Güzel bir Haziran günü ve Arlene Shechet bana New York City'nin yaklaşık iki saat kuzeyindeki Kingston'daki stüdyosunu gezdiriyor. "İşte bizim küçük zincirli testere ailemiz," diyor. Bu, tura başlamak için keyifli derecede beklenmedik bir yol ve seramik, ahşap ve metali birleştiren heykelleriyle onu yaşayan en yenilikçi heykeltıraşlardan biri yapan bir sanatçıya yakışıyor.
5.000 metrekarelik alan etkileyici derecede çok yönlü. Hayal edebileceğiniz neredeyse her alet, ayrıca bir metal atölyesi, özel bir ahşap kurutma fırını, bilgisayar ve kâğıt modelleme için bir alan, kil kutularıyla dolu raflar ve beton duvarlarla çevrili huzurlu bir avlu var. Avlu için "Kingston'daki kendi küçük Los Angeles'ım," diye şaka yapıyor.
75 yaşındaki Shechet'in 10 yıldır Kingston'da bir stüdyosu var, bunların dördü bu mekânda. Büyük işlerini burada yapıyor. Hâlâ yirmi yıldan fazla yaşadığı Woodstock'ta bir stüdyo tutuyor, ancak o—daha doğrusu, işi—oraya sığmaz olmuştu. "Toprak bir yolun yukarısında, heykel taşımak çok zor, ki bunun beni kontrol altında tutmak için doğru fikir olduğunu düşünmüştüm," diyor sinsi bir gülümsemeyle. "Ama kontrolü kaybettim."
Bu durumda, bu iyi bir şey. Hudson Valley sanat parkının arazisine altı yükselen heykel getiren 2024 Storm King sergisi "Girl Group", bir zafer olarak övüldü. (The New York Review'deki bir eleştiri şöyle diyordu: "Bir kolajcı ve bir birleştirici olarak, bir renkçi olarak, bir şekil üreticisi olarak ve lafını sakınmayan bir feminist kahraman olarak, Shechet'in çok az akranı var.") Bu, onun bu kadar anıtsal ölçekte ilk açık hava heykeli yapışıydı, ancak o dönemde en çok seramik işini güzel sanatlar alanına yükseltmesiyle tanınan Shechet için bu, sınırları zorlamaya dayanan bir pratiğin doğal bir uzantısı gibi hissettirdi.
Bu sonbaharda Shechet, Storm King'in ardından şu anda Chelsea'deki Pace Gallery'de görülebilen "She Said She Said" ile devam ediyor. Sergi için, üç yeni anıtsal heykel—ikisi "Girl Group"un renkli, tuhaf tarzında ve biri hava koşullarına dayanıklı çeliği ilk kez kullanışı olan Corten'de—ve bir dizi dünya dışı seramik yerleştirme yaptı.
"Arlene Shechet: She Said She Said" sergisinden yerleştirme görünümü, 508 & 510 West 25th Street, New York, NY.
Fotoğraf: Pace Gallery'nin izniyle
Shechet, "Her parçanın arkasında yıllar var; bırakıyorum, sonra geri dönüyorum, sonra tekrar bırakıyorum," diyor. Bu acele etmeyen yaklaşım, her açıdan sizi şaşırtan heykeller üretiyor. Tüm hikâyeyi tek bir bakış açısından kavrayamazsınız.
Ön galeriye girer girmez karşılaştığınız ilk parça olan Eve'i ele alalım. 16 fit yüksekliğinde, yeni işlerin en uzunu (odaya sığması için santimine kadar ölçülmüş) ve soluk yeşiller ile gri-mavilerle boyanmış, Shechet'in dediğine göre "her şeyin başlangıcı gibi." Bir tarafın en tepesinde alüminyumda küçük kıvrımlı bir oyuk var; bu, sonuna kadar yukarı bakanlar için bir ödül. Tabanında, ezilmiş bir liçiye benzeyen gümüş bir damla, teraslanmış metalin kıvrılan bir bölümünü destekliyor. Bütün şey bana Dr. Seuss'un hayal ettiği bir su kaydırağını hatırlatıyor.
Arlene Shechet, Eve, 2026, kaynaklı ve döküm alüminyum, epoksi-üretan boya, 16' × 9' 2" × 7' 6".
Fotoğraf: © Arlene Shechet. Pace Gallery'nin izniyle
Bir sergiyi bu kadar devasa ve çılgın bir işle açmak hem sezgi hem de sonuna kadar güven gerektirir. Pace'in CEO'su Marc Glimcher bir basın ön izlemesi sırasında, "Kimse en büyük parçayı öne yerleştirmez; arkada ya da ortada olması gerekir," diyor. "O, önde olması gerektiğini biliyordu."
