Sanatçı Gladys Nilsson (86 yaşında) benimle tanıştıktan saniyeler sonra, bavulumu eşikten geçirip evine taşımama yardım etmekte ısrar ediyor. 1976'dan beri Chicago'nun hemen kuzeyindeki Wilmette'de, eşi sanatçı Jim Nutt (87 yaşında) ile birlikte, Zanaatkar tarzı iç mekânlara sahip şık bir tuğla evde yaşıyor. İkili, 1960 yılında Chicago Sanat Enstitüsü Okulu'nda öğrenciyken tanıştı.
Sanat her yerde—resimler, heykeller, maskeler, yığınla kağıt ve kitap, ikisinin ya da arkadaşlarının eserleri, ayrıca onlarca yıllık seyahatlerden kalma bolca hatıra. "Eşyalar bir yere konuluyor, orada kalıyor ve biz onları görmezden geliyoruz," diyor Nilsson, ifadesiz bir ses tonuyla. Eklektizm onlara çok yakışıyor.
Nilsson ve Nutt, 1960'ların sonlarında, Chicago İmgecileri içinde bir grup olan Hairy Who'nun altı üyesinden ikisi olarak üne kavuştular. Çizgi filmimsi ve tuhafdan saygısız ve absürde uzanan, funk tarzı figüratif sanat eserleri sergilediler. Grup sadece birkaç yıl birlikte sergi açmış olsa da, sanat dünyası üzerindeki etkileri çok büyüktü. New York'un "soğuk" Pop akımının "sıcak" karşılığı olarak görülüyorlardı.
Nilsson'u, kariyerinin en büyük sergisine hazırlanırken ziyarete geldim: Uygun bir şekilde "Gleefully Askew" (2019 tarihli aynı adlı bir eserden esinlenerek) adı verilen bir retrospektif. Sergi, 19 Temmuz'da Sacramento'daki Crocker Sanat Müzesi'nde açılıyor, ardından Wisconsin'deki Madison Çağdaş Sanat Müzesi'ne gidiyor. Gösteri, son 60 yılda yapılmış suluboyalar, akrilik resimler, kolajlar ve çizimler dahil 100'den fazla eser içeriyor. "Bu büyük bir iş," diyor bana, mavi gözleri büyüyerek.
Nilsson'un stilize figürleri—çarpık özellikleri ve oranlarıyla parlak renkli, neşeli bir kaos hissiyle çevrili—tüm çalışmalarında bir sabit. Onları ilk bakışta sıradan görünebilecek durumlara yerleştiriyor, belki de günlük insan izleme merakından. Ama bu sahneleri mikro-dramlarla dolduruyor. Figürleri cümbüş yapıyor, sarılıyor, neşeyle oynuyor ve yaramazlık yapıyor.
Nilsson karakterlerine otoportre demese de, elbette onları yaratan kişinin—onun alaycı mizahının, bir kadın ve anne olarak bakış açısının—yansımaları ve onunla birlikte yaşlandılar. Crocker sergisini planlarken, "[çalışmalarımın kapsamına] bakmakla ilgileniyordum çünkü figürlerin nasıl göründüğü, kadınların yıllar içinde nasıl değiştiği konusunda kendimi bir referans noktası olarak kullanıyorum," diyor Nilsson. Bir zamanlar canlı olan figürler, şimdi biraz sarkıyor ve gevşiyor.
Neredeyse on yıldır hazırlanmakta olan "Gleefully Askew", bu eseri ilk olarak SAIC'de yüksek lisans öğrencisiyken keşfeden Francesca Wilmott tarafından küratörlüğü yapılıyor. Crocker ortamı önemli. Nilsson, Nutt'un Sacramento Eyalet Koleji'nde (şimdi California Eyalet Üniversitesi, Sacramento) öğretim görevi almasının ardından, Nutt ve küçük oğullarıyla birlikte Sacramento'da yaşadıkları sekiz yıl boyunca, 1969'da orada sergi açmıştı. "Burada geçirdiği zaman dönüştürücüydü. Hairy Who kimliğinden sıyrılmasına ve bireysel, bağımsız bir sanatçı olarak kendini kanıtlamasına olanak sağladı," diyor Wilmott. "Sacramento'dan São Paulo'ya, Mexico City'ye, Whitney'e, Chicago'ya büyük sergiler için eserler gönderiyordu."
Wilmott'un bu retrospektifteki hedeflerinden biri, Nilsson'u yalnızca Chicago köklerinin ötesinde anlamamızı sağlamak. "Onu, bir suluboyacı olarak ya da tamamen kadınsı sanat yapmak gibi, çalışmalarına sıklıkla yüklenen tüm bu farklı kategorileri aşabilen, uluslararası öneme sahip bir sanatçı olarak kabul ettirmek istedim. Bu kavramların çoğuna meydan okuyor ve onları altüst ediyor." - Kenberg Photography.
