Η μόδα συχνά είναι στα καλύτερά της όταν αντλεί από πολλαπλούς κλάδους, παρόλο που το κοινό εδώ και καιρό θεωρεί ότι η βιομηχανία υπάρχει σε μια δική της μικρή φούσκα. Αλλά οι σπουδαίοι σχεδιαστές συχνά εμπνέονται από ένα ευρύ φάσμα μέσων—για παράδειγμα, τον κινηματογράφο, τη μουσική και τις καλές τέχνες—και οι μεγάλοι οίκοι μόδας έχουν πραγματοποιήσει αμέτρητες συνεργασίες με τον κόσμο της τέχνης. Σε μια εποχή εγκεφαλικής σήψης, ανούσιας ομοιομορφίας και τεχνητής νοημοσύνης, το γούστο έχει γίνει γρήγορα ένα είδος νομίσματος από μόνο του. Ως αποτέλεσμα, οι σχεδιαστές πολυτελείας κάνουν τώρα μια πιο σκόπιμη προσπάθεια να αναδείξουν τις καλλιτεχνικές τους εμπνεύσεις και τους βαθύτερους δεσμούς τους με πολιτιστικά ιδρύματα. Αυτές οι δημόσιες κινήσεις έρχονται σε μια εποχή που η μόδα αναδεικνύεται ως μια σημαντική παγκόσμια δύναμη στο επίκεντρο τόσο της ποπ κουλτούρας όσο και της υψηλής κουλτούρας. Η χθεσινή επίδειξη της συλλογής resort 2027 του Louis Vuitton είναι ένα τέλειο παράδειγμα.
Η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε στον πρώτο όροφο του The Frick Collection, με την πασαρέλα να διασχίζει ένα πρώην αρχοντικό της Εποχής του Χρυσού που στεγάζει πλέον μερικά από τα σπουδαιότερα έργα καλών τεχνών του κόσμου. Αν και ο Nicolas Ghesquière δεν είναι άγνωστος σε εντυπωσιακούς χώρους—η περσινή επίδειξη της άνοιξης 2026, που πραγματοποιήθηκε στα θερινά διαμερίσματα της Άννας της Αυστρίας στο Λούβρο, έρχεται στο μυαλό—η χθεσινή επίδειξη λειτούργησε επίσης ως επίσημος εορτασμός της πολιτιστικής χορηγίας του Louis Vuitton στο μουσείο του Upper East Side. Η τριετής συνεργασία περιλαμβάνει χρηματοδότηση για τρεις μεγάλες ειδικές εκθέσεις, ένα έτος δωρεάν βραδινών εισόδων (που ονομάζονται Louis Vuitton First Fridays) και μια διετή θέση για έναν Louis Vuitton Επιμελητή Ερευνητικό Συνεργάτη.
Η επίδειξη της συλλογής resort 2027 του Louis Vuitton σηματοδοτεί την έναρξη μιας τριετούς συνεργασίας με το The Frick Collection.
Φωτογραφία: Getty Images
Αυτή δεν είναι η πρώτη φορά που μια μάρκα πολυτελείας συνεργάζεται με ένα πολύτιμο ίδρυμα. Για παράδειγμα, η Chanel υποστηρίζει τόσο την Όπερα του Παρισιού όσο και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Tribeca, και ο Louis Vuitton ήταν η πρώτη μάρκα πολυτελείας που έγινε προστάτης του Λούβρου. Αλλά η χθεσινή δέσμευση σε ένα διάσημο μουσείο της Νέας Υόρκης μοιάζει με την αρχή ενός νέου παγκόσμιου κεφαλαίου. Η επίσημη συνεργασία της συλλογής με το Ίδρυμα Keith Haring ενισχύει αυτή την ιδέα. Η πρόσκληση περιλάμβανε ένα αντίκες δερμάτινο χαρτοφύλακα Louis Vuitton που ο ίδιος ο Haring είχε γκράφιτι το 1984. Στην πασαρέλα, κομμάτια περιλάμβαναν το εμβληματικό μήλο της Νέας Υόρκης του Haring και το μοτίβο του «σκυλιά με UFO» του 1982, εμφανιζόμενα σε τετράγωνα πουκάμισα με πτυχώσεις σαν οριγκάμι.
