek, amelyeket a duó részben használt, arra utalnak, hogy visszatérés valami múltbelihez és játékoshoz, talán még gyerekeshez – bár a zene összességében valódi fejlődést mutat. Az akusztikus és elektronikus produkciós stílusok kattogósak, és úgy lehetne leírni, mint a hyperpop egy gorp-core változata, keverve aranyos, twee elemekkel, amelyek illenek a 2000-es évek közepének nosztalgiahangulatához. (Marc Spitz Twee: The Gentle Revolution in Music, Books, Television, Fashion, and Film című könyve 2014-ben jelent meg.) A címadó dal olyan, mintha egy kavicsot rúgnál az úton, vagy néznéd, ahogy a por száll egy fénysugárban. –LBP

Az Fcukers az elmúlt években fokozatosan közelített a mainstreamhez, de a New York-i duó, Shanny Wise és Jackson Walker Lewis talán végleg áttört legújabb projektjükkel, az Ö-vel. A '90-es évek által ihletett, reggae-vel fűszerezett elektronikus hangzásukat turnéra viszik, Harry Styles Together, Together turnéjának nyitófellépőjeként. Az Ö-vel, amely márciusban jelent meg, az Fcukers egy hűvös, távolságtartó hangulatot ad át fülbemászó ütemekkel, amelyek szinte hipnotizálnak. Mégis van egy játékos, magabitos él a zenéjükben, mint a „Shake It Up”-ban, amikor Wise énekli: „You like me, I know / You like it when I get low”. Gondolj rá úgy, mint a tökéletes filmzene egy szexi, izzadt éjszakához a táncparketten. –Hannah Jackson

Glaive és Kurtains, God Save The Three

Az egyik dolog, ami azonnal feltűnik, az az, hogy mennyi éneklés van az elektronikus előadó glaive legújabb albumán, amelyet barátjával és munkatársával, kurtains-szel készített. Vannak ütemek is – a sötét, trap-hatású ritmusok, amelyeket glaive kiváló legutóbbi kiadványain (Y'all és May It Never Falter) csiszolt –, de a hangulat itt lágyabb, szeretetteljesebb és vidámabb, balladás betétekkel akusztikus gitárral és zongorával. Az egész a barátság, a váratlan siker és a bulizás előtti tisztelgés. Kiemelkedő számok a „The Front”, a „The Band” és a „Let's Link Up and Die”, de egyenesen a „The Troubles”-hoz ugorj, az album tagadhatatlan slágeréhez, vidám refrénjével: „We get money, like the Troubles, blow it at the mall.” –Taylor Antrim

Good Sleepy, Constant Humming

Az emo punk soha nem tűnik el igazán, és idén a Good Sleepy-nak köszönhetően keményen meg is érintett, egy négy huszonéves srácból álló zenekarnak a massachusettsi Worcesterből. A Constant Humming a 2021-es debütáló eversinglelittlebit és egy sor korábbi, saját kiadású DIY EP után következik. Azok mind jók voltak, de ez nagy előrelépés – a zenekar eddigi legcsiszoltabb és legteljesebb dalkészlete. Igazi emo stílusban nyers őszinteség pillanatai keverednek hangos, zajos agressziórohamokkal. Tizennégy szám van, és néhány a legjobbak közül később jön (mint a „Trap” és a „Looming”). Folyamatosan találok érzelmes himnuszokat, amelyeket megszeretek. –TA

Grace Ives, Girlfriend

Grace Ives sokat fejlődött a 2022-es Janky Star óta. Legújabb lemezén, a Girlfriend-ön azzal foglalkozik, hogy öregszik, bölcsebbé válik és józan marad. Az „Avalanche”-en, az album egyik korai csúcspontján Ives a mélypont elérésének nyers őszinteségét visszafogott produkcióval egyensúlyozza, énekelve: „And I want, want, want, and I take, take, take / Feeling sorry-not-sorry for the mess that I make”, egy ritka, éles ütem felett. A Girlfriend egészében Ives azt vizsgálja, hogy élete más területei – a kapcsolataitól az önbecsülésig (és ezek gyakran nem ugyanazok?) – hogyan fonódtak össze szerhasználatával. De megbékélt ezzel. A „Stupid Bitches”-ben diadalmasan kijelenti: „But stupid bitches can't hurt me / Yeah, I've been through the needle now, I see / I won't shatter in the aftermath / I'm a bullet on an arrow's path.” Ez égető és reményteli – Ives a legjobb formájában. –HJ