Nilsson, Mayıs 1940'ta doğdu ve Chicago'nun Kuzey Yakası'nda, işçi sınıfından İsveçli göçmenlerin tek çocuğu olarak büyüdü. Küçük yaşlardan itibaren resim yapmayı ve okumayı sevdi. Siyah Güzellik'ten, Nancy Drew serisinden ve Nilsson'un "kırmızı elbiseli, ateşli küçük bir kız" olarak tanımladığı Küçük Lulu çizgi romanlarından hoşlanıyordu. Hatta Gigantica resimlerindeki figüre Lulu'nun kıvırcık saç stilini bile verdi. (Ağustos'ta Hirmer tarafından yayınlanan kapsamlı Gleefully Askew kataloğundaki bir makalede Nutt, Nilsson'un 1964 tarihli ilk Gigantica resmini "şimdiye kadar denediği en iddialı çalışma" olarak adlandırıyor.)
Nilsson'un babası Chicago'nun Güney Yakası'ndaki bir küçük ev aletleri fabrikasında çalışıyordu ve annesi garsondi. "Annem bir kadının güzellik uzmanı ya da sekreter olabileceğini düşünürdü," diyor Nilsson. "İkisini de yapmam imkânsızdı." Ama ailesi, SAIC'de sanat okuluna gitmesine izin verdi ve bu bugün hâlâ onu hayrete düşürüyor.
1958'de kaydolduğunda SAIC oldukça geleneksel bir okuldu ve kendi tarzını geliştirmesi zaman aldı. "Natürmort dersine gidiyordun, model dersine gidiyordun ve bu çok klasik yaklaşımı takip ediyordun," diyor.
Bir atılım, sevmediği bir grup dedikoducu öğrenciyle gerçek bir karşılaşmaya dayanarak yemekhaneden bir sahne resmettiğinde geldi. Bir öğretmenden gelen geri bildirim onu şaşırttı. "Sanat okulunda böyle bir resim yapmaya hakkı olmadığını söyledi çünkü çok kişiseldi," diyor Nilsson bana. "Ve düşündüm ki, Bu, şimdiye kadar yaptığım en tatmin edici şey"—sadece gördüğü bir şeye değil, hissettiği bir şeye dayanarak bir resim yaptığı ilk seferdi. (On yıllar sonra, Nilsson suluboya ve çizim dersleri vermek için SAIC'e döndüğünde, öğrencilerine söylediği ilk şey, kişisel bakış açılarının çok önemli olduğuydu.)
Hoofers, 1963, kağıt üzerine mürekkep, 11 x 8 1/2 in. Sanatçının, Garth Greenan Gallery, New York ve Parker Gallery, Los Angeles'ın izniyle.
1962'de mezun oldu ve Nutt ile olan oğulları Claude'u doğurdu. Kritik bir şekilde, hamileliği sırasında Nilsson, yağlı boyaları (toksik terebentin kullanan) bıraktı ve suluboyayı benimsedi. Geleneksel olarak yumuşak ve kadınsı görülen bu malzeme, Nilsson'a beklentilere meydan okumak için tamamen yeni bir yol verdi. Suluboya, bana "doğası gereği ve nasıl kullanılması gerektiği açısından diğer tüm malzemelerden tamamen farklıdır," diyor. İstediği gölgelemeyi elde etmek için katman katman pigmenti emebilecek kalın kağıt seçti. "Yüzeyinize bağlı olarak saldırabilirsiniz." Ayrıca suluboyaların sunduğu saydamlık ve opaklık arasındaki kontrastı da seviyordu.
Ardından, 1966'da Nilsson, Nutt ve SAIC mezunları Art Green, James Falconer, Suellen Rocca ve Karl Wirsum, Chicago'nun Güney Yakası'ndaki Hyde Park Sanat Merkezi'nde bir grup sergisi için bir araya geldi. Kendilerine Hairy Who adını verdiler—grup Chicago sanat eleştirmeni Harry Bouras'ı tartışırken Wirsum'un "Harry who?" (Harry kim?) demesiyle başlayan bir iç şakaydı.
