Giorgio Armani, el diseñador cuyo estilo icónico definió la década de 1980 e influyó en la moda durante décadas, ha fallecido, anunció hoy su empresa. Acababa de celebrar su 91 cumpleaños el 11 de julio. El Grupo Armani confirmó su muerte en un comunicado, expresando profundo dolor y describiéndolo como el creador, fundador e incansable líder de la compañía. Conocido cariñosamente como "Il Signor Armani" por empleados y colaboradores, murió en paz rodeado de sus seres queridos. Permaneció dedicado a su trabajo hasta el final, centrándose en la empresa, sus colecciones y proyectos en curso.

La noticia llega cuando la empresa se preparaba para celebrar el 50 aniversario de su casa de moda milanesa a finales de este mes. En un comunicado, los empleados expresaron su dolor, diciendo que se sentían parte de una familia y que honrarían su legado continuando su trabajo con respeto, responsabilidad y amor.

Armani no solo fue el diseñador de moda italiano más exitoso de la historia, sino también un empresario excepcional. Como único propietario de Giorgio Armani S.p.a, expandió la marca mucho más allá de la ropa, hacia hoteles, artículos para el hogar e incluso dulces. Comenzando desde cero en 1975 con fondos de la venta de su Volkswagen Beetle, construyó un imperio global que generó 2.100 millones de euros en ingresos en 2019 y emplea a unas 8.000 personas en todo el mundo. Su fortuna personal se estimó en 11.000 millones de dólares. Notablemente, tenía 40 años cuando lanzó su empresa, y en solo siete años pasó del anonimato a aparecer en la portada de la revista Time en 1982, un símbolo de su impacto cultural.

Anna Wintour, Directora de Contenidos de Condé Nast y Directora Editorial Global de Vogue, elogió la visión distintiva de Armani y su comprensión del poder, la elegancia y los deseos de las mujeres. Señaló que veía la moda interconectada con el cine, la música, los deportes, el arte y la arquitectura, dejando su huella en todos estos campos.

Armani comenzó su carrera en la moda después de trabajar seis años como protegido del sastre Nino Cerruti, donde diseñó para la marca de ropa deportiva Hitman. Antes de eso, pasó siete años en los grandes almacenes La Rinascente de Milán como escaparatista y asistente de compras. Con el estímulo de su pareja de vida y negocios, el arquitecto Sergio Galeotti, Armani abrió su propio estudio de diseño. Como recordó en una entrevista de 2015, Galeotti le ayudó a creer en sí mismo y a ver el panorama general. Junto con su asistente Irene Pantene—que aún trabaja para la empresa—lanzaron su primera colección de moda femenina en 1976, asegurando un acuerdo de distribución con Barneys.

En su primer desfile programado, Armani presentó a 12 modelos vistiendo sus características chaquetas de traje masculino desestructuradas y ligeras, que había mostrado previamente en una presentación unisex a principios de ese año. El desfile terminó con las 12 modelos reunidas en la pasarela, haciendo una pausa y luego bailando con música reproducida entre bastidores por Galeotti. A finales de la década de 1970, Giorgio Armani ya estaba causando sensación en la incipiente escena de la moda milanesa con sus chaquetas de cuero suaves y deportivas para hombres. Sus primeras colecciones femeninas también captaron la atención de los medios.

Shaun Casey lleva una chaqueta de tweed, chaleco de Shetland, falda drapeada y camisa de Giorgio Armani.
Fotografiado por Arthur Elgort, Vogue, agosto de 1977

Bonnie Berman lleva un traje relajado de Armani.
Fotografiado por Arthur Elgort, Vogue, enero de 1984

Pronto, la noticia de su talento llegó a EE.UU. En abril de 1978, Armani recibió su primera gran exposición cuando Diane Keaton llevó una de sus chaquetas para aceptar el Oscar a la Mejor Actriz. Un momento aún mayor llegó en febrero de 1980, cuando Richard Gere vistió ropa de Armani en American Gigolo. La película fue una sensación, y como Armani dijo a la revista 1843 de The Economist en 2017: "Todo el mundo quería saber qué llevaba Gere para verse tan bien. Así que me dio una notoriedad positiva repentina". Esta oportunidad surgió gracias a una recomendación del manager de John Travolta. Cuando Travolta abandonó la película, el director Paul Schrader eligió a Gere pero mantuvo el vestuario de Armani.

