정확히 1년 전, 싸늘한 10월 저녁, 맨해튼 차이나타운 그랜드가 인도에서 수백 명의 사람들이 모였다. 그들은 밴드 '뉴 써우젠드(New Thousand)'의 바이올리니스트 에이드리안 저스다니스의 활기찬 연주를 보기 위해 그곳에 모인 것이었다. 저스다니스의 연주가 매혹적이었지만, 그는 메인 이벤트인 베버리스의 귀환을 알리는 오프닝 액트에 불과했다. 베버리스는 2012년에 처음 문을 연 예술가들이 운영하는 사랑받는 바다. 팬데믹 동안인 2020년에 이세카가 21번지에 있던 원래 장소가 문을 닫았다. 그 후로 팝업 행사와 순회 공연은 있었지만, 영구적인 공간을 찾는 것은 어려운 과제였다.

베버리스가 마침내 297 그랜드가에 정착했을 때, 창립자 레아 딕슨은 당연히 축하하고 싶었다. 하지만 그녀는 또한 옛 공간에 대한 그리움, 코로나 이후 뉴욕이 얼마나 많이 변했는지에 대한 안타까움, 그리고 재개장을 위한 힘든 여정에 대한 어느 정도의 슬픔도 있을 것임을 알고 있었다. 조각가이기도 한 딕슨은 모두가 입구에서 함께 기다리며, 밖에 서 있어야 하는 감정을 공유하는 모습을 상상했다. "아무도 그냥 안으로 들어올 수 없어요."라고 그녀는 설명한다. 그녀는 몇 달 동안 물리적 공간을 준비했지만, "모든 사람이 안으로 들어오기 전까지는 베버리스가 아닙니다."라고 덧붙였다.

광고를 하지 않고, 유명인과의 연관성도 없으며, 화려한 칵테일이나 음식을 제공하지도 않고, 큰 재정적 지원도 받지 않는 바를 위해 48도(화씨) 날씨에 한 시간이나 밖에서 기다리는 많은 사람들을 이해하려면, 베버리스가 예술계에 구축한 네트워크를 이해해야 한다. 10년 이상 전에 문을 연 이후, 베버리스는 마이클 어시프, 자카리 패브리, 에밀리 와이너, 에드워드 살라스, 카를로스 로살레스-실바, 아지키웨 모하메드를 포함한 약 300명의 예술가들의 작품을 선보였다. 이곳은 예술가들이 자신의 작업에 자금을 지원하는 데 도움이 되는 일자리를 제공했고, 우정과 관계가 형성되는 장소였으며, 심지어 컬렉터와 딜러들이 거래를 하는 장소이기도 했다. 베버리스 팀은 푸에르토리코, 마이애미, 멕시코시티에서 전시를 기획했으며, 지난 10년간 멕시코시티의 머티리얼 아트 페어에 참여해왔다. 이 바는 지네 페어부터 심야 DJ 세트, 정치 모임까지 모든 것을 주최한다. DIY 정신과 많은 결의로 움직이는 다운타운 예술 인구를 위한 현대판 '치어스'와 같다.

독립 큐레이터 앤-로르 르메트르는 "베버리스 자체가 뉴욕시에서 10년 이상 진화하고 지속된 실험적인 예술 작품이며, 다양한 형태로 여러 세대의 예술가들을 지원해왔다고 생각합니다."라고 말한다.

베버리스와 함께 자신의 그림을 선보였고 새로운 비영리 단체 성장을 돕고 있는 카를로스 로살레스-실바는 "무엇이든 가능한 공간입니다. 모든 것이 순수한 사랑과 열정을 통해 일어나며, 이것은 우리 많은 이들에게 유일한 선택지입니다."라고 덧붙인다.

베버리스의 매력은 신진 예술가들에게만 국한되지 않는다. 50년 동안 뉴욕시 예술계의 일원이었던 70세의 다학제적 예술가 조 셰인은 이를 "안식처"라고 부른다. 그녀는 2015년에 이세카가 위치를 처음 방문했다. "베버리스는 첨단 작업을 존중하지만 갤러리 시스템 밖에 자신만의 정체성을 가지고 존재하는 곳이었습니다."라고 그녀는 말한다. "당시에는 거기에서 전시를 하기 위해 뭐든 했을 거예요." (그녀는 2018년에 양팔이 모두 붙은 상태로 베버리스에서 자신의 설치 작품을 실제로 전시했다.)

이제 새로운 영구 공간을 운영한 지 1년이 된 딕슨은 되돌아보고 있다. 특히 지역 사회, 예술계, 그리고 문화 전체가 너무 많이 변했을 때, 그랜드가에서 이세카가의 마법을 재현할 수 있을까?

