“Animal Magnetism”은 Hamish Bowles가 쓴 글로, 2000년 5월 Vogue에 처음 실렸습니다. Vogue 아카이브의 더 많은 멋진 이야기를 보시려면 여기에서 Nostalgia 뉴스레터를 구독하세요. 그들의 화려한 새 밀라노 펜트하우스가 보여주듯, 디자이너 Domenico Dolce와 Stefano Gabbana는 런웨이에서만큼이나 집에서도 스타일을 섞는 데 능숙합니다.

IN THE SWIM
디자이너들의 시그니처인 레오파드 프린트는 수영장 옆에도 나타납니다. 3층 펜트하우스는 밀라노 스카이라인 위 높이 자리하며, 조경된 테라스를 갖추고 있습니다. 수영장은 Stromboli에서 온 화산암 타일로 만들어졌습니다.

그 시즌 쇼를 위해 Pietro Mascagni의 Cavalleria Rusticana(“달콤하고 강렬하며 낭만적인”)의 웅장한 화음이 13년 동안 그랬던 것처럼 런웨이를 열었고, 그 후 상징적으로 강렬한 고전압 디스코로 전환되었습니다. 디자이너들의 새 집에서도 여러 세기가 충돌하며, 18세기와 19세기의 금박 장식 가구가 Basquiat와 Warhol 작품 아래 편안하게 놓여 있습니다.

HOME AND AWAY
가을 런웨이 세트를 위해 디자이너들은 1926년 Tamara de Lempicka 초상화를 사용했는데, 이 작품은 Art Deco chaise와 chinoiserie 병풍과 함께 입구 갤러리에 걸려 있습니다.

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시각적 혼합은 부부 자신에서 시작됩니다. 키가 크고 유연하며 세련된 Stefano Gabbana(37세)는 Lampedusa(위대하고 귀족적인 시칠리아 작가로, 그의 걸작 The Leopard는 두 사람 모두에게 기준점입니다)에서 나온 인물처럼 보이고, 쾌활한 Domenico Dolce(41세)는 외설적인 Boccaccio 이야기에서 걸어 나온 듯합니다. New York Times의 패션 평론가 Cathy Horyn은 한때 장난스럽게 그들을 “패션계의 Laurel and Hardy”라고 불렀습니다. 그들은 또한 밀라노의 패션에 사로잡힌 나이트클럽 신의 스타입니다—그들은 심지어 Post Garage라는 디스코 클럽을 소유하고 있는데, 이곳은 그들이 직장에서든 집에서든 아무리 많아도 충분하지 않은 애니멀 프린트로 New Age El Morocco처럼 화려하게 장식되어 있습니다. 이 집도 예외가 아닙니다—지브라와 레오파드 프린트의 향연이며, 심지어 털을 깎은 Persian lamb으로 밝혀지는 shag 카펫도 있습니다.

MODERN OASIS
데크는 사실상 집에서 거의 유일한 미니멀 공간입니다.
테라스의 그늘진 장소.

그들의 새 아파트는 밀라노 중심부를 2년 반 동안 찾아다닌 끝에, 거의 그만큼 오래 걸린 리노베이션 후에 마련되었습니다. “어떤 장소에서 기분이 좋다는 것을 본능적으로 알게 됩니다. 연결감을 느껴요,”라고 Gabbana는 부부의 끝없어 보이는 탐색에 대해 말합니다. “부동산 중개인이 우리를 진지하게 생각하지 않았다고 봐요,”라고 그는 회상합니다. “하지만 마침내 여기에 왔고 그 연결감을 느꼈습니다.” 아이러니하게도, 그 특별한 장소는 그들의 회사 본부 바로 대각선 맞은편에 있었습니다. 18세기의 웅장한 팔라초로, 이탈리아가 자국의 패션 황제들에게 기대하는 종류의 사치(특히 3억 달러 이상으로 추정되는 제국을 통제하는 이들에게)로 꾸며져 있었습니다. 그들의 사무실에서는 넓은 계단이 패딩 처리된 진홍색 벨벳으로 걸려 있고, 화려한 베네치아 유리 샹들리에가 눈부신 Cruella De Vil 지브라 줄무늬로 안감 처리되고 커튼이 달린 식당에 무지개 빛을 굴절시킵니다. 정원에 세워진 거대한 천막은 그들의 활기찬 패션쇼를 위한 배경으로 사용됩니다.

BELLISSIMO
위층 테라스의 식사 장소.

그럼에도 새 아파트는 도전을 안겨주었습니다. “아주 70년대식이었어요—오렌지 껍질 벽, 바닥에는 갈색 카펫,”이라고 Gabbana는 말합니다. 상당한 건물의 5층 절반을 아파트로 산 지 두 달 후, 그들은 그것이 너무 작다는 것을 깨달았습니다. 그래서 그들은 위층 펜트하우스 소유자들과 협상해 그것도 얻었습니다. 그다음에는 5층의 나머지도 제안받았습니다. “그래서 결국 아파트 세 개를 갖게 됐어요—마치 패치워크 같았죠!”