Fotografiado por Peter Lindbergh, Vogue, septiembre de 1989

Mientras EE.UU. entraba en un período de poder y confianza, Armani ofrecía un estilo sofisticado y relajado con tonos suaves y hombros holgados. Sus nuevas etiquetas, Emporio Armani y Armani Jeans, hicieron sus diseños más asequibles. Más que cualquier otro diseñador milanés—solo Gianni Versace se acercó—Armani se convirtió en sinónimo de la moda italiana en América y más allá. "Me pasaron tantas cosas tan rápido en aquel entonces", recordó Armani en 2017. "Era el momento en que todo se movía en mi carrera". Grace Jones vistió Armani en la portada de su álbum Nightclubbing de 1981, inspirándose en una colección de influencia japonesa. Más tarde apareció en la portada de la revista Time, y en 1984, su ropa apareció prominentemente en la exitosa serie de televisión Miami Vice, que duró cuatro años.

Sin embargo, en 1985, ocurrió una tragedia personal. Sergio Galeotti, el compañero de toda la vida de Armani, murió después de una enfermedad—a veces reportada como una enfermedad cardíaca. "Vivimos sin siquiera decir una palabra sobre su enfermedad, sin dejar que pesara", contó Armani años después a New York Magazine. "Él nunca me vio llorar. Él mismo nunca dijo nada. En todo un año, dijo una vez: 'Giorgio, mira lo delgado que me he puesto'—eso fue todo".

Aunque profundamente afectado por la pérdida, el negocio de Armani siguió creciendo. Encontró una fuerte mano derecha en Gabriella Forte, quien había ayudado a negociar el acuerdo con Barneys Nueva York en 1976 y trabajó con él desde 1979 para desarrollar el mercado estadounidense. A partir de 1985, a menudo hablaba en su nombre. Otras contrataciones clave incluyeron a la relaciones públicas Noona Smith-Peterson, que pasó ocho años en la empresa; la "coordinadora de eventos especiales" Lee Radziwill; y Wanda McDaniel, una ex reportera de Missouri que se convirtió en la embajadora de Armani en Los Ángeles después de ser contratada por Forte en 1987.

Fotografiado por Peter Lindbergh, Vogue, diciembre de 1987

Mientras la década de 1980 definió el estilo Armani, continuó liderando la moda en la siguiente década, especialmente en moda masculina. Para la primavera de 1990, presentó "The Natural"—un traje de tres botones, solapa alta y hombros estrechos con un corte suave que definió la silueta dominante durante años. Incluso el ascenso de Prada y Calvin Klein no disminuyó su influencia. Ese mismo año, se estrenó el documental de Martin Scorsese Made in Milan, mostrando a Armani en el trabajo. En él, observó: "La sociedad cambia y yo cambio con ella. Intento filtrar mis ideas a través de la realidad diaria". Christina Kruse y Savion Glover bailan en la calle con Kiara Kabukuru, que lleva un abrigo ajustado de Armani.
Fotografiado por Arthur Elgort, Vogue, agosto de 1996.

Entre 1990 y 1995, la empresa creció rápidamente, pero Armani sintió el peso de su éxito. Más tarde reflexionó: "No podía correr riesgos como antes. No podía permitirme no vender—incluso una caída en las ventas era demasiado. Diseñar se convirtió en un deber comercial". Para sostener el crecimiento, se expandió a nuevas áreas como la ropa de dormir y la belleza. Más tarde en la década, rivales como Calvin Klein, Prada, un Gucci revitalizado y el emergente Dolce & Gabbana se unieron a la competencia, liderados por Gianni Versace hasta su muerte en 1997.