Hairy Who, bir sanat akımından çok gevşek bir topluluktu. Sanatlarıyla eğlenmek isteyen ama aynı zamanda onu ciddiye alan tuhaf arkadaşlardan oluşan bir gruptu. Her üyenin kendi tarzı vardı. Nilsson'un çalışması—Max Beckmann'ın resimlerinin yoğunluğundan, Paul Klee ve Hieronymus Bosch'un büyülü gerçekçiliğinden, aynı zamanda Uzay Yolu'ndan ve Temel Reis karakteri Olive Oyl'dan ilham alan—grubun en kadınsısı olarak adlandırılabilirdi (tek kadın o değildi; diğeri Rocca'ydı), ama o da diğerleri gibi yüksek sesli, müstehcen içeriklerle uğraşıyordu.
Nilsson'a bir kadın sanatçı olarak karşılaştığı zorlukları sordum. "Bunun daha çok çalıştığım malzemeyle ilgili olduğunu gördüm," diyor. "Suluboya mı? Ciddi değil. Kağıt mı? Ciddi değil. Komik mi? Ciddi değil. Tüm bu tür şeyler, 'O bir kadın, ciddi değil'den ziyade."
Chicago'nun daha küçük bir sanat şehri olmasının, sahnenin görece... Kadın sanatçıların kabulünün zamanla evrildiğiyle bir ilgisi olduğunu düşünüyor. Nilsson, 1970'lerin başında, Chicago ve New York'taki galerilerinde birçok Chicago İmgecisini—Nilsson da dahil—temsil eden vizyoner satıcı Phyllis Kind ile New York City'yi ziyaret ettiğini hatırlıyor. Nilsson, Kind'e stüdyo ziyaretlerinde eşlik ederdi. "Kadın oldukları için karşılaştıkları tüm önyargılardan bahsettiklerini duydum," diyor Nilsson. Bu onu şaşırttı. "Konuşup 'Ah, bunu bilmiyorum. Bu benim deneyimim değildi' demekten korktum."
Büyük Yeşil Adam, 1972, sanatçı çerçevesinde tuval üzerine akrilik, 86 1/2 x 74 1/2 in. Chicago Çağdaş Sanat Müzesi. Dr. ve Bayan Peter W. Broido'nun Hediyesi, 1985.29. Fotoğraf: Nathan Keay. Chicago Çağdaş Sanat Müzesi/Art Resource, New York'un izniyle.
Nilsson'un 1973'te New York'taki Whitney Müzesi'ndeki sergisi bir dönüm noktasıydı—sadece orada solo sergi açan ilk kadınlardan biri olduğu için değil. Hazır nakış kasnakları içinde çerçevelenmiş altı küçük akrilik resimle birlikte 11 orta ve büyük boy akrilik resim sergiledi. Bu seçki, Nilsson'un "teknik yelpazesini göstermeye hevesli" olduğunu gösteriyor, diye yazıyor Wilmott katalogda.
Bir diğer önemli an, 1990'larda, o zamanlar 50'li yaşlarında olan Nilsson'un kolajlar denemeye başlamasıyla geldi. Makas becerisine dayanarak—ilk olarak çocukken kağıt bebekleri dikkatlice keserken geliştirdiği—kişisel fotoğrafları ve "yüz yıldır" abone olduğunu söylediği Vogue dergisinin eski sayılarını kullanmaya başladı. Birkaç yıl sonra, sanat tarihi kitaplarından kesilmiş parçalar da eklemeye başladı.
Tıpkı resimlerinde ve çizimlerinde olduğu gibi, kolajlarındaki figürlerin de dengesiz özellikleri var ve gerçeküstü ortamlarda görünüyorlar. Psikolojik keşifler haline geliyorlar, "bir tür Rorschach testi," diyor Wilmott. Ayrıca kullanımları daha kolay ve daha büyük parçalar üzerinde çalışmak—2013'teki kalça protezi ameliyatından sonra veya pandemi sırasında olduğu gibi—çok zorlaştığında bir cankurtaran halatı oldular.
Büyük Doğum Günü Gladys, 2010, kağıt üzerine suluboya, guaj ve kolaj, 40 × 60 in. Gladys Nilsson Koleksiyonu. Fotoğraf: PD Young.
Nilsson beni evinin üçüncü katındaki stüdyosuna çıkarıyor. 70. doğum günü için 2010'da yaptığı büyük resmi Büyük Doğum Günü Gladys bizi bekliyor. Bir Gladys Nilsson eserinin tüm özelliklerini taşıyor: sıkıca bir araya toplanmış, gelişigüzel mumlar yakan ve kekleri dengeleyen, uzuvları her yöne giden bir kalabalık canlı karakter. Hoş bir küçük dokunuş olarak Nilsson, resmin sağ alt köşesine üç yaşındaki halinin küçük bir fotoğrafını yerleştirmiş. Kayırmayı sevmediğini söylüyor, ama bu muhtemelen şimdiye kadar yaptığı en tatmin edici sanat eseri. "Birçok insanın istediği eser bu, elbette, ama ben onun benim olduğunu söylüyorum. Onu kendime verdim." Yine de Crocker'daki retrospektif için geçici olarak onu bırakıyor.
