6월의 아름다운 날, 알린 셰셰가 뉴욕시에서 북쪽으로 약 두 시간 떨어진 킹스턴에 있는 그녀의 스튜디오를 안내해 주고 있다. "여기 우리의 작은 전기톱 가족이 있어요."라고 그녀가 말한다. 이것은 즐겁게도 예상치 못한 투어의 시작이며, 도자기, 나무, 금속을 결합한 조각으로 그녀를 가장 혁신적인 현존 조각가 중 한 명으로 만든 예술가에게 어울리는 시작이다.
5,000제곱피트의 이 공간은 인상적으로 다재다능하다. 상상할 수 있는 거의 모든 도구가 있고, 금속 작업장, 맞춤형 목재 건조 가마, 컴퓨터 및 종이 모델링을 위한 공간, 점토 통이 쌓인 선반, 콘크리트 벽으로 둘러싸인 평화로운 안뜰도 있다. "킹스턴에 있는 나만의 작은 LA"라고 그녀는 안뜰에 대해 농담한다.
75세의 셰셰는 10년 동안 킹스턴에 스튜디오를 두고 있으며, 그중 4년은 이 공간에 있었다. 이곳은 그녀가 대형 작품을 만드는 곳이다. 그녀는 20년 넘게 살아온 우드스톡에도 여전히 스튜디오를 유지하고 있지만, 그녀—아니라 그녀의 작업—이 그곳을 넘어섰다. "비포장 도로를 올라가야 하고, 조각을 옮기기가 매우 어려운데, 그게 나를 통제하는 올바른 방법이라고 생각했어요."라고 그녀는 짓궂은 미소를 지으며 말한다. "하지만 통제를 잃었어요."
이 경우에는 그것이 좋은 일이다. 허드슨 밸리 예술 공원 부지에 여섯 점의 우뚝 솟은 조각을 선보인 2024년 Storm King 전시 "Girl Group"은 승리로 찬사를 받았다. (The New York Review의 한 리뷰는 이렇게 평했다: "콜라주 작가이자 혼합자로서, 색채주의자로서, 형태 생성자로서, 그리고 허투루 굴하지 않는 페미니스트 영웅으로서 셰셰와 견줄 사람은 거의 없다.") 그녀가 이렇게 기념비적인 규모의 야외 조각을 만든 것은 처음이었지만, 그 시점에 도자기 작업을 순수 예술의 영역으로 끌어올린 것으로 가장 잘 알려진 셰셰에게 그것은 경계를 밀어붙이는 데 뿌리를 둔 작업의 자연스러운 확장처럼 느껴졌다.
올가을 셰셰는 Storm King에 이어 현재 첼시의 Pace Gallery에서 전시 중인 "She Said She Said"를 선보인다. 이 전시를 위해 그녀는 세 점의 새로운 기념비적 조각—두 점은 "Girl Group"의 다채롭고 기발한 스타일이고, 한 점은 그녀가 처음으로 사용한 내후성 강철인 Corten으로 제작—과 함께 다른 세상 같은 도자기 설치 작품 한 세트를 만들었다.
"Arlene Shechet: She Said She Said" 설치 전경, 508 & 510 West 25th Street, New York, NY.
사진: Pace Gallery 제공
"각 작품에는 여러 해가 걸려 있어요. 놓아주었다가 다시 돌아오고, 다시 놓아주는 과정이요."라고 셰셰는 말한다. 이 서두르지 않는 접근법은 모든 각도에서 당신을 놀라게 하는 조각을 만들어낸다. 하나의 시점만으로는 전체 이야기를 파악할 수 없다.
앞쪽 갤러리에 들어서자마자 마주치는 첫 작품인 Eve를 보자. 높이 16피트로, 새로운 작품 중 가장 크며(방에 맞추기 위해 인치 단위까지 측정됨), 연한 녹색과 회청색으로 칠해져 있는데, 셰셰는 "만물의 시작처럼"이라고 말한다. 한쪽 맨 꼭대기에는 알루미늄에 작은 구불구불한 컷아웃이 있어, 끝까지 올려다보는 사람에게 주는 보상이다. 바닥에는 으깬 리치를 닮은 은색 덩어리가 계단식 금속의 휘어진 부분을 받치고 있다. 전체적으로 닥터 수스가 상상한 워터슬라이드를 연상시킨다.
Arlene Shechet, Eve, 2026, 용접 및 주조 알루미늄, 에폭시-우레탄 페인트, 16' × 9' 2" × 7' 6".
사진: © Arlene Shechet. Pace Gallery 제공
이렇게 거대하고 엉뚱한 작품으로 전시를 시작하려면 직관과 완전한 자신감이 모두 필요하다. "아무도 가장 큰 작품을 앞쪽에 설치하지 않을 거예요. 뒤쪽이나 중간에 있어야 하죠."라고 Pace의 CEO 마크 글림처가 프레스 프리뷰에서 말한다. "그녀는 그것이 앞쪽에 있어야 한다는 것을 알고 있었어요."