Louis Vuitton, resort 2027
Φωτογραφία: Filippo Fior / Gorunway.com
Η δημόσια αγκαλιά των τεχνών από τον Louis Vuitton αυτή τη σεζόν resort στις ΗΠΑ δεν συμβαίνει ούτε μεμονωμένα. Ο οίκος πολυτελείας είναι ο τρίτος που παρουσιάζει επίδειξη στις ΗΠΑ αυτόν τον μήνα, με την πιο πρόσφατη επίδειξη επιρροής να είναι η πλήρης κατάληψη της Times Square της Νέας Υόρκης από την Gucci. Πριν από την επίδειξη, η μάρκα μοιράστηκε την έμπνευσή της στο Instagram: τη σειρά «Men in the Cities» του Robert Longo, ένα σατιρικά συνηθισμένο έργο που εν μέρει εμπνεύστηκε από τις σπασμωδικές σκηνές θανάτου στο The American Soldier του Rainer Werner Fassbinder, το οποίο διαστρέβλωνε τις πόζες των φιλόδοξων Νεοϋορκέζων. Ήταν μια κατάλληλη αναφορά για τον Demna, δεδομένου ότι η τελευταία του επίδειξη στη Νέα Υόρκη (κατά τη διάρκεια της θητείας του στην Balenciaga) είχε τους καλεσμένους να ρίχνουν Balenciaga Bucks στα σκαλιά του Χρηματιστηρίου της Νέας Υόρκης.
«Guccicore» στην Times Square.
Φωτογραφία: Taylor Hill/Getty Images
Καθώς η μόδα γίνεται πιο προσιτή σε όλους, οι πίνακες έμπνευσης δεν κρατιούνται πλέον μυστικοί—και μια λεπτή αναφορά δεν είναι απλώς κάτι που ο πιο καλλιεργημένος φίλος σας μπορεί να εντοπίσει και να καυχηθεί σε ένα δείπνο. «Η ψηφιακή μέσα μας έχει δώσει άνευ προηγουμένου πρόσβαση και τεκμηρίωση της διαδικασίας ενός σχεδιαστή, και νομίζω ότι το κοινό απολαμβάνει να βλέπει αυτές τις συνδέσεις», λέει η ιστορικός τέχνης Amelia Marran-Baden (γνωστή και ως @Meelzonart) στο Vogue. «Η μόδα έχει γίνει μεγαλύτερη από τα ρούχα—αφορά τη δημιουργία κόσμων. Στους ανθρώπους αρέσει να νιώθουν ότι είναι μέρος της δημιουργικής διαδικασίας του σχεδιαστή. Ίσως οι σχεδιαστές και οι μάρκες ανταποκρίνονται σε αυτό το ενδιαφέρον και μας προσκαλούν ανάλογα».
Αυτή η δημιουργία κόσμου επεκτείνεται και πέρα από την πασαρέλα. (Μια επίδειξη διαρκεί μόνο 15 λεπτά, αφήνοντας περίπου 130.000 ακόμη λεπτά για να γεμίσει την προσοχή του διαδικτύου μέχρι την επόμενη.) Για τον Jonathan Anderson της Dior, η διαχρονικότητα του κινηματογράφου προσφέρει μια τέλεια λύση, ειδικά δεδομένης της προηγούμενης δουλειάς του στα κοστούμια με τον σκηνοθέτη Luca Guadagnino στα Challengers και Queer. Την περασμένη εβδομάδα, ο γαλλικός οίκος μόδας κατέλαβε τις νέες David Geffen Galleries του LACMA για να επιβεβαιώσει την αγάπη του για το Χόλιγουντ. Ένα λευκό bar jacket εμπνεύστηκε από ένα φτιαγμένο για τη Marlene Dietrich, η οποία είχε πει κάποτε στα γυρίσματα του Stage Fright του Alfred Hitchcock, «No Dior, no Dietrich!». Ένα πουκάμισο Dior x Ed Ruscha έγραφε «Says I, to Myself Says I», αναφερόμενο τόσο στον πίνακα του 2024 του καλλιτέχνη όσο και στην έκθεσή του στη Gagosian με το ίδιο όνομα.
Φωτογραφία: Umberto Fratini / Gorunway.com
Ο Anderson συνεργάστηκε επίσης με τον Αμερικανό ποπ καλλιτέχνη Ed Ruscha, του οποίου τα σκιερά, παραμορφωμένα γράμματα εμφανίστηκαν σε μια σειρά από πουκάμισα με κουμπιά. Πέρα από τον κινηματογράφο, η Dior του Anderson ήταν αισθητά επικεντρωμένη στην τέχνη από την αρχή. «Στήριξε το σκηνικό της πρώτης του ανδρικής επίδειξης μόδας με δύο νεκρές φύσεις του [Jean Simeon] Chardin, A Basket of Wild Strawberries και A Vase of Flowers», σημειώνει η Marran-Baden. «Η πρώτη του συλλογή υψηλής ραπτικής εμπνεύστηκε από το έργο της κεραμίστριας Dame Magdalene Odundo. Μετέτρεψε το Bassin Octogonal σε αυτό που ήταν ουσιαστικά ο κήπος με νούφαρα του Monet στο Giverny». Πολύ όπως η φετινή έκθεση του Ινστιτούτου Κοστουμιών, «Costume Art», ο Anderson τοποθετεί τη μόδα και τις καλές τέχνες σε ίση βάση, και στη Dior, είναι αποφασισμένος να συνεχίσει να το κάνει. Με τον πολιτισμό ως νόμισμα, η μόδα πολυτελείας δεν ήταν ποτέ πιο αφοσιωμένη στο να αναδεικνύει την καλλιτεχνική της πλευρά, και οι μάρκες χρησιμοποιούν αυτή τη σεζόν resort με επίκεντρο τις ΗΠΑ για να επενδύσουν πλήρως.