Gracie Abrams, Daughter From Hell

Ha A titkunk Gracie Abrams naplójának felnyitása volt, a Daughter from Hell-ben azzal találja magát, hogy egy piros tollal megy végig rajta. A cím lázadást ígér, de a számvetés itt többnyire belső: Abrams visszanéz azokra az önmagára, akik megbántottak másokat, túl sokáig maradtak, túl sokat akartak, és azon töpreng, mit kezdjen velük most. „I once saw clearly, but it's bloodshot,” énekli, megragadva az elmosódott látás és a megbánás érzését. Könnyed, burkoló énekhangon énekel az albumnyitó „Hit the Wall”-ban. A „Men Like You” – ha létezik ilyen, akkor ez a barátság-felbomlás himnusza – igazi harapást hoz szokásosan lágy, levegős előadásmódjába. A „Minibar”, amelyet Audrey Hobert-tel írt, a régóta hiányzó energialöket, és a „Look At My Life” mutatja Abramsot és producerpartnerét, a National-ból Aaron Dessnert a legmerészebb és legjátékosabb formájukban. Az utolsó lemez mélyen személyes rohanása után a Daughter from Hell az őszinteség és az önfelfedezés legnehezebb – és legjutalmazóbb – szakaszában találja Abramst. –AC

Harry Styles, Kiss All the Time, Disco Occasionally

Amikor először megláttam azt a fotót Harry Stylesról és Zoë Kravitzről, amint a berlini szuperklub, a Berghain előtt kuporognak a reggeli fényben, valószínűleg órákig táncolva, tudtam, hogy valami nagyszerű következik. Styles negyedik albuma ünnepli azokat az órákat, amelyeket a barátok fülébe örömöt kiabálva töltött a táncparketteken, és a mély, testet rázó techno ütemekre táncolva jóval napfelkelte után. Már a nyitószám, az „Aperture” az album ragyogó üzenetét adja: „Összetartozunk!” Vannak finom, lassan égő táncos számok, mint a „Ready Steady Go”, a Nile Rodgers ihlette „Dance No More”, és a gazdagon rétegzett „Are You Listening Yet?”, amelyről megerősíthetem, hogy élőben csodálatosan hangzik. A „Pop” egy hipnotikus központi darab – mint az „As It Was” vagy a „Watermelon Sugar” –, és a záró „Carla's Song” csak arra vár, hogy hatalmas, látványos konfettieső hulljon rá. –AC

Haute & Freddy, Big Disgrace

Imádom a slágerekkel teli popalbumokat, és ha még nem fedezted fel a Haute & Freddy duót, komolyan lemaradtál valamiről. Miután évekig írtak fülbemászó dalokat más nagy előadóknak – köztük Katy Perrynek, Britney Spearsnek és Kylie Minogue-nak –, a két zenész saját útra lépett, és saját, táncra kész számokkal érkeznek, amelyekben erős a '80-as évekbeli szinti hangzás. Gyere a klubhimnuszaikért, mint a „Dance the Pain Away” és a „Scantily Clad”; maradj a különc, stílusos divatjukért és művészi videoklipjeikért, amelyek tele vannak vintage, bohóc ihlette megjelenésekkel. –Christian Allaire