Eve를 지나면 생생한 Jewel이 있다. 바다 거품 색조의 이 작품은 구르고 충돌하는 층층이 쌓여 있다. Eve와 마찬가지로 용접된 알루미늄 조각들은 금형이 아니라 손으로 형태를 만든다. 인간의 손길이 남긴 흔적은 그녀가 어떤 재료를 사용하든 오랫동안 셰셰에게 중요했다.
방 뒤쪽에는 Corten 강철 작품인 Flo가 있다. 각각 조금씩 비뚤어진 폭포 같은 형태들의 경이로움이다. 거의 타원형, 완전히 삼각형은 아닌 것들, 그리고 춤출 준비를 하듯 땅에 닿는 한 쌍의 다리처럼 보이는 것. 모든 부분이 호안석처럼 줄무늬가 있는 아름다운 자연 녹청으로 통일되어 있다—킹스턴의 안뜰에서 겪은 풍화의 결과다. 그것이 Corten의 아름다움이다. "스스로를 칠해요."라고 셰셰는 말한다. Storm King에서의 이전 금속 작품들과 마찬가지로, 그녀는 전통적으로 남성적인 재료(Corten은 리처드 세라와 가장 많이 연관된다)를 가져와 둥근 형태와 심지어 제목에서도 드러나는 여성적 감수성을 불어넣고 있다. Flo는 20세기 초 화가 플로린 스테트하이머를 가리키는 것으로, 셰셰는 그녀가 "수많은 여성 예술가들이 누리지 못한 자유를 가졌다"고 설명한다.
Arlene Shechet, Flo, 2026, Corten 강철, 10' 1¼" × 7' 1" × 6' 8½". 사진: © Arlene Shechet. Pace Gallery 제공
셰셰 역시 오랫동안 자신만의 길을 걸어왔다. 1951년 퀸스의 포레스트 힐스에서 태어난 그녀는 항상 사물을 조립하는 데 관심이 있었다. "저는 재봉을 듣지 않았어요. 목공을 들었죠."라고 그녀는 말한다. 그녀는 그 수업에서 유일한 여학생이었다. 그녀는 뉴욕대학교에서 학부를 다녔고, 로드아일랜드 디자인스쿨(RISD)에서 대학원을 다녔다. 그녀와 남편은 두 자녀를 처음에는 트라이베카에서 키웠는데, 그곳 지하에 스튜디오가 있었다. 그다음에는 2002년 가족이 이사한 우드스톡에서 키웠다. 그녀는 RISD와 파슨스에서 가르치며 일과 육아, 자신의 작업을 병행했다. 쉽지 않았다. "저는 많은 것을 견뎌냈어요."라고 그녀는 말한다. 예술계는 여성에게, 하물며 어머니에게 항상 친절하지는 않았다. "사람들은 당신을 그냥 무시했죠."
수년에 걸쳐 그녀의 예술은 트라이베카 지하실에서 만들 수 있었던 작은 점토 작품에서 유리, 주철, 콘크리트를 포함한 여러 재료를 사용하는 더 크고 복잡한 창작물로 발전했다. 2015년 보스턴 현대미술관에서 열린 그녀의 작업 20년 회고전은 비평가들의 찬사를 받았고, 예술가가 자신의 다양한 재료와 접근 방식이 모두 어떻게 연결되어 있는지 보도록 도왔다. "저는 이 모든 서로 다른 작품들이 전에 보지 못했던 방식으로 어떻게 하나로 꿰매어져 있는지 정말 놀랐어요."라고 그녀는 말한다. 그녀는 2012년부터 독일 도자기 제조사 마이센에서의 레지던시를 통해 끝없는 호기심을 좇으며 바쁘게 지냈고, 이는 프릭 미술관에서의 계시적인 전시로 이어졌다. 그 미술관이 현대 예술가를 전시한 것은 처음이었다. 그리고 2017년에는 욕실 설비 대기업 콜러에서 레지던시를 했고, 그 후 매디슨 스퀘어 파크에서 공공 예술 데뷔를 했다.
"Arlene Shechet: She Said She Said" 설치 이미지, 508 & 510 West 25th Street, New York, NY. 사진: Pace Gallery 제공
Pace의 앞쪽 방에 인접한 갤러리 공간에는 Touching Ground라는 시리즈의 도자기 작품 14점이 있다. 셰셰가 고대 기법인 테라 시길라타(라틴어로 "봉인된 흙")를 사용한 것은 이번이 처음이다. 이 기법에서는 점토를 반복해서 정제해 거의 방수에 가까울 정도로 품질이 뛰어난 슬립을 만든다. 로마 제국 시대에 테라 시길라타는 꽃병과 식기에 보호용 광택을 더하는 데 사용되었다. 점토를 그 자체의 초정제 재료 층으로 마무리하는 데에는 시가 있다고 셰셰는 말한다. "아주 우아한 보완이에요." 그녀는 가느다란 층으로 칠해 애절한 줄무늬와 격자를 완성한 아그네스 마틴에게 부분적으로 영감을 받았다.
