Acabamos de pasar la mitad de 2026, y ya hay un montón de música genial que lo demuestra. Ha sido un año particularmente ocupado para las estrellas del pop: Charli xcx lanzó dos discos—uno siendo el reflexivo y evocador Cumbres Borrascosas, y el otro un giro hacia el rock. Mientras tanto, Harry Styles aprovechó bien todas esas horas que pasó en conciertos de LCD Soundsystem en el bailable Besa Todo el Tiempo, Disco de vez en Cuando, mientras que Olivia Rodrigo trazó los altibajos de una relación condenada en pareces bastante triste para una chica tan enamorada—su trabajo más maduro hasta ahora.
También hemos visto algunos regresos muy esperados, desde el primer álbum de BTS después de completar su servicio militar obligatorio, hasta las reflexivas perspectivas de Phoebe Bridgers sobre el amor y la pérdida en el folk y evocador Fin de Semana Perdido, y el tan esperado sucesor de Madonna a Confesiones.
Si acaso, 2026 se perfila como un año de lanzamientos reveladores. Slayyyter finalmente está recibiendo el reconocimiento que merece con LA PEOR CHICA DE AMÉRICA (¡solo mira a su público en Lollapalooza!), los éxitos dancefloor de Fcukers en Ö les consiguieron un puesto como teloneros en la gira de Styles, y el disco de synth-pop ochentero de Haute & Freddy, Gran Desgracia—completo con un sentido del estilo barroco—ganó elogios inmediatos.
A continuación, mira las selecciones del personal de Vogue para los mejores álbumes de 2026 hasta ahora.
Arca, XXXXX
Aunque Arca no ha sacado un álbum en casi cinco años, ha seguido moldeando la música pop, más recientemente con su versión de "Aquamarine" de Addison Rae—"Arcamarine". Así que cuando llegaron noticias de su último álbum, XXXXX, sin ningún sencillo, no tenía idea de qué esperar. Sus lanzamientos anteriores, la trilogía de tres partes kick i–iii, nos dieron de todo, desde reguetón y neoperreo hasta piezas de piano improvisadas. Desde el tema inicial, "No End", me emocionó escuchar a Arca regresar a sus raíces: música electrónica de baile experimental y contundente. Pocos artistas pueden hacer pistas de baile que te hagan querer pensar tanto como moverte, y este disco hace exactamente eso. Está lleno de percusión clicosa, sintetizadores de onda de sierra juguetones y el característico diseño de sonido de Arca, demostrando una vez más que ella y SOPHIE compartían un ADN musical similar. —Chelsea Daniel
BTS, Arirang
Olvídate de los Grammy—BTS lanzó uno de los mejores álbumes del año con Arirang, su décimo álbum de estudio y el primero desde que los siete miembros completaron su servicio militar obligatorio en Corea del Sur. Honestamente, su primer regreso post-militar no necesitaba ser extraordinario; habría sido fácil para ellos volver con los mismos éxitos grandes, poperos y amigables para la radio que hacían antes de su pausa. En cambio, regresaron a las raíces del rap y hip-hop que los distinguieron al principio y construyeron sobre esa base con todo lo que han aprendido sobre usar sus voces únicas. Hay mucho que amar aquí: "Body to Body" es una emoción (y la interpolación final de Arirang hace un momento increíble en vivo), mientras que "Like Animals" y "Normal" los muestran explorando una interesante vibra de rock alternativo (la forma en que V canta "Got me feelin' things unusual" en esta última es seriamente pegadiza). Son audaces y tontos, directos y dulces, todo a la vez. En conjunto, Arirang es una instantánea convincente de dónde ha estado BTS y hacia dónde esperamos que vayan. —P. Claire Dodson
Bladee, Surfista de Azufre