Eve'in ötesinde, dalga köpüğü tonunda, katmanları kıvrılan ve çarpışan canlı Jewel var. Eve gibi, onun kaynaklı alüminyum parçaları da kalıpla değil, elle şekillendirilmiş. İnsan dokunuşunun izleri, hangi malzemeyi kullanırsa kullansın, Shechet için uzun zamandır önemli.
Odanın arkasında bir Corten çelik iş olan Flo var. Her biri biraz eğik, çağlayan şekillerden oluşan bir harika: neredeyse ovaller, tam olmayan üçgenler ve dans etmeye hazır, yere basan bir çift bacak gibi görünen şey. Her santimi, Kingston'daki avluda maruz kaldığı hava koşullarının sonucu olan, kaplan gözü gibi çizgili, muhteşem doğal bir patinayla birleşmiş. Corten'in güzelliği bu: "Kendini boyuyor," diyor Shechet. Storm King'deki önceki metal parçalarında olduğu gibi, geleneksel olarak eril bir malzemeyi (Corten en çok Richard Serra ile ilişkilendirilir) alıp ona yuvarlak şekillerde ve hatta başlıkta görünen feminen bir duyarlılık aşılıyor. Flo, Shechet'in açıkladığına göre "birçok kadın sanatçının sahip olmadığı bir özgürlüğe sahip olan" 20. yüzyıl başı ressamı Florine Stettheimer'a bir gönderme.
Arlene Shechet, Flo, 2026, Corten çelik, 10' 1¼" × 7' 1" × 6' 8½". Fotoğraf: © Arlene Shechet. Pace Gallery'nin izniyle
Shechet de uzun zamandır kendi yolundan gidiyor. 1951'de Queens, Forest Hills'te doğdu, her zaman şeyleri bir araya getirmekle ilgilendi. "Dikiş dersi almadım. Marangozluk dersi aldım," diyor. O sınıftaki tek kızdı. Lisans için New York University'de, yüksek lisans için Rhode Island School of Design'da (RISD) okudu. O ve eşi iki çocuklarını önce bodrumunda bir stüdyosu olduğu Tribeca'da, sonra ailenin 2002'de taşındığı Woodstock'ta büyüttü. RISD ve Parsons'ta ders verdi; işi annelik ve kendi pratiğiyle birlikte yürüttü. Kolay değildi. "Çok şeye katlandım," diyor. Sanat dünyası kadınlara, hele annelere, her zaman nazik değildi. "İnsanlar seni hemen silip atıyordu."
Yıllar içinde sanatı, Tribeca bodrumunda yapabildiği daha küçük kil parçalarından cam, dökme demir ve beton dahil bir malzeme karışımı kullanan daha büyük ve daha karmaşık eserlere evrildi. 2015'te Boston'daki Institute of Contemporary Art'ta işlerinin 20 yıllık bir retrospektifi eleştirmenler tarafından övüldü ve sanatçının çeşitli malzemelerinin ve yaklaşımlarının nasıl bağlantılı olduğunu görmesine yardımcı oldu. "Tüm bu farklı işlerin daha önce görmediğim şekillerde birbirine nasıl dikildiğinden gerçekten etkilendim," diyor. Meşgul kaldı; hiç bitmeyen meraklarının peşinden giderek 2012'den itibaren Alman porselen üreticisi Meissen'de konuk sanatçı programlarına katıldı; bu, The Frick'te açılış yapan bir sergiye yol açtı ve bu müze ilk kez bir çağdaş sanatçıyı sergiledi; 2017'de ise banyo armatürü devi Kohler'de çalıştı ve ardından Madison Square Park'ta kamusal sanat çıkışını yaptı.
"Arlene Shechet: She Said She Said" sergisinden yerleştirme görüntüsü, 508 & 510 West 25th Street, New York, NY. Fotoğraf: Pace Gallery'nin izniyle
Pace'te ön odaya bitişik galeri alanında, Touching Ground başlıklı bir seri olan 14 seramik iş var. Shechet'in antik terra sigillata tekniğini ("Latince'de 'mühürlenmiş toprak'") ilk kez kullanışı; bu teknikte kil, neredeyse su geçirmez olacak kadar ince kalitede bir slip yapmak için tekrar tekrar arıtılır. Roma İmparatorluğu döneminde terra sigillata, vazolara ve sofra takımlarına koruyucu bir parlaklık katmak için kullanılırdı. Shechet, kili kendi ultra-rafine malzemesinden bir katmanla bitirmenin şiirselliği olduğunu söylüyor. "Çok zarif bir tamamlayıcı." Kısmen, dokunaklı çizgileri ve ızgaraları elde etmek için ince katmanlar halinde boyayan Agnes Martin'den ilham aldı.