DARK VICTORY
게스트룸의 손으로 칠한 실크 벽과 Ron Arad의 chaise.
마스터 드레싱룸의 특허 가죽과 지브라 스킨.

이 방대한 공간에서 그들은 진지하게 자신들을 만족시킬 수 있었습니다. “기본적으로 우리는 삶의 느낌을 원했어요,”라고 Gabbana는 그들의 접근 방식에 대해 말합니다. “우리가 좋은 취향인지 나쁜 취향인지 모르겠어요—하지만 우리에게는 취향이 있어요! 우리는 건축가의 작품처럼 보이는 아파트를 원하지 않았고, 우리의 삶—과거, 현재, 미래—을 반영하는 무언가를 원했습니다. 우리는 세계 곳곳을 여행하며 물건들을 수집했고, 모든 것을 한데 모을 수 있는 장소를 원했습니다.” 부엌의 시칠리아 도자기.
서재의 바로크 거울.
위층 거실.
“저에게 부엌은 집의 심장입니다,”라고 Dolce는 말합니다. “아주 이탈리아적인 것이죠,”라고 Gabbana도 동의합니다. “저에게도 부엌은 어린 시절 모든 일이 일어난 곳이었어요—숙제를 하고, 친구들과 놀고, 가족과 문제를 이야기하던 곳입니다. 그게 우리가 담고 싶었던 느낌이에요.” 각 층에서 방들은 두 개의 부엌과 식당을 통과해 흐르도록 설계되어 있고, 그 주변을 도는 방식이 아닙니다. 패션에 들어가기 전 Palermo에서 잠시 건축을 공부한 Dolce는 건축가 Claudio Nardi와 구조 작업을 했고, Rodolpho Dordoni는 두 사람이 골동품과 예술 작품—30년대와 현대 작품, 그리고 그들이 사랑하는 “바로크 시칠리아” 룩—을 찾도록 도왔습니다. 시칠리아 marzipan 한 접시.
사실 Dolce는 계속 커지는 그들의 포트폴리오에 있는 모든 부동산의 디자인에 직접 참여합니다. 여기에는 이제 프랑스 리비에라의 Roquebrune에 있는 해변 별장(밀라노에서 차로 짧은 거리)과 감독 Roberto Rossellini의 강렬한 1949년 영화로 유명해진 시칠리아 앞바다의 화산섬 Stromboli에 있는 집이 포함됩니다. 이 집들은 그들의 두 미학을 반영합니다. “모든 것이 흑백이고 선형적인” Roquebrune은 Dolce의 시그니처를 지닙니다. Stromboli는 Gabbana의 활기찬 취향을 반영하는데, 그가 묘사하듯 “더 혼란스럽고, 더 ‘이탈리아 민속적’입니다. 정말, 정말, 정말 컬러풀해요. 싸구려와 시크, 최악과 가장 아름다운 것들이 함께 섞여 있습니다!” 1층 enfilade.
밀라노 아파트에서 이 두 미학은 두 사람의 패션 작업에서만큼 강력하게 섞입니다. Dolce의 차갑고 군더더기 없는 건축적 감각—안팎으로 탁 트인 전망과 큰 개방 공간(그들의 활기찬 Labradors, Lola와 그녀의 아들 Dali에게 완벽합니다)—은 Gabbana가 수년간 모은 절충적인 보물들로 채워져 있습니다. “저는 과거로 들어가는 것을 좋아합니다—하지만 그것을 Warhol 작품들과 함께 놓는 것도요,”라고 상당한 Warhol 컬렉션을 가진 Gabbana는 말합니다. 식사 alcove에 있는 Labradors Lola와 Dali.
아파트의 차갑고 도시적인 세련됨에도 불구하고, 그곳에는 또한 정의하기 어려운 시칠리아적인 무언가가 있습니다—그리고 그것이 밀라노 한가운데에 있다는 것을 암시하는 것은 거의 없습니다. “저에게 시칠리아 스타일은 삶에 대한 열정입니다,”라고 Gabbana는 말합니다. “그것은 하나의 색—검정—에 관한 것이고, 그다음 다른 모든 강한 색들을 흡수합니다. Domenico는 그 삶에 대한 열정을 내면에 가지고 있어요. 그는 시칠리아 한가운데의 작은 산마을에서 태어났습니다.” 아파트의 더 친밀한 공간들은 한때 Dolce & Gabbana 오페라 코트에 사용되었던 것과 같은 두꺼운 검정 생사로 패널 처리되어 있습니다; 심지어 창문도 물결치는 검정 실크 시폰의 흐름으로 커튼이 달려 있습니다. 밖에서는 테라스가 야자수, 장미, 제라늄, 그리고 풍부한 허브의 이국적이면서도 소박한 조합으로 조경되어 있으며, 이 허브들은 Dolce가 거의 매일 밤 친한 친구들의 저녁 식사를 위해 준비하기 좋아하는 소박한 시칠리아 요리를 위해 갓 따집니다. 입구의 바로크 그림.
옥상의 수영장은 밀라노의 흔히 회색인 기후를 고려하면 낙관적인 추가입니다. “우리는 그것이 Stromboli의 해변처럼 느껴지길 원했어요,”라고 Gabbana는 설명합니다. 그래서 그들은 섬에서 온 작은 검정 화산 자갈로 그것을 깔았습니다. 그것을 둘러싼 테라스는 Giorgio Fornari가 조경했는데, 그는 디자이너들의 패션쇼를 위한 정교하고 분위기 있는 세트도 만드는 시각적 총괄입니다. “Domenico와 저에게 그는 아름다운 관점을 가진 예술가와 같아요,”라고 Gabbana는 말합니다. “그리고 그는 우리를 아주 잘 이해합니다.” 이번 시즌, 그들은 대중에게 그들의 사적인 세계를 더 가까이 보여주기 위해 패션쇼 세트에 새 아파트의 정신을 재현했습니다. 그들은 심지어 가구와 그림도 가져왔는데, 예를 들어 Gabbana가 3년 전 크리스마스 선물로 Dolce에게 준 입구 홀의 인상적인 1926년 Tamara de Lempicka 초상화 같은 것입니다. 두 사람 모두에게 이 초상화와 멋진 de Lempicka(“‘미래의 여성’—아주 독립적이고, 아주 화려하고, 아주 절제되어 있으며, 그리 달콤하지는 않은”)의 정신은 가을 컬렉션의 출발점이 되었습니다. “우리의 일은 우리의 삶이고, 우리의 삶은 우리의 일입니다,”라고 Gabbana는 말합니다. “그리고 우리는 우리 옷을 사랑하듯 우리 집을 사랑합니다.”

Frequently Asked Questions
FAQs From the Archives A Look Inside Stefano Gabbana and Domenico Dolces Glamorous Milan Apartment



1 이 기사는 누구의 아파트에 관한 것인가

Stefano Gabbana와 Domenico Dolce, 럭셔리 패션 하우스 Dolce & Gabbana의 창립자이자 디자이너



2 아파트는 어디에 있는가

이탈리아 밀라노



3 왜 이 아파트가 화려하다고 여겨지는가

대담한 맥시멀리스트 스타일, 풍부한 직물, 애니멀 프린트, 금색 액센트, 레오파드 모티프, 그리고 디자이너들의 과장된 미학을 반영하는 화려한 디테일로 가득 차 있기 때문



4 제목에서 From the Archives는 무슨 뜻인가

이 기사가 이전 호나 과거 보도에서 가져온 것, 즉 이전에 출판된 특집을 되돌아보는 것이라는 뜻



5 이것이 그들의 현재 집인가

반드시 그렇지는 않음. 아카이브에서 온 것이므로 사진과 세부 사항은 이 글이 처음 출판되었던 당시의 아파트를 반영함



6 이 아파트는 어떤 디자인 스타일로 알려져 있는가

맥시멀리즘. 더 많은 것이 더 좋음. 바로크적 요소, 대담한 패턴, 호화로운 질감이 함께 겹쳐진 것을 생각하면 됨



7 맥시멀리즘을 쉽게 말하면 무엇인가

깔끔한 미니멀 룩 대신 풍부함—많은 색, 패턴, 질감, 사물—을 받아들이는 디자인 접근법



8 맥시멀리즘과 미니멀리즘의 차이는 무엇인가

미니멀리즘은 적은 요소와 많은 빈 공간을 사용함. 맥시멀리즘은 색, 패턴, 데코의 층으로 공간을 채움



9 아파트의 두드러진 특징은 무엇인가

레오파드 프린트 실내 장식, 금박 거울, 크리스털 샹들리에, 풍부한 벨벳과 실크 직물, 그리고 연극 세트처럼 스타일링된 방들



10 왜 누군가 패션 디자이너의 집 내부를 보고 싶어 할까

집은 개인적 취향과 창의성을 드러냄. 디자이너들에게 그것은 종종 그들의 컬렉션을 형성하는 같은 비전을 살아 있는 형태로 보여줌



11 인테리어 디자인에 관심이 있다면 이 아파트에서 무엇을 배울 수 있는가

공간이 혼란스럽게 느껴지지 않으면서 패턴을 섞고, 질감을 겹치고, 대담한 스테이트먼트 피스를 사용하는 방법



12 예산 안에서 이 룩을 재현할 수 있는가

가능함. 작은 양으로 시작할 것. 하나의 스테이트먼트 피스—레오파드 프린트 담요, 금색 프레임 거울, 또는 벨벳 쿠션—로 시작해 천천히 쌓아 갈 것