Touching Ground 작품들은 병치의 연습이다. 어쩐지 생물 형태적이면서도 완전히 이질적이고, 질감은 광택에서 사포 같은 것까지 다양하다. 구조는 물러터진 것처럼 보인다. "반쯤 무너지고 있어요. 그게 제가 정말 좋아하는 점이에요."라고 셰셰는 6월에 스튜디오에서 몇 점을 보여주며 말한다. 색은 베이지와 청회색에서 고가시성 주황, 자정 검정까지 다양하며, 너무 빽빽하게 느껴지지 않도록 공기 같은 틈이 많다. Pace에서는 일부는 벽에 박혀 있거나 도널드 저드처럼 캔틸레버식으로 걸려 있고, 다른 일부는 강철 받침 위에 서 있다. 종종 마치 가운데가 잘려 속이 드러난 것처럼 보인다. "도예가가 내부를 성공적으로 드러내는 것은 일종의 규칙 위반이에요."라고 글림처는 말한다. "그건 항상 알린이 가장 좋아하는 일이죠. 규칙에 반하는 것은 무엇이든요." Arlene Shechet, Touching Ground: Like A Book, 2026, 테라 시길라타, 유약을 입힌 도자기 및 강철, 23½" × 27¾" × 7¾". 사진: © Arlene Shechet. Pace Gallery 제공. 실제로 실험은 셰셰의 작업에 깊이 새겨져 있다—항상 그랬다. 그녀는 경력의 이 시점에서 새로운 재료(Corten)나 기법(테라 시길라타)을 받아들일 필요가 없었다. 하지만 안주하는 것은 그녀의 본성에 없다. 그녀가 소중히 여기는 불교 개념인 스튜디오에 현재로 머물면서, 그녀는 떠오르는 무엇이든 열린 마음으로 받아들인다. 그것이 그녀의 모든 작업을 관통하는 흐름이다. "저는 스스로를 놀라게 할 수 있어요."라고 그녀는 스튜디오를 둘러보며 말한다. "그게 핵심이에요. 저는 스스로를 계속 흥미롭게 하고 놀라게 해야 해요." "Arlene Shechet: She Said She Said"는 2026년 10월 24일까지 Pace Gallery의 508 및 510 West 25th Street 지점에서 전시된다.
자주 묻는 질문
FAQs 과거와 미래가 알린 셰셰의 다른 세상 같은 조각에서 만나다
초보자 질문
알린 셰셰는 누구인가
1951년 뉴욕시에서 태어난 미국 조각가로, 도자기, 나무, 금속 같은 재료를 예상치 못한 방식으로 혼합한 장난스럽고 다채로운 조각으로 알려져 있다
그녀의 조각을 다른 세상 같게 만드는 것은 무엇인가
익숙한 형태와 낯설고 꿈같은 형태를 결합한다. 매끈한 금속에서 자라나는 덩어리 같은 도자기, 거친 표면 위의 밝은 색. 다른 행성에서 온 물체처럼 보이지만 이상하게도 익숙하게 느껴진다
그녀의 작업에서 과거와 미래가 만난다는 것은 무슨 뜻인가
고대 기법을 현대 산업 재료 및 공정과 짝지운다. 옛것과 새것이 한 작품 안에서 나란히 존재한다
그녀는 어떤 재료를 사용하는가
점토, 도자기, 나무, 강철, 알루미늄, 청동, 페인트, 주조 금속—종종 한 조각 안에 모두 사용한다
그녀의 작업이 중요한 이유는 무엇인가
그녀는 도자기를 공예로, 조각을 순수 예술로 서열화하던 위계를 무너뜨렸다. 그녀의 성공은 도자기가 현대 미술관과 갤러리에서 진지한 인정을 받는 데 도움을 주었다
그녀의 작업을 어디에서 볼 수 있는가
메트로폴리탄 미술관, 휘트니, 로스앤젤레스 카운티 미술관 같은 주요 미술관. 또한 뉴욕시 공원의 작품을 포함한 공공 커미션도 있었다
중급 질문
그녀는 실제로 옛 기법과 새 기법을 어떻게 결합하는가
전통적인 방법으로 도자기 형태를 손으로 만든 다음 청동이나 알루미늄으로 주조하거나 제작된 강철과 결합한다. 또한 3D 스캔과 프린팅 같은 디지털 도구를 사용해 재료 사이를 변환한다
그녀의 창작 과정은 어떤 모습인가
직관적이고 실험적이다. 그녀는 고정된 계획 없이 스튜디오에서 작업하며 점토가 자신을 이끌도록 한다. 그녀는 그것을 재료와의 대화라고 설명한다. 디자인을 강요하기보다 일어나는 일에 반응한다
그녀는 왜 이렇게 많은 서로 다른 재료를 혼합하는가
대비가 긴장과 놀라움을 만든다. 무거운 강철 빔 위의 광택 나는 도자기 덩어리는 무엇이 자연적 대 산업적이며, 연약한 것 대 영구적인 것인지 질문하게 한다. 그 마찰이 핵심이다
그녀의 가장 잘 알려진 작품 몇 가지는 무엇인가