Sergiye hazırlanmak, Nilsson'un kariyerinde ne kadar çok şey başardığını fark etmesini sağladı. "Ne zaman bunun hakkında düşünmeye başlasam, bir sürü şey yapmışım gibi oluyor! Hepsi aynı şey değil. Bir sürü maceram oldu ve yaptığım şeyle hâlâ yeni maceralar yaşıyorum," diyor. 2014'ten beri New York'taki Garth Greenan Gallery ile sergi açıyor ve son iki yılda—80'li yaşlarındayken—Colby Sanat Müzesi, Chicago Sanat Enstitüsü ve Menil Çizim Enstitüsü için üç büyük duvar çizimi yarattı. Ve takdir gelmeye devam ediyor: 2024'te Anonymous Was a Woman ödülü aldı.
"Bence birçok genç sanatçı—sadece kadın sanatçılar değil, birçok farklı sanatçı—onu bir öncü olarak görüyor," diyor Wilmott. Nilsson, Chicago'lu, ağırlıklı olarak suluboya çalışan bir kadın sanatçının ne olması gerektiğine dair beklentilerin pratiğini veya hayatını asla dikte etmesine izin vermedi.
Nilsson yeteneğini kabul ediyor—doğal yaratıcı dürtü, sanat tarihine dair keskin bir anlayış ve deney yapma isteğinin bir karışımı—ama aslında, iş kendini eğlendirmeye geliyor. "Sadece onunla eğleniyorum," diyor, "ve ne mutlu ki, başka biri de aynı şekilde hissedebilir." "Out of it."
"Gleefully Askew: A Gladys Nilsson Retrospective" sergisi, 19 Temmuz - 29 Kasım 2026 tarihleri arasında Kaliforniya, Sacramento'daki Crocker Sanat Müzesi'nde görülebilir.
Sıkça Sorulan Sorular
İşte Gladys Nilsson'un sanatı ve retrospektif hakkında doğal bir sohbet tonunda yazılmış SSS listesi
Başlangıç Soruları
S Gladys Nilsson kimdir
C Chicago'lu, en çok vahşi, renkli ve genellikle komik suluboya resimleriyle tanınan Amerikalı bir sanatçıdır. 1960'larda Hairy Who sanat grubunun kilit bir üyesiydi.
S Sanatı hakkında bu kadar sıra dışı olan nedir
C Figürleri garip, rüya gibi sahnelerde bükülmüş, gerilmiş ve bir araya toplanmıştır. Çizgi film karakterleriyle halk sanatının karışımına benzerler ve hem eğlenceli hem de biraz rahatsız edici hissettiren parlak, çarpışan renkler kullanır.
S Hairy Who nedir
C 1960'lar ve 1970'lerde birlikte sergi açan Chicago'lu altı sanatçıdan oluşan bir gruptu. O zamanlar New York'ta popüler olan ciddi minimalist sanattan tamamen farklı, tuhaf, psikedelik, çizgi film benzeri sanat yaptılar.
S Bu retrospektif neden bu kadar önemli
C Nilsson 50 yılı aşkın süredir sanat yapmasına rağmen, bunun gibi büyük bir müze sergisi hiç açmamıştı. Bu sergi nihayet ona eşsiz çalışmasının her zaman hak ettiği tam ilgiyi ve saygıyı veriyor.
S Retrospektif nerede gerçekleşiyor
C Şu anda Chicago Sanat Enstitüsü'nde görülebilir.
Orta Düzey Sorular
S Suluboyalarını bu kadar özel kılan nedir
C Suluboyayı çok cesur, geleneksel olmayan bir şekilde kullanır. Yumuşak yıkamalar yerine, yoğun opak renkleri katmanlar ve son derece küçük, detaylı fırça işleri kullanır. Tek bir resmin kalabalık ve kaotik hissettirmesini sağlayabilir, ancak her santimi dikkatlice kontrol edilmiştir.
S Çalışmalarındaki ana temalar nelerdir
C İnsanlar, ilişkiler ve günlük yaşamın garip draması. Kadınları, erkekleri ve hayvanları garip, komik ve bazen gergin şekillerde etkileşime girerken resmeder. İnsan olmanın tuhaflığıyla ilgilidir.
S Hairy Who grubu onu nasıl etkiledi
C Grup onu korkusuz olmaya teşvik etti. Hepsi çizgi romanlara, reklamlara ve dışarıdan gelen sanata karşı bir sevgiyi paylaştılar ve birbirlerini sanat dünyasını görmezden gelmeye ittiler.