Touching Ground parçaları, karşıtlık alıştırmaları: bir şekilde hem biyomorfik hem de tamamen yabancı, dokuları parlaklıktan zımpara kâğıdına kadar değişiyor. Mimari yumuşak görünüyor. Shechet Haziran'da stüdyosunda bana birkaçını gösterirken, "Yarı yarıya çöküyorlar ve asıl sevdiğim şey bu," diyor. Renkler bej ve mavimsi griden yüksek görünürlüklü turuncuya ve gece yarısı siyahına kadar değişiyor; fazla yoğun hissettirmemeleri için bolca havadar boşluk var. Pace'te bazıları duvarlara gömülü ya da Donald Judd tarzında konsol biçiminde uzanıyor, bazıları ise çelik kaidelerin üzerinde duruyor. Çoğu zaman ortadan dilimlenmiş gibi görünüyorlar, içleri açıkta. Glimcher, "Bir seramikçinin içini başarıyla ortaya çıkarması bir bakıma kurallara aykırıdır," diyor, "ki bu her zaman Arlene'in en sevdiği şeydir: kurallara aykırı olan her neyse." Arlene Shechet, Touching Ground: Like A Book, 2026, terra sigillata, sırlı seramik ve çelik, 23½" × 27¾" × 7¾". Fotoğraf: © Arlene Shechet. Pace Gallery'nin izniyle. Gerçekten de deney, Shechet'in pratiğine derinden yerleşmiştir—her zaman öyle olmuştur. Kariyerinin bu noktasında yeni bir malzeme (Corten) ya da teknik (terra sigillata) edinmesi gerekmiyordu. Ancak yerinde saymak onun doğasında yok. Stüdyoda mevcut kalmakla—çok değer verdiği Budist bir kavram—ortaya çıkan her şeye açık kalıyor. Tüm işlerindeki ortak çizgi bu. Stüdyosuna bakarak, "Kendimi şaşırtabiliyorum," diyor. "Mesele bu. Kendimi ilgili ve şaşkın tutmalıyım." "Arlene Shechet: She Said She Said", Pace Gallery'nin 508 ve 510 West 25th Street mekânlarında 24 Ekim 2026'ya kadar görülebilir.
Sıkça Sorulan Sorular
SSS Arlene Shechet'in Dünya Dışı Heykellerinde Geçmiş ve Gelecek Buluşuyor
Başlangıç Soruları
Arlene Shechet kimdir
1951'de New York City'de doğmuş, seramik ahşap ve metal gibi malzemeleri beklenmedik şekillerde karıştıran oyuncu renkli heykelleriyle tanınan Amerikalı bir heykeltıraş
Heykellerini dünya dışı yapan ne
Tanıdık şekilleri tuhaf rüya gibi formlarla birleştiriyorlar: pürüzsüz metalden büyüyen yumru yumru seramikler, kaba yüzeylerde parlak renkler Başka bir gezegenden gelen nesnelere benziyorlar ama yine de tuhaf biçimde tanıdık hissettiriyorlar
Onun işinde geçmiş ve gelecek buluşuyor ne anlama geliyor
Antik teknikleri modern endüstriyel malzemeler ve süreçlerle eşleştiriyor Eski ve yeni tek bir parçada yan yana var oluyor
Hangi malzemeleri kullanıyor
Kil porselen ahşap çelik alüminyum bronz boya ve döküm metalçoğu zaman tek bir heykelde hepsi birlikte
İşi neden önemli
Seramiği zanaat, heykeli güzel sanat olarak sıralayan hiyerarşiyi yıktı Başarısı, seramiğin çağdaş sanat müzelerinde ve galerilerinde ciddi tanınırlık kazanmasına yardımcı oldu
İşlerini nerede görebilirim
Metropolitan Museum of Art Whitney ve Los Angeles County Museum of Art gibi büyük müzeler New York City parklarındaki işler dahil kamusal siparişleri de oldu
Orta Düzey Sorular
Eski ve yeni teknikleri gerçekte nasıl birleştiriyor
Geleneksel yöntemlerle seramik formları elle yapıyor, sonra bunları bronz ya da alüminyuma döktürüyor ya da üretilmiş çelikle birleştiriyor Malzemeler arasında geçiş yapmak için 3B tarama ve baskı gibi dijital araçlar da kullanıyor
Yaratıcı süreci nasıl görünüyor
Sezgisel ve deneysel Sabit bir plan olmadan stüdyosunda çalışıyor, kilin ona yol göstermesine izin veriyor Bunu malzemeyle bir konuşma olarak tanımlıyorbir tasarımı zorlamak yerine olana tepki veriyor
Neden bu kadar çok farklı malzemeyi karıştırıyor
Karşıtlıklar gerilim ve sürpriz yaratıyor Ağır bir çelik kiriş üzerindeki parlak seramik bir yumru, doğal olanla endüstriyel olanı kırılganla kalıcı olanı sorgulamanıza neden oluyor Bu sürtünme asıl mesele
En bilinen işlerinden bazıları neler