Para el 25 aniversario de la empresa y la retrospectiva del Guggenheim de 2001—que según los informes atrajo a 29.000 visitantes por semana—Armani todavía era enormemente exitoso e influyente, aunque ya no se le veía como vanguardista. A principios de la década de 2000, lanzó una cadena de hoteles y tomó el control de su manufactura para asegurar la integración vertical. Cuando no podía producir artículos él mismo, los licenciaba, pero solo si conservaba la aprobación final. Este estándar incluso lo llevó a terminar una lucrativa asociación con Luxottica.

Las firmas de capital privado y otros ansiosos por unirse al auge del lujo se acercaron repetidamente a él con ofertas de inversión, pero Armani eligió mantener su empresa completamente propia. Una vez recordó una reunión con tres inversores y su banquero, la figura más poderosa en la banca italiana en ese momento. Después de escuchar en silencio, el banquero se volvió hacia los demás y dijo: "Mis queridos señores, el Sr. Armani no nos necesita. Vámonos".

Cindy Crawford lleva un traje pantalón azul marino de Giorgio Armani.
Fotografiado por Arthur Elgort, Vogue, marzo de 1992.

Armani continuó anunciando mucho en revistas de moda—su primera campaña en L'Uomo Vogue había provocado la llamada pivotal de Barneys en 1976—pero con el tiempo, sus colecciones se mantuvieron fieles a su propia visión en lugar de seguir tendencias. Su nombre tenía tanto peso que superó los límites de los medios de moda y la industria misma. Como señaló la difunta Franca Sozzani, editora jefe de Vogue Italia: "Como todos los diseñadores verdaderamente grandes en la historia de la moda, Giorgio Armani se trata de estilo, no de moda. Encuentran su estilo y se apegan a él, y eso es lo que él ha hecho".

Armani era conocido por ser reservado u ocasionalmente directo. En las conferencias de prensa posteriores a los desfiles para los medios italianos, a veces lanzaba un comentario pointed hacia Prada o Dolce & Gabbana, para diversión de todos excepto de esas marcas. A menudo atribuía su comportamiento a la timidez. A pesar de esto, su presencia era imponente, y su estilo personal era minimalista. También se dedicaba a mantenerse en forma.

Nadja Auermann lleva un abrigo Emporio Armani de estilo neovictoriano.
Fotografiado por Arthur Elgort, Vogue, noviembre de 1993.

Parte de la seriedad y naturaleza disciplinada de Armani—aunque admitió probar LSD una vez y emborracharse solo una vez en su vida—probablemente provenía de su infancia difícil. Creció en Piacenza, cerca de Milán, en las décadas de 1930 y 1940. Su madre de fuerte carácter, Mariù—en cuyo nombre bautizó a su amado yate—lo protegió a él, a su hermana Rosanna y a su hermano Sergio durante los bombardeos aliados. Su padre, Ugo, un contador de ascendencia armenia, luchó por encontrar trabajo después de la guerra. Un amigo de la infancia de Giorgio murió en una explosión en un sitio de bombas en Piacenza, dejando a Armani gravemente marcado y hospitalizado durante 40 días. Esta experiencia inicialmente lo inspiró a estudiar medicina, pero después del servicio militar, finalmente encontró su camino a Milán, la ciudad que moldearía su futuro. Giorgio Armani, a quien contribuiría tanto, no pudo asistir a sus desfiles de moda masculina primavera 2026 y Armani Privé alta costura debido a una enfermedad. Aun así, permaneció en contacto cercano con su estudio por teléfono. Incluso en sus últimas colecciones, revisó personalmente cada look antes de que sus modelos desfilaran en el teatro diseñado para él por el renombrado arquitecto japonés Tadao Ando.

Una vez describió su principio rector: "El perfeccionismo, y la necesidad de establecer siempre nuevas metas y alcanzarlas, es un estado mental que da un profundo significado a la vida".