HC és Subaru, Bygdetrapen

Ez a két 22 éves norvég művész és az albumuk 2026 egyik legüdítőbb meglepetése volt számomra. Olyan hangzásuk van, amely igazán egyedi – egyáltalán nem csiszolt – és egy okos koncepció. A Bygdetrapen fordítása „vidéki trap”. „Úgy gondoltuk, menő lenne ilyen kemény hiphopot csinálni, mondjuk, ebben a furcsa dialektusban, aminek semmi köze a hiphophoz” – mondta Subaru. A legjobb barátok Bø-ből származnak, egy kis vidéki városból, élénk fiatalos autós kultúrával, amelyet råningnak vagy ræggingnek hívnak. A Wikipédia szerint a helyi dialektus viking gyökerekkel rendelkezik, így nagyon nehéz megérteni, de ahogy HC és Subaru nemcsak dialektusban, hanem helyi szlengben énekelnek a barátaikról, a szövegek úgyis zavarosak lennének. Subaru meleg, rugalmas hangja lágyítja HC jellegzetes, éles, mechanikus előadásmódját. Összességében az albumnak hajtó energiája van, valamint kísérteties, karneváli hangulata. A Sad Boys Gud producelte az „Ettan Laus”-t, amely könyörtelen lendületet ötvöz finom csengőhangokkal; a Drain Gang Woesum, Stacy-vel közösen, a „Vreimsida” mögött áll, amelynek néptánc-találkozik-Midsommar hangulata van. Hallgasd meg a Bygdetrapen-t – lehet, hogy nem a te világod, de még nem hallottál hozzá hasonlót. –LBP

Jessie Ware, Superbloom

Egy barátom az elmúlt évben hozott be Ware zenéjébe, és elbűvölt sima énekhangja és buja, groove-os '70-es évekbeli hangzása. Áprilisban kiadta a Superbloom-ot, amelyben szilárdan a megszokott stílusában van – dekadens, szinte önkényeztető. Az összbenyomás bársonyos, csillogó érzékiség. Szexi, érzéki és összességében csábító. A gerinc egy lüktető táncos ütem, de selymes, játékos énekrétegekkel van borítva. Számomra kiemelkedő a „Sauna”, amely ropogós ütemeket kever nehéz légzéssel. „I don't need fast, I need stronger, take me to the sauna,” lihegi Ware. Oké, mama! Alig várom, hogy ősszel élőben lássam. –Max Berlinger

Kelela, new avatar
Beismerem, új vagyok Kelela világában. Először az „LMK”-t hallottam, amikor 2017-ben megjelent; évekig ott volt a zenei könyvtáramban, de nem igazán vonzódtam hozzá vagy sok máshoz tőle, amíg a Raven 2023-ban meg nem jelent. Az a projekt szonikus transzba vitt, és izgatottan vártam a következő lépését. Íme: a new avatar. Pont amikor a világnak (és nekem) szüksége volt lelkes, kortárs R&B hangulatára, éteri rétegzésével párosítva, Kelela pontosan ezt és még többet adott. A vágyakozás és az önérték érzése végigvonul a munkásságán, és ez ragyog az utolsó számon (és személyes kedvencemen), az „if we meet again”-en, ahol egy erőfeszítés nélküli kapcsolatról énekel, és a „playing in my face” kifejezés kerül a középpontba a legangyalibb énekdallamok között. Amit a leginkább csodálok Kelela művészetében, hogy minden együttműködés szándékosnak tűnik – bár soha nem utasítanék vissza egy PinkPantheress x Kelela közös munkát. Összességében a new avatar bizonyítja, hogy a szomorú lány nyarat be lehet vinni a klubba (vagy csak lazulni). –Edgar Gatsinzi

Kim Petras, Detour
Majdnem egy évtizednyi várakozás után Kim Petras igazi debütáló albuma, a Detour végre megérkezett, és lány, megérte a várakozást. Az album a maximalista produkció és a terjedelmes szövegek szonikus robbanása, amely mindent érint a végtelen körutaktól a korai átmenet küzdelmeiig. Még egy számot is kapunk, amelyet New York City polgármestere, Zohran Mamdani jóváhagyott, az „I Like Ur Look”-ot! A régi rajongók számára ez az album kevésbé tűnik kitérőnek, mint inkább hazatérésnek, ahogy végigvonul a hangzásokon, amelyekről ismerjük, miközben szintet lép popsztár képességeiben. Az album őszinte pillanatai meghatóak, amelyeket gyorsan követnek a keményen ütő (jó értelemben) táncparkett-slágerek. A „101” kiemelkedik, mint egy szám arról a személyről, aki soha nem akarja, hogy vége legyen a bulinak, produkciós építkezésekkel, amelyek egy finálét sejtetnek, mielőtt váltanának, és arra ösztönzik a hallgatót, hogy keljen fel újra. A „Basketball” emlékeztető arra, hogy SOPHIE zsenialitása tovább él. Ez az album bizonyítja, hogy egy kiváló produkciós csapattal és teljes kreatív irányítással Kim Petras erő, amellyel számolni kell a popban. –Edward Horgan

Logan, angels
Az idei felfedezéseim egyike az elektronikus előadó logan debütáló nagylemeze, aki heylog néven is kiad számokat. Ütemeket, sample-öket, torzítást és feldolgozott éneket kever olyan számokon, amelyek a hiphop, az alternatív rock és a hyperpop között helyezkednek el. Az Angels könyörtelen, dallamos és agresszív – a Pocket Pet és az Achilles kiemelkedő –, a sötét, lázas, kattogó, feszült hangzásképek futama. –TAL

L'Rain, fata morgana
L'Rain a brooklyni zenei szcéna állandó szereplője a 2017-es önéletrajzi debütálása óta, amely bemutatta a hallgatóknak kísérletező gitárrétegzését, texturális sample-használatát és kísérteties énekét. Azóta az előadó – akinek színpadi neve és projektje elhunyt édesanyja ihlette – kiadta a Fatigue és az I Killed Your Dog albumokat, amelyeket széles körben dicsértek. Új projektje, a fata morgana friss területekre tolja a hangzását. A „soulless cycle”, az album egyik első kislemeze, egy sárosabb, zajosabb, kaotikusabb szabad energia hangzás felé hajlik, miközben megtartja a dallamos érzékenységet, amely a védjegyévé vált. A dal ciklikus jellegű, mintha egy gondolat-hurokban ragadtál volna: „I am so tired of being so tired; I am so sorry for feeling so sorry; psycho, I'm a psycho cycle, I'm a psycho cycle.” Más kiemelkedő számok mindenképpen a „glass ceiling”, a „borderline” és a „july 5th”, ahol a dancehall előadóval, Screechy Dannal áll össze. Még egy meglepetés metal számot is bedob, amely teljesen addiktív! –CD

Madonna, Confessions II
Pont amikor azt gondolnád, hogy Madonna nem tud újabb slágerekkel teli albumot kiadni, a pop királynője megteszi újra. A 2005-ös Confessions on a Dance Floor régóta várt folytatása nem okozott csalódást ezen a nyáron. Ez tényleg egy kihagyhatatlan számokból álló felállás. A „Danceteria”-ben a New York-i klubgyerekként töltött korai napjairól énekel. „Get into the elevator—I run into Debi Mazar!” A „Read My Lips”-ben Feidet hozza egy enyhén reggaetonos számhoz. Bár az albumnak erős táncos hangulata van, Madonna néhány gyengéd és intim pillanatot is ad – mint a „L.E.S. Girl”, amely fiatalabb, naivabb napjai után vágyakozik karrierje elején. Az a képessége, hogy friss marad, miközben folyamatosan újra feltalálja magát, bizonyítja, miért ő a királynő. –CA

Muna, Dancing On The Wall
A Muna 2022-es önéletrajzi albuma, az első, amelyet a nagy kiadójuktól függetlenül, Phoebe Bridgers Saddest Factory-jén adtak ki, egy megalkuvás nélküli coming-out poplemez volt, countrys betétekkel és csillogó horgokkal az igazság megéléséről. A Dancing on the Wall, amely a nyár virágba borulásakor jelent meg, sötétebb, érzékibb árnyalatokkal bontakozott ki: a basszusvonalak lüktetnek, és Katie Gavin gazdag énektartománya a szárnyaló falsettóktól a mély popos süllyedésekig ível. Ez egy lemez az öngyönyörről és a megosztott gyönyörről: az „It Gets So Hot” vágyakozó neonfényes szintikkel, a „Wannabeher” egy bolyhos, kanos Bikini Kill-tisztelgés. A szívfájdalomról és mérgező kapcsolati mintákról szóló dalok élesek és világosak, még téveszméikben is. Aztán ott van a „Big Stick”: a legpolitikusabb és leghajtóerejűbb számuk eddig, amely kíméletlenül szembeszáll a kapzsisággal és a háborúval. Muna szeretett, a DotW baszik. –AC

Naomi Scott, F