베버리스의 이야기는 그 지역 사회와 깊이 연결되어 있다. 딕슨은 2004년에 오하이오에서 뉴욕시로 이사왔다—"말 그대로, 마지막 시험을 보고 차에 탔어요"—그리고 그녀의 첫 맨해튼 아파트는 이세카가 21번지에 있었다. 그 연결 덕분에 그녀는 2012년 베버리스의 임대 계약을 secured 할 수 있었는데, 이미 집주인을 알고 있었기 때문이다. 2000년대 초반, 로어 이스트 사이드는 오늘날의 다임스 스퀘어와는 전혀 달랐다. "169가 있었지만, 그게 다였어요." 딕슨은 회상한다. 그녀는 리빙턴가에 있는 1970년대 지하실 테마의 다이브 바 '웰컴 투 더 존슨스'에서 일하기 시작했고(이 바는 아직도 영업 중이다), 곧 매니저가 되었다. 사장이 오처드가에 '스위트 파라다이스 라운지'를 열었을 때, 딕슨은 2007년 초에 그곳으로 자리를 옮겼다. 그 장소는 아늑하고 춤추기 좋았으며, 천장이 낮고 3달러 맥주를 제공하여 그녀와 같은 젊은 예술가들을 끌어모았다. "그곳에 갔던 사람은 누구나 베버리스에서 그 DNA를 볼 수 있어요."라고 그녀는 말한다. 하지만 젠트리피케이션이 진행되면서, 스위트 파라다이스가 있던 건물은 길 맞은편에 있는 러스틱-시크 영국 레스토랑 '더 팻 래디시'의 주인들에게 매각되었다.

스위트 파라다이스가 2010년에 문을 닫았을 때, 그것은 딕슨에게 새로운 아이디어를 불러일으켰다. 그녀는 나이트라이프 환경에서 예술을 선보이는 것이 그녀와 동료 예술가들에게 더 많은 가시성을 줄 것임을 깨달았다. 그녀는 이 개념을 스위트 파라다이스 단골이자 마찬가지로 문을 닫고 있던 인근 커피 바에서 일했던 크리스 헤리티에게 제안했다. 그는 합류하기로 동의했다.

빡빡한 예산으로 작업하면서, 딕슨은 임대 계약을 secured 하기 위해 내부 연줄이 필요하다는 것을 알았다. 다행히도, 그녀의 이세카가 21번지 옛 집주인이 그들에게 1층 작은 공간을 임대해 주었다. 리모델링이 거의 끝나갈 무렵인 2012년 말 허리케인 샌디가 발생하여 지연과 행정적 차질이 생겼다. 4개월 후, 그들은 마침내 2013년 2월에 문을 열었다.

저스틴 윌슨은 베버리스가 열린 직후 디자인 직장을 위해 캘리포니아에서 뉴욕으로 이사왔다. 도시에서 아는 사람이 없었던 그는 바의 독특한 보라색-분홍색 빛에 끌렸다. "바깥에서 봐도 이 장소가 멋져 보인다는 것을 알 수 있었어요."라고 그는 말한다. 80년대 소울 음악이 흐르는 가운데, 그는 바텐더와 대화를 시작했고 곧 단골이 되었다. 그는 현재 297 그랜드가의 새로운 장소에서 딕슨의 파트너이다.

"베버리스에는 카타르시스를 느끼는 순간이 정말 많았어요."라고 윌슨은 회상한다, 트럼프의 첫 대선 승리 당일 밤처럼: "파티에서 장례식으로 변했죠."

오리지널 베버리스의 이벤트—DJ 세트, 생일 파티, 또는 아트 오프닝이든—는 스케이터, 패션 애호가, 그리고 예술가들을 모두 끌어모았다. "사람들은 그냥 동네 술집이니까 나타나곤 했어요."라고 2016년에 그곳에서 바텐딩을 시작했고 현재 새로운 공간의 예약을 담당하는 조각가 에드워드 살라스가 말한다.

하지만 2020년, 이세카가 위치는 많은 소규모 사업체들처럼 팬데믹의 희생양이 되었다. 마진이 얇고 완전한 수용 인원으로 운영할 수 없게 되자, 그들은 7월 1일에 폐점을 발표했다.

베버리스는 그 후 2021년부터 2023년까지 차이나타운 엘드리지가 5번지에서 임시 집을 찾았다. 임대 계약과 대대적인 리모델링을 위해 자금을 모은 후, 그들은 금요일 밤에 스피키지 스타일의 이벤트를 주최했다. 20달러를 내고 손님들은 펀치와 몰입감 넘치고 멋진 아트 전시를 즐겼다고 딕슨은 설명한다.

큐레이터 르메트르가 엘드리지 위치에서 베버리를 처음 방문했을 때, 그녀는 커뮤니티 참여의 용이함에 즉각 감동받았다. "그것은 정말 저를 흥미롭게 했어요, 큐레이터로서, 저는 예술 공간들이 대중이 실험적 작업에 어떻게 참여하는지에 대해 폐쇄적인 경우를 종종 발견했기 때문이죠."라고 그녀는 말한다. "예술 공간이라는 낙인이 없을 때, 사람들이 예술과 연결되는 방식에 마법 같은 일이 일어납니다."

사람들을 다시 한자리에 모으는 것이 기분 좋았지만, 딕슨은 엘드리지 공간이 영구적이지 않다는 것을 알고 더 지속적인 장소를 찾기 시작했다. 그녀는 소음 민원을 피하기 위해 상업 가로에 있고, 캐주얼한 맥주와 술 조합보다는 네추럴 와인 바 예약 쪽으로 분위기가 바뀐 다임스 스퀘어에서 충분히 멀리 떨어진 장소를 원했다.

그랜드가 위치는 조건에 맞았지만, 10년 임대 계약을 체결하는 것은 시작에 불과했다. "새 주류 면허를 받으려면, 주말마다 길모퉁이에 서서 사람들에게 서명해 달라고 요청하고 커뮤니티 지원을 보여주는 편지를 써 달라고 요청해야 해요." 딕슨이 설명한다. "제가 21년 동안 살아온 동네, 베버리스가 위치한 곳, 그리고 제가 예술을 창조하는 곳, 그것은 차이나타운과融为一体입니다. 커뮤니티의 모든 사람에게 손을 내미는 것이 중요해요. 이번에는 297 그랜드가에 대해, 반응이 압도적으로 긍정적이었습니다—사람들은 베버리스가 돌아온다는 소식에 매우 기뻐했어요."

하지만 베버리스는 변화된 시대에 재개장하고 있다. Z세대는 reportedly 술을 덜 마시고, 나이트라이프는 종종 Partiful과 같은 플랫폼에서 RSVP가 필요한 일회성 이벤트를 중심으로 돌아간다. "10년 임대 계약은 3일짜리 팝업보다 훨씬 더 어려운 도전입니다."라고 새로운 파트너 윌슨이 말한다. 하지만 그와 딕슨은 뿌리를 내리고 지속 가능한 모델을 구축하는 데 여전히 가치가 있다고 믿는다.

지금까지는 효과가 있다. "그것은 여전히 예술가들과 예술계를 위해 봉사합니다."라고 살라스가 말한다. 이것의 핵심 부분은 딕슨의 큐레이터리얼 비전이다. "그녀는 사람들이 누구에게도 심사받기 전에 기회를 줍니다." 그녀가 지원한 많은 예술가들은 명성 있는 갤러리와 박물관에서 전시를 하게 되었다.

이번 달, 1주년을 기념하여 '난나'라는 제목의 전시가 베버리스에서 열리고 있으며, 몰리 맥킨리, 스티나 푸오티넨, 알렉스 슈미트 예술가들의 비디오, 도자기, 회화, 사진, 텍스타일 작품을 선보인다. 최근 행사로는 독립 큐레이터 로렌 허시필드가 기획한 신진 예술계를 위한 캐주얼 소와레 '서퍼 소셜'과, 레지나스 그로서리와의 '빅 샌드위치' 콜라보레이션이 있었는데, 6피트 길이의 샌드위치가 그려진 복제품 아래에서 제공되었다.

더 많은 이벤트, 파티, 그리고 아트 쇼가 계획되어 있다. 베버리스는 12월 마이애미의 언타이틀드 아트 페어에 참가하고 내년 2월에는 멕시코시티의 머티리얼 아트 페어에 다시 참석할 예정이다. 봄에는 13주년을 맞아 오프사이트에서 대규모 기금 마련 행사를 개최할 것이다. 딕슨 자신은 2026년을 위해 뉴욕 갤러리 트로터 앤 숄러와 언더동크를 포함한 여러 전시를 예정되어 있다.

"저는 종종 혼란스러운 시절, 모든 것이 무너져 내릴 때 사회적 공간이 얼마나 중요한지 생각합니다." 딕슨이 말한다. "저는 2000년대 초에 트윈 타워 근처로 이사왔어요." 그녀는 만날 장소가 있는 것이 뉴욕과 같은 정신없는 도시에서 살아가는 것을 지속 가능하게 만드는 방법을 보았다. 그것이 바로 베버리스에 새로운 물리적 공간을 여는 것이 그녀에게 그렇게 중요했던 이유이다—사람들은 갈 곳이 필요하다.

"그것은 정말로 뉴욕의 예술가로서 제 인생을 바꾸었습니다."라고 베버리스 커뮤니티의 오랜 멤버 카를로스 로살레스-실바가 말한다. "그리고 저는 그것이 정말로 이 공간과 함께 커뮤니티를 이루는 것에 관한 것이라고 생각합니다." 그것은 사랑스러운 별난 사람들의 모임이다.

자주 묻는 질문
물론입니다. 예술계가 사랑하는 DIY 바, 하우 베버리스의 컴백에 관한 유용한 FAQ 목록입니다.

일반 / 초보자 질문

1. 하우 베버리스가 무엇인가요?
뉴욕시에 있는 전설적인, No-frills DIY 바로, 예술가, 음악가, 크리에이터들에게 사랑받는 아지트였으며, 저렴한 음료와 다양한 커뮤니티 중심의 분위기로 유명합니다.

2. 문을 닫았다고 들었는데요. 처음에는 왜 문을 닫았나요?
주로 COVID-19 팬데믹의 재정적 압박으로 인해, 다른 많은 소규모 독립 공간들과 마찬가지로 문을 닫았습니다.

3. 정말 다시 문을 열었나요? 지금은 어디에 위치하나요?
네, 공식적으로 재개장했습니다. 원래 리지