Según el comunicado de la empresa, los servicios funerarios se llevarán a cabo en el Teatro Armani en Milán desde el sábado 6 de septiembre hasta el domingo 7 de septiembre, abierto diariamente de 9 am a 6 pm.

Las siguientes imágenes muestran el trabajo de Armani a lo largo de los años:

- Lise Brand con falda y blusa de Giorgio Armani. Fotografiado por Oliviero Toscani, Vogue, marzo de 1984.
- Jennifer Rubin con camisole de organza de seda bordada en plata y falda de baile de Giorgio Armani Couture. Fotografiado por Arthur Elgort, Vogue, enero de 1989.
- Nadège du Bospertus con un traje pantalón de chiffon de seda con lentejuelas juguetón. Fotografiado por Arthur Elgort, Vogue, agosto de 1992.
- Christy Turlington-Burns con un traje de seda de rayas relajado. Fotografiado por Arthur Elgort, Vogue, agosto de 1993.
- Un traje Giorgio Armani con pantalones de corte holgado y una chaqueta tan cómoda como una camisa. Fotografiado por Arthur Elgort, Vogue, enero de 1994.
- Nadja Auermann con shorts con detalles intrincados. Fotografiado por Irving Penn, Vogue, marzo de 1995.
- Un vestido con cuentas diseñado para hacer una entrada. Fotografiado por Arthur Elgort, Vogue, junio de 1988.
- Stella Tennant con un vestido de seda estampado floral. Fotografiado por Arthur Elgort, Vogue, noviembre de 2001.
- Vestidos de satén aerodinámicos contra el horizonte de Shanghái. Fotografiado por Norman Jean Roy, Vogue, septiembre de 2004.
- Giorgio Armani. Fotografiado por Norman Jean Roy, Vogue, septiembre de 2004.
- Jaunel McKenzie con un vestido de caligrafía. Fotografiado por Steven Meisel, Vogue, abril de 2005.
- Coco Rocha con un vestido de gasa con cuentas de platino que evoca el glamour retro de Hollywood. Fotografiado por David Sims, Vogue, marzo de 2007.
- Isabeli Fontana con un vestido de seda ligero y de capas. Fotografiado por David Sims, Vogue, marzo de 2009.
- Kristen McMenamy con traje de lana y camisa de seda. Fotografiado por David Sims, Vogue, agosto de 2010.
- Edie Campbell con un vestido Armani Privé de organza de seda rosa pálido con falda de encaje de crinolina. Fotografiado por David Sims, Vogue, septiembre de 2013.
- Cate Blanchett con un vestido de seda con aplicaciones de encaje y tul de Armani Privé. Fotografiado por Craig McDean, Vogue, enero de 2014.
- Raquel Zimmermann con un abrigo escarlata de Emporio Armani. Fotografiado por Mikael Jansson, Vogue, septiembre de 2015.
- Yasmin Wijnaldum con un abrigo de Emporio Armani. Fotografiado por Daniel Jackson, Vogue, septiembre de 2018.
- Karen Elson con un vestido de Giorgio Armani. Fotografiado por Daniel Arnold, Vogue, marzo de 2021.
- Giorgio Armani. Fotografiado por Annie Leibovitz, Vogue, mayo de 2021.
- Thuso Mbedu con un vestido de Armani Privé. Fotografiado por Micaiah Carter, Vogue, mayo de 2021.
- Sora Choi con una chaqueta de Giorgio Armani. Fotografiado por Samuel Rock, Vogue, agosto de 2022.
- Bella Hadid con un vestido bordado de Giorgio Armani. Fotografiado por Elizaveta Porodina, Vogue, agosto de 2022.

Preguntas Frecuentes
Por supuesto, aquí hay una lista de preguntas frecuentes sobre el fallecimiento de Giorgio Armani diseñada para ser clara y útil.



Información General



P: ¿Es cierto que Giorgio Armani ha muerto?

R: