Nepamatuji si, kdy naposledy filmové kostýmy vyvolaly takový rozruch a diskuzi jako mimořádné kreace dvojnásobné držitelky Oscara Jacqueline Durran pro film Emerald Fennellové **Na Větrné hůrce**. No, naposledy to pravděpodobně byl film Grety Gerwigové **Barbie** – Durran byla zodpovědná i za brilantní šatník tohoto kulturního fenoménu, stejně jako za šaty od Chanel pro Kristen Stewartovou ve filmu **Spencer**, plesové róby sester Marchových v **Malých ženách** a nezapomenutelné outfity Keiry Knightleyové ve filmech **Anna Karenina**, **Pýcha a předsudek** a **Pokání**. (Zelené šaty z posledního jmenovaného zůstávají jedním z nejdiskutovanějších filmových outfitu všech dob.)

Není tedy divu, že Fennellová a Margot Robbieová – naše nová Cathy, která je také producentkou připravovaného romantického dramatu a s Durran již dříve spolupracovala na filmu **Barbie** – získaly pro svou velkolepou novou epopej tuto mimořádně talentovanou Britku. I když nemohly tušit, jak velkou pozornost její práce vyvolá dlouho předtím, než film vůbec dorazí do kin. Od chvíle, kdy se z natáčení objevily první zrnitě rozmazané paparazzovské snímky, internet vzplanul vášnivými debatami o historické nepřesnosti a celkové výstřednosti kostýmů.

Fennellová, Robbieová a Durran zůstávají neochvějné. **Na Větrné hůrce** byla vždy koncipována jako jakýsi fantaskní horečnatý sen – současné pojetí melodramatu z 50. let, které s radostí míchá historické odkazy s lesklou modernitou. Jak ukazují první trailery filmu, tato Cathy není střídmá brunetka plující po vřesovištích v tlumených šatech s vysokým pasem. Místo toho je to bujná blondýna, která si užívá v korzetech inspirovaných německými mlékařkami, oslnivých šatech, které berou dech, a brýlích od Eltona Johna. Její spoluherci – Jacob Elordi jako temný Heathcliff, Alison Oliverová jako andělská Isabella Lintonová, Hong Chau jako neochvějná Nelly Deanová a Shazad Latif jako sebevědomý Edgar Linton – také boří naše očekávání.

Před uvedením filmu 13. února, těsně před Valentýnem, poskytla Jacqueline Durran časopisu **Vogue** exkluzivní bližší pohled na svou neuvěřitelnou práci a některé obrázky ze své náladové palety, přičemž nás provedla těmi nejdůležitějšími outfity. Od průsvitného oděvu Cathy na svatební noc přes obří kožešinovou ruskou čepici až po "latexové šaty", o kterých všichni mluví (oprava: ve skutečnosti to není latex), je toho hodně k rozboru.

**Vogue:** Za prvé, kolik kostýmů má Margot v roli Cathy ve filmu **Na Větrné hůrce**?
**Jacqueline Durran:** S přesahem a opakovaným použitím jsme vytvořili jen pro Cathy mezi 45 a 50 kostýmy.

**Projděte se mnou vaše náladové palety.**
Emerald pracovala na **Na Větrné hůrce** možná rok, možná déle, než jsme se sešly, abychom o tom diskutovaly. Měla obrovský rozsah referencí, který zahrnoval všechno možné – tudorovské období, 50. léta a současné prvky rozeseté všude. Na našich náladových paletách byly obrázky, které jsem od Emerald dostala, plus další, které se nám líbily. Byl tam i nějaký vintage Mugler a McQueen – žádný z kostýmů není přímou poctou těmto návrhářům, ale rozhodně měli velký vliv na můj přístup k návrhu kostýmů.

Naše reference sahaly od alžbětinského období přes georgiánské a viktoriánské, od maleb a historických oděvů až po současnou módu a ztvárnění historických kostýmů ve filmech 20. století. Výzvou bylo to vše destilovat do outfitu, které vyprávějí příběh, který chtěla Emerald vyprávět.

**Šaty v německém mlékařském stylu vyvolaly velký rozruch. Můžete nám o tomto outfitu a o prvních outfitech Cathy ve filmu říci více?**
Toto je poprvé, kdy vidíme dospělou Cathy. Na začátku filmu se snažíme nastínit naše záměry – toto je stylizovaná verze **Na Větrné hůrky**. Bylo obtížné tento vzhled trefit, protože obsahuje náznak daného období, náznak současné módy a také... náznak starého Hollywoodu. Obsahuje všechny vizuální motivy, které jsme pro film chtěli, takže šlo o to vše spojit dohromady. Je to kostým, a vy víte, že je to kostým – není nutně realistický ani nerealistický.

**Jaké byly klíčové inspirace pro svatební šaty Cathy?**
Svatební šaty byly směsicí viktoriánské a módní z 50. let, čerpající od Franze Xavera Winterhaltera po Charlese Jamese.

**Ve filmu je také úžasná vintage šperka od Chanel, všitá do vlasů a kostýmů Margot. Jak tato spolupráce vypadala?**
Chanel byl neuvěřitelný. Potřebovali jsme pro Cathy šperky, které byly exkluzivní a odvážné – kousky, u kterých bylo vidět historickou inspiraci, ale zároveň působily vzrušujícím a moderním dojmem. Kontaktovala jsem Elsu Heizmannovou, globální ředitelku pro filmové vztahy u Chanel, a ona prohledala jejich archivy a objevila ty nejúžasnější vintage kousky. Když balíčky dorazily, byli jsme nadšení.

**Dále má Cathy nezapomenutelný outfit na svatební noc. Co všechno stálo za jeho vytvořením?**
Emerald mi ukázala úžasný snímek z 50. let, na kterém je žena zabalená do celofánu, jako dárek s mašlí uprostřed. To byl náš výchozí bod. Přemýšlely jsme: jak to můžeme znovu vytvořit? Jde o to, že se Cathy představuje jako dar na svatební noc.

**A co ty červené "latexové" šaty?**
Ve skutečnosti to není latex – je to ultra lesklá, syntetická, plastifikovaná moderní látka. Červená je pro Cathy v celém filmu klíčovou barvou a nosí několik vysoce lesklých kousků. Tato myšlenka lesklých povrchů je ústřední pro její postavu a kostýmy. Tento vzhled jsme použily ve scéně, kde se šaty a kulisy spojují velmi umělým, stylizovaným způsobem – podlaha je gumová, vysoce lesklá červená, takže se zdá, že splývají. Stěny knihovny jsou bílé, stejně jako její halenka.

**Existuje také mimořádné šaty z modročerné, vysoce lesklé látky?**
Dostanou vás mimo dané období, ale bylo vzrušující smíchat viktoriánskou siluetu s naprosto moderní látkou. Tyto černé šaty byly speciálně navrženy pro nošení v měsíčním světle. Když scenárista Linus Sandgren osvětlil scénu, způsob, jakým odráží světlo... téměř to vypadá, jako by sama vyzařovala měsíční světlo.

**Na který kostým se nejvíce těšíte, až ho diváci uvidí?**
Těším se, až uvidím všechny kostýmy v hotovém filmu – ještě jsem ho neviděla – ale jeden vzhled se na kameře krásně proměnil. Když se Cathy vrací na Větrnou hůrku za svým otcem, má na sobě červený sametový plášť a stříbrné šaty. Milovala jsem, když jsem ji sledovala, jak kráčí zasněženou krajinou v tom jasně červeném plášti. Červené pláště jako tento jsou pro danou dobu historicky přesné, i když ten náš není nijak zvlášť přesný – je to velmi kostýmní, odkazující jak na minulost, tak na melodramata z 50. let. Byla jsem obzvláště spokojená s tím, jak šaty vypadaly pod Linusovým osvětlením v té scéně. Mají rozpraskaný, ledový potisk, který vypadal neuvěřitelně proti sněhu.

**Cathy také nosí hodně zdobených křížků.**
Toto je okázalý, stylizovaný gotický příběh a gotické kříže byly velkým tématem – takže jsme je rády používaly všude možně. Kolekce na jaře 2017 byla na náladové paletě Durran.
Foto: Marcus Tondo / Indigital.tv

**Existují také šaty s jakousi brnění podobnou kvalitou. Jaký je příběh za nimi?**
Zajímavé je, že tento vzhled je velmi historicky přesný. Je založen na švýcarském lidovém kroji z poloviny 19. století a existuje mnoho maleb, které jej zobrazují. I když to není pro **Na Větrnou hůrku** úplně přesné, je to historicky přesnější než mnoho dalších prvků. Prostě se mi to líbilo. Verze, která mě inspirovala, byla z Winterhalterovy malby. Zbožňuji kombinaci bílé látky, sametu a řetězů. Cítila jsem, že si to zaslouží místo v našem příběhu.

**Co v tomto příběhu symbolizují řetězy?**
Možná myšlenka spoutání sebe sama, ale nechtěly jsme být příliš doslovné.

**Můžete mi říci o okázalých kloboucích Cathy?**
Je tam obrovský slaměný klobouk, který má na sobě v piknikové scéně, ozdobený padajícími hvězdami – motiv, který se nám líbil. Hraje si s myšlenkou piknikového oblečení, ale většího a více stylizovaného. Pak je tam ruská čepice, kterou má na sobě o Vánocích s bílými šaty tkanými stříbrnou nití. Je to glamorní, vhodné do počasí a dodává celému obrazu ledovou, křehkou kvalitu.

**Přesuneme se k Jacobovu Heathcliffovi, čemu bychom měli u jeho kostýmů věnovat pozornost?**
Je více georgiánský a historicky přesný. Naše časová osa je plynulá – nezachycujeme jediný okamžik, ale vybíráme styly, které se nám pro každou postavu líbí. Heathcliff byl vždy hrdinou z georgiánské éry a cítily jsme, že to Jacobovi sluší. U něj jsme se přiklonily ke stylu přelomu 19. století. Nosí tmavé barvy – je velmi temný. Má ty klasické romantické bílé košile a dlouhý černý kabát. Je to hrdinský, byronský vzhled, který byl v průběhu času ve filmu a divadle ustálen.

**Pak je tu Isabellla Lintonová od Alison, která vypadá docela panenkovsky v cukrově růžových šatech a mašlích?**
Cathy s Isabellou Lintonovou od Alison Oliverové.
Foto: Jaap Buitendijk

Naše reference pro ni byly více zakotveny v historickém období – konkrétně v 60. letech 19. století – ve srovnání s těmi pro Margot. Obzvláště miluji tvar sukně ze 60. let 19. století. Studovaly jsme módní příručky z té doby, abychom viděly, jak lidé zdobili šaty, přidávali mašle a krajky a jak propracované a fussy jejich outfity mohly být. Isabella je postava, která by celý den vyráběla stuhy a mašle, takže jsme tuto myšlenku opravdu přijaly, dokonce ji potenciálně přehnaly. Je to dětinské a naivní – naše vlastní přehánění toho historického období.

**Nakonec, co Hong v roli Nelly Deanové a Shazad v roli Edgara Lintona?**
Bylo výzvou dostat Hong v roli Nelly do přehnaného světa, který jsme vytvořily pro ostatní postavy, aby všechny působily jako součást stejného filmu. Přidaly jsme textury a výšivky, abychom jí dodaly individualitu. Co se týče kostýmů pro Shazada, byly docela neobvyklé – snažily jsme se odrážet nové bohatství jeho postavy, viditelné v jeho domově i oblečení. Vše bylo záměrně nepřesné pro dané období: lesklé, třpytivé a přehnané. Ale samotné tvary a siluety jsou docela přesné. Prostě jsme vybíraly látky, které by se normálně nikdy nepoužily na oblečení viktoriánského gentlemana. Chtěly jsme povznést jeho vzhled tak, aby odpovídal jeho vyhraněnému prostředí.

Tento rozhovor byl upraven a zkrácen.

**Často kladené otázky**

Samozřejmě, zde je seznam často kladených otázek o exkluzivním prvním pohledu na kostýmy pro produkci Na Větrné hůrce.

**Obecné / začátečnické otázky**

**Q: Proč je první pohled na kostýmy tak důležitý?**
A: Kostýmy jsou obrovskou součástí oživení příběhu. První pohled dává fanouškům a publiku nahlédnout do režisérovy vize a nastavuje tón pro celou produkci ještě před jejím uvedením.

**Q: Na jaké časové období jsou kostýmy založeny?**
A: Román je zasazen do pozdních 70. let 18. století, konkrétně od roku 1771 do 1802. Kostýmy budou odrážet georgiánskou / regentskou módu té doby v Anglii.

**Q: Kdo navrhuje kostýmy pro takovou produkci?**
A: Profesionální kostýmní návrhář ve spolupráci s režisérem vytváří celý šatník. Zkoumají dané období, rozvíjejí charakterové motivy a dohlížejí na vytvoření nebo zajištění každého oděvu.

**Q: Bude v této produkci Catherineina slavná bílá šaty?**
A: Většina produkcí obsahuje její verzi, protože je to ikonický symbol její postavy a společenského postavení. První pohled by pravděpodobně odhalil tyto klíčové šaty a to, jak je tento konkrétní návrhář interpretoval.

**Pokročilé / podrobné otázky**

**Q: Jak kostýmy vizuálně ukazují rozdíl mezi Větrnou hůrkou a Thrushcross Grange?**
A: Toto je klíčový koncept. Kostýmy pro Větrnou hůrku budou pravděpodobně hrubší, tmavší a praktičtější – myslete na v