Συχνές Ερωτήσεις
Ακολουθεί μια λίστα με συχνές ερωτήσεις σχετικά με οίκους μόδας πολυτελείας όπως Gucci, Dior και Louis Vuitton που στρέφονται στην τέχνη για τις συλλογές resort τους.
Ερωτήσεις Αρχικού Επιπέδου
1 Τι σημαίνει στην πραγματικότητα η συλλογή resort
Μια συλλογή resort είναι μια μεσοεποχική σειρά ρούχων που γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ φθινοπώρου-χειμώνα και άνοιξης-καλοκαιριού. Είναι σχεδιασμένη για άτομα που ταξιδεύουν σε ζεστά κλίματα κατά τους ψυχρότερους μήνες.
2 Γιατί οι Gucci, Dior και Louis Vuitton χρησιμοποιούν ξαφνικά τέχνη για αυτές τις συλλογές
Δεν το κάνουν ξαφνικά—είναι μια αυξανόμενη τάση. Η χρήση τέχνης προσθέτει πολιτιστικό βάθος, κάνει τα ρούχα να φαίνονται αποκλειστικά και βοηθά τη μάρκα να πει μια μοναδική ιστορία που ξεχωρίζει σε μια κορεσμένη αγορά.
3 Η τέχνη είναι απλώς τυπωμένη πάνω στα ρούχα
Όχι, πάει πολύ βαθύτερα. Οι σχεδιαστές συχνά αναφέρονται σε ολόκληρο το έργο ενός καλλιτέχνη, χρησιμοποιούν συγκεκριμένες χρωματικές παλέτες, αναδημιουργούν διάσημους πίνακες ως μοτίβα ή ακόμα και συνεργάζονται με ζωντανούς καλλιτέχνες για να δημιουργήσουν προσαρμοσμένες εκτυπώσεις και υφές.
4 Αυτά τα εμπνευσμένα από την τέχνη ρούχα κοστίζουν περισσότερο από τις κανονικές συλλογές
Ναι, συνήθως. Το κόστος περιλαμβάνει τέλη αδειοδότησης στον καλλιτέχνη ή την περιουσία του, την πολυπλοκότητα της αναπαραγωγής τέχνης σε ύφασμα και την προσαύξηση πολυτελείας που συνοδεύει τα περιορισμένης έκδοσης πολιτιστικά σημαντικά κομμάτια.
5 Μπορούν οι κανονικοί άνθρωποι να φορέσουν αυτά τα κομμάτια
Απολύτως. Ενώ μερικές εμφανίσεις στην πασαρέλα είναι θεατρικές, οι περισσότερες μάρκες κυκλοφορούν φορετά αντικείμενα όπως μεταξωτά φουλάρια, μπλουζάκια, τσάντες και αθλητικά παπούτσια που παρουσιάζουν την τέχνη με διακριτικό τρόπο.
Προχωρημένες Ερωτήσεις
6 Πώς χρησιμοποιούν νόμιμα αυτές οι μάρκες διάσημους πίνακες ή έργα ζωντανών καλλιτεχνών
Υπογράφουν συμφωνίες αδειοδότησης με τον καλλιτέχνη, την περιουσία του καλλιτέχνη ή το μουσείο που κατέχει τα δικαιώματα. Για παράδειγμα, ο Louis Vuitton πληρώνει δικαιώματα στο ίδρυμα Yayoi Kusama για τις πουά της. Αν η τέχνη είναι σε δημόσιο τομέα, συνήθως δεν χρειάζονται άδεια, αλλά συχνά πληρώνουν για αποκλειστική χρήση.
7 Ποια είναι η διαφορά στον τρόπο που οι Gucci, Dior και Louis Vuitton προσεγγίζουν την τέχνη
Η Gucci συχνά αναφέρεται σε ιστορικούς πίνακες και σουρεαλισμό για να δημιουργήσει μια χαοτική, εκλεκτική ατμόσφαιρα.