Bladee nos lleva en un viaje medieval (nota el clavecín en "Fox & Birch") con su nuevo álbum, producido por Whitarmor. El paisaje es variado, tanto espiritual como físico, abarcando tierra y mar, gracias a las contribuciones tipo marinero de Current 93. El tema de "sufrir para estar vivo" es esperado; el borde de rock duro del avatar de Bladee en la portada y el sonido chirriante de "Blondie" son más sorprendentes. (La forma en que entrega la línea "Sulfur surfer, saint usurper" en esa pista es un momento destacado.) Bladee no es un caballero con armadura brillante en este álbum. Lo imagino como un personaje atrapado entre una novela gótica y The Matrix—un monje errante con túnica y cuerda anudada, o un villano de cuero que no querrías encontrar en un callejón oscuro. A diferencia de la aparente ironía de "I Don't Like People", hay un filo sanguinario en Surfista de Azufre; un choque de impulsos de violencia y redención, oscuridad rota por la luz. Fiel a su estilo, las líneas afiladas de Bladee aterrizan con una entrega tan suave y dulce como el hidromiel, llevada por su voz etérea. Las armonías son angelicales. Esto es principalmente un álbum exuberante para sumergirse; "Blondie", para mí, es uno para cantar. Veo Surfista de Azufre como graffiti sónico—escrito con una pluma. —Laird Borrelli Persson
Charli xcx, Música, Moda, Cine
Había algo inteligentemente afilado en que Charli XCX regresara de la sobrecarga cultural de Brat con "Rock Music", un primer sencillo ruidoso y rasgado de guitarras que declaró muerta la pista de baile. No porque hubiera dado la espalda al pop, sino porque capturó una idea central del mundo XCX: hacer música que golpea el momento antes de que el momento siquiera sepa que está sucediendo. En Música, Moda, Cine, Charli, Finn Keane y AG Cook desentrañan cuidadosamente cómo funciona el estrellato pop, pero son los cortes sorprendentemente profundos en algunas de nuestras verdades humanas más complicadas—ego, placer, fracaso, la búsqueda de un bolso fabuloso nuevo para llenar el vacío—los que golpean más fuerte. "Card Declined" es el destacado sigiloso. "Wink Wink" es Charli en su mejor momento: tonta, sexy y consciente de sí misma. "No One Lasts Forever", con David Cronenberg, captura el doble significado central del álbum: nada dura, y para un artista—o cualquiera, realmente—esa es la libertad definitiva. —Anna Cafolla
Charli xcx, Cumbres Borrascosas
Ámalo o ódialo, la versión de 2026 de Emerald Fennell de Cumbres Borrascosas, una cosa es segura—Charli xcx realmente entiende la famosa novela gótica de Emily Brontë. Incluso diría que es la mejor interpretación desde la canción de 1978 de Kate Bush del mismo nombre. De alguna manera, logró mezclar el sonido alt-cyber-pop que amamos de la icono británica con los temas una vez escandalosos del libro. Nunca he visto—y nunca veré—la novela gótica como un romance (¡sin disculpas!), sino más bien como un cuento de advertencia sobre la obsesión, el enredo y los ciclos de abuso. Charli logra eso con temas virales como "House" (que llamaría un recuento preciso de la trampa de Isabella al casarse con Heathcliff) y éxitos alegres como "Dying for You" (¿recuerdas cuando Heathcliff desenterró la tumba de Cathy para verla? ¡Uf!). Otro destacado, "Seeing Things", captura el elemento fantasmal y espectral que fue clave en el libro y en su mayoría ausente en la película. —Conçetta Ciarlo
Drake, Dama de Honor
Amo a Drake. Podría culparlo a ser canadiense, pero eso no sería honesto—la verdad es que es demasiado bueno, y este disco lo demuestra. Posiblemente el mejor de los tres álbumes que lanzó el mismo día en mayo, Dama de Honor me llevó suavemente a un verano de diversión. Es uno de los mejores discos de baile que he escuchado en mucho tiempo—lleno de ritmos eclécticos y letras pegadizas y juguetonas. Mis favoritos son "Road Trips", uno de los temas más populares, junto con "Stuck", "Goose and The Juice" y "Princess", que cierran el álbum en una nota profundamente anhelante—aunque innegablemente emocionante. —Fred Sahai
Ear, Rumspringa
Jonah Paz y Yaelle de Ear se conocieron en Bard College y viven en el norte del estado de Nueva York, pero grabaron este álbum en un suburbio de Copenhague durante el invierno. El título se refiere a un ritual de mayoría de edad masculino, pero los métodos analógicos que el dúo usó en parte sugieren un regreso a algo pasado y juguetón, tal vez incluso infantil—aunque la música muestra un crecimiento real en general. Los estilos de producción acústicos y electrónicos son glitchy y podrían describirse como una versión gorp-core del hyperpop, mezclada con elementos lindos y twee que encajan con la vibra nostálgica de mediados de los 2000. (El libro de Marc Spitz Twee: La Revolución Gentil en Música, Libros, Televisión, Moda y Cine salió en 2014.) El tema titular se siente como patear una piedra por un camino o ver polvo flotar en un rayo de luz. —LBP
Fcukers han estado acercándose a la corriente principal en los últimos años, pero el dúo de Nueva York Shanny Wise y Jackson Walker Lewis podría haber finalmente irrumpido con su último proyecto, Ö. Están llevando su sonido electrónico inspirado en los 90 y con tintes de reggae de gira, abriendo para Harry Styles en su gira Together, Together. Con Ö, lanzado en marzo, Fcukers entregan una vibra fría y distante sobre ritmos pegadizos que casi te hipnotizan. Aún así, hay un borde juguetón y engreído en su música, como en "Shake It Up" cuando Wise canta, "Te gusto, lo sé / Te gusta cuando me agacho". Piénsalo como la banda sonora perfecta para una noche sexy y sudorosa en la pista de baile. —Hannah Jackson
Glaive y Kurtains, Dios Salve a los Tres
Una cosa que destaca de inmediato es cuánto canto hay en el último álbum del artista electrónico glaive con su amigo y colaborador kurtains. También hay ritmos—los ritmos oscuros influenciados por el trap que glaive ha pulido en sus excelentes lanzamientos recientes (Y'all y May It Never Falter)—pero el ambiente aquí es más suave, más afectuoso y optimista, con pausas tipo balada con guitarra acústica y piano. Todo es un tributo a la amistad, el éxito inesperado y las fiestas. Los temas destacados incluyen "The Front", "The Band" y "Let's Link Up and Die", pero ve directo a "The Troubles", el innegable éxito del álbum con su coro alegre: "Conseguimos dinero, como los Troubles, lo gastamos en el centro comercial". —Taylor Antrim
Good Sleepy, Zumbido Constante
El punk emo nunca desaparece realmente, y este año me golpeó fuerte gracias a Good Sleepy, un cuarteto de chicos de veintitantos de Worcester, Mass. Zumbido Constante sigue a su debut de 2021 eversinglelittlebit y un montón de EPs de bricolaje autoeditados antes de eso. Todos eran buenos, pero esto es un gran paso adelante—el conjunto de canciones más pulido y completo que la banda ha hecho. En verdadero estilo emo, obtienes momentos de sinceridad cruda mezclados con ráfagas ruidosas de agresión. Hay catorce pistas, y algunas de las mejores vienen más tarde (como "Trap" y "Looming"). Sigo encontrando himnos emocionales para amar. —TA
Grace Ives, Novia
Grace Ives ha crecido mucho desde Janky Star de 2022. En su último disco, Novia, lidia con envejecer, volverse más sabia y sobria. En "Avalanche", uno de los primeros destacados del álbum, Ives equilibra la honestidad cruda de tocar fondo con una producción contenida, cantando, "Y quiero, quiero, quiero, y tomo, tomo, tomo / Sintiendo lástima-no-lástima por el desastre que hago", sobre un ritmo escaso y afilado. A lo largo de Novia, Ives examina cómo otras partes de su vida—desde relaciones hasta el respeto propio (¿y no son a menudo lo mismo?)—han estado ligadas a su consumo de sustancias. Pero ha hecho las paces con ello. En "Stupid Bitches", declara triunfante, "Pero las perras estúpidas no pueden lastimarme / Sí, he pasado por la aguja ahora, veo / No me haré añicos en las secuelas / Soy una bala en el camino de una flecha". Es penetrante y esperanzador—Ives en su mejor momento. —HJ
Gracie Abrams, Hija del Infierno
Si El Secreto de Nosotros fue Gracie Abrams abriendo su diario, Hija del Infierno la encuentra repasándolo con un bolígrafo rojo. El título promete rebelión, pero el ajuste de cuentas aquí es principalmente interno: Abrams mira hacia atrás a las versiones de sí misma que lastimaron a otros, se quedaron demasiado tiempo, quisieron demasiado, y se pregunta qué hacer con ellas ahora. "Una vez vi claramente, pero está inyectado en sangre", canta, capturando esa sensación de visión borrosa y arrepentimiento. Canta con una cualidad ligera y envolvente en el tema de apertura "Hit the Wall". "Men Like You"—un himno de ruptura de amistad si alguna vez hubo uno—trae un mordisco real a su entrega usualmente suave y aireada. "Minibar", escrita con Audrey Hobert, es la ráfaga de energía muy necesaria, y "Look At My Life" muestra a Abrams y su socio productor, Aaron Dessner de The National, en su momento más audaz y juguetón. Después de la ráfaga profundamente personal de su último disco, Hija del Infierno encuentra a Abrams en la etapa más difícil—y más gratificante—de honestidad y autodescubrimiento. —AC
Harry Styles, Besa Todo el Tiempo, Disco de vez en Cuando
Fue cuando vi por primera vez esa foto de Harry Styles y Zoë Kravitz acurrucados afuera del superclub Berghain de Berlín a la luz de la mañana, probablemente después de haber bailado durante horas, que supe que estábamos a punto de algo grandioso. El cuarto álbum de Styles celebra todas esas horas gritando alegría a los oídos de amigos en pistas de baile y montando ritmos techno profundos que sacuden el cuerpo hasta bien después del amanecer. Desde el principio, el tema de apertura "Aperture" nos da el mensaje brillante del álbum: "¡Pertenecemos juntos!" Hay deliciosos temas de baile de combustión lenta como "Ready Steady Go", el inspirado en Nile Rodgers "Dance No More", y el ricamente estratificado "Are You Listening Yet?" que puedo confirmar suena increíble en vivo. "Pop" es una pieza central hipnótica—como "As It Was" o "Watermelon Sugar"—y el cierre "Carla's Song" está pidiendo a gritos una gran y espectacular lluvia de confeti. —AC
Haute & Freddy, Gran Desgracia
Soy un tonto por un álbum pop lleno de éxitos, y si aún no has descubierto al dúo Haute & Freddy, te estás perdiendo algo serio. Después de años escribiendo canciones pegadizas para otros grandes artistas—incluyendo a Katy Perry, Britney Spears y Kylie Minogue—los dos músicos se han lanzado por su cuenta, y vienen armados con sus propios temas listos para bailar, cargados de sintetizadores estilo ochentero. Ven por sus himnos de club como "Dance the Pain Away" y "Scantily Clad"; quédate por su moda peculiar y elegante y sus videos musicales artísticos, llenos de looks vintage inspirados en payasos. —Christian Allaire
HC y Subaru, Bygdetrapen
Estos dos artistas noruegos de 22 años y su álbum han sido una de las sorpresas más refrescantes de mi 2026. Tienen un sonido verdaderamente único—nada pulido—y un concepto inteligente. Bygdetrapen se traduce como "trap rural". "Pensamos que sería genial hacer este tipo de hip-hop duro en, como, este dialecto extraño que realmente no tiene nada que ver con el hip-hop", me dijo Subaru. Los mejores amigos son de Bø, un pequeño pueblo rural con una vibrante cultura juvenil de autos llamada råning o rægging. Según Wikipedia, el dialecto local tiene raíces vikingas, lo que lo hace muy difícil de entender, pero como HC y Subaru cantan sobre sus amigos no solo en dialecto sino en jerga local, las letras probablemente serían confusas de todos modos. La cualidad cálida y flexible de la voz de Subaru suaviza la entrega aguda y mecánica de la voz distintiva de HC. En general, el álbum tiene una energía impulsora así como una atmósfera inquietante, tipo carnaval. Sad Boys' Gud produjo "Ettan Laus", que combina un impulso implacable con campanillas delicadas; Drain Gang's Woesum, con Stacy, están detrás de "Vreimsida", que tiene una vibra de danza folclórica que se encuentra con Midsommar. Dale una escucha a Bygdetrapen—puede que no sea lo tuyo, pero no has escuchado nada parecido. —LBP
Jessie Ware, Superfloración
Un amigo me presentó a Ware en el último año más o menos, y me he vuelto cautivado por sus vocales suaves y su sonido exuberante y groovy de los 70. En abril, lanzó Superfloración, que la tiene firmemente en su estilo establecido—decadente, casi indulgente. La experiencia auditiva general tiene una sensualidad aterciopelada y brillante. Es sexy, sensual y en conjunto seductora. La columna vertebral es un ritmo de baile pulsante, pero está estratificado con vocales sedosas y juguetonas. Un destacado para mí es "Sauna", que mezcla ritmos nítidos con respiración pesada. "No necesito rápido, necesito más fuerte, llévame a la sauna", jadea Ware. ¡Okay, mamá! Estoy emocionado de verla en vivo este otoño. —Max Berlinger
Kelela, nuevo avatar
Admito que soy nuevo en el mundo de Kelela. Escuché "LMK" por primera vez cuando salió en 2017; estuvo en mi biblioteca musical durante años, pero realmente no me atrajo ni a ella ni a mucho más de su música hasta que Raven salió en 2023. Ese proyecto me sumergió en un trance sónico y me dejó esperando ansiosamente su próximo movimiento. Entra: nuevo avatar. Justo cuando el mundo (y yo) necesitábamos su vibra de R&B contemporáneo y conmovedor, combinada con su estratificación etérea, Kelela entregó exactamente eso y más. Un sentido de anhelo mezclado con autoestima recorre su trabajo, y brilla en la última pista (y una favorita personal), "if we meet again", donde canta sobre una relación que carece de esfuerzo, y la frase "playing in my face" toma protagonismo dentro de las melodías vocales más angelicales. Lo que más admiro del arte de Kelela es que cada colaboración se siente intencional—aunque nunca rechazaría una colaboración PinkPantheress x Kelela. En general, nuevo avatar demuestra que puedes llevar el verano de chica triste al club (o simplemente relajarte). —Edgar Gatsinzi
Kim Petras, Desvío
Después de casi una década de espera, el verdadero álbum debut de Kim Petras, Desvío, finalmente ha llegado, y chica, valió la pena la espera. El álbum es una explosión sónica de producción maximalista y letras extensas, tocando desde paseos interminables hasta las luchas tempranas de la transición. ¡Incluso tenemos un tema aprobado por el alcalde de la ciudad de Nueva York, Zohran Mamdani, con "I Like Ur Look"! Para los fans de toda la vida, este álbum se siente menos como un desvío y más como un regreso a casa, mientras camina con paso firme a través de los sonidos por los que la conocemos mientras mejora sus habilidades de estrella del pop. Los momentos sinceros del álbum son conmovedores, seguidos rápidamente por éxitos de pista de baile que golpean fuerte (en el buen sentido). "101" destaca como un tema sobre la persona que nunca quiere que la fiesta termine, con construcciones de producción que provocan un final antes de cambiar las cosas y empujar a los oyentes a levantarse de nuevo. "Basketball" es un recordatorio de que el genio de SOPHIE sigue vivo. Este álbum demuestra que con un equipo de producción estelar y control creativo total, Kim Petras es una fuerza a tener en cuenta en el pop. —Edward Horgan
Logan, ángeles
Uno de mis descubrimientos este año es el debut de larga duración del artista electrónico logan, que también lanza temas como heylog. Mezcla ritmos, samples, distorsión y voces procesadas en temas que se sitúan en algún lugar entre el hip-hop, el rock alternativo y el hyperpop. Ángeles es implacable, melódico y agresivo—Pocket Pet y Achilles son destacados—una carrera oscura y febril de paisajes sonoros glitchy y tensos. —TAL
L'Rain, fata morgana
L'Rain ha sido un pilar de la escena musical de Brooklyn desde su debut homónimo en 2017, que presentó a los oyentes su estratificación experimental de guitarras, sampling textural y voces inquietantes. Desde entonces, la artista—cuyo nombre artístico y proyecto están inspirados en su difunta madre—ha lanzado Fatigue e I Killed Your Dog, ambos ampliamente elogiados. Su nuevo proyecto, fata morgana, empuja su sonido a territorio fresco. "soulless cycle", uno de los primeros sencillos del álbum, se inclina hacia un sonido más áspero, ruidoso y caótico de energía libre mientras mantiene la sensibilidad melódica que se ha convertido en su firma. La canción tiene una cualidad cíclica, como estar atrapado en un bucle de pensamiento: "Estoy tan cansada de estar tan cansada; estoy tan triste por sentirme tan triste; psicópata, soy un ciclo psicópata, soy un ciclo psicópata". Otros temas destacados son definitivamente "glass ceiling", "borderline" y "july 5th", donde se une al artista de dancehall Screechy Dan. Incluso incluye una canción de metal sorpresa, ¡que es totalmente adictiva! —CD
Madonna, Confesiones II
Justo cuando piensas que Madonna no puede lanzar otro álbum lleno de éxitos, la reina del pop lo hace de nuevo. Su muy esperado sucesor del disco de 2005 Confesiones en una Pista de Baile no decepcionó este verano. Es verdaderamente una lista sin saltos. En "Danceteria", canta sobre sus primeros días como chica de club en la ciudad de Nueva York. "Sube al ascensor—¡me encuentro con Debi Mazar!" En "Read My Lips", trae a Feid para un tema ligeramente reggaetonero. Aunque el álbum tiene una fuerte vibra de baile, Madonna también entrega algunos momentos tiernos e íntimos—como "L.E.S. Girl", sobre anhelar sus días más jóvenes e ingenuos al comienzo de su carrera. Su capacidad para mantenerse fresca mientras se reinventa constantemente demuestra por qué es la reina. —CA
Muna, Bailando en la Pared
El álbum homónimo de Muna de 2022, su primero libre de su gran sello y lanzado en Saddest Factory de Phoebe Bridgers, fue un disco pop de salida del armario sin disculpas, lleno de toques country y ganchos brillantes sobre vivir tu verdad. Bailando en la Pared, lanzado cuando el verano comenzaba a florecer, se desarrolló con matices más oscuros y sensuales: las líneas de bajo pulsan, y el rango vocal rico de Katie Gavin oscila desde falsetes ascendentes hasta caídas pop profundas. Es un disco sobre el placer propio y el placer compartido: "It Gets So Hot" es lujurioso con sintetizadores de neón, "Wannabeher" un tributo borroso y caliente a Bikini Kill. Las canciones sobre desamor y patrones de relaciones tóxicas son agudas y claras, incluso en sus delirios. Luego está "Big Stick": su tema más político y contundente hasta ahora, enfrentando ferozmente la codicia y la guerra sin contenerse. Muna amó, DotW folla. —AC
Naomi Scott, F.I.G
El F.I.G de Naomi Scott fue mi gran sorpresa del año—en parte porque no tenía idea de que Scott, a quien quizás recuerdes de sus papeles protagónicos en Aladdin y Smile 2, siquiera hiciera música. En su debut impresionantemente seguro y seriamente elegante, mezcla R&B, alt-pop y soul para crear un autorretrato sonoro sofisticado pero también único de una "chica en proceso", como dijo cuando hablé con ella para una historia en junio. No recuerdo exactamente cómo lo descubrí, pero terminó siendo uno de esos discos que puedo escuchar en cualquier lugar, en cualquier momento, y tiene un serio valor de repetición. (No me sorprendería si terminara en el número uno de mi Spotify Wrapped.) Te reto a encontrar un coro más irresistible que "Cherry" o una línea de bajo más groovy que "Gracie" en cualquier otro disco lanzado este año. —Liam Hess
Olivia Rodrigo, pareces bastante triste para una chica tan enamorada
He sido fan de Olivia Rodrigo desde sus días en Disney. Cada álbum suyo me ha llegado, así que estaba destinada a disfrutar su último también. En los meses previos al lanzamiento, antes de que supiéramos el nombre del álbum, los fans pensamos que sería un álbum feliz sobre el amor—solo para descubrir que Rodrigo seguiría entregando éxitos pegadizos con letras identificables para nosotras las chicas solteras que también tenemos enamoramientos por internet con personas a las que acechamos en Instagram. —Irene Kim
Phoebe Bridgers, Fin de Semana Perdido
Cuando, en junio, Phoebe Bridgers tocó para una multitud agotada y libre de teléfonos en el Madison Square Garden, la atmósfera durante el set fue sorprendentemente acogedora, dada la escala del lugar. El público esa noche se portó muy bien, feliz de escuchar a Bridgers cantar las viejas canciones que todos conocían bien—"Motion Sickness", "Waiting Room", "Kyoto", "Moon Song"—en lugar de gritar las letras ellos mismos; y en otros momentos, puntos de luz se extendieron por el piso de la arena, iluminados no por pantallas, sino por encendedores que se balanceaban. En otras palabras, entendieron el punto de la noche: solo estar allí y sentir algo.
En su tercer álbum de estudio, Fin de Semana Perdido—que provocó fuertemente en MSG, tejiendo siete canciones nuevas entre las familiares—Bridgers está igualmente inmersa. No solo canta bellamente sobre el amor, el duelo y a veces sentirse un poco desconectada de su propio cuerpo (mis temas favoritos son "The Outside", "Kill Me", "Bobby" y "As Before"), sino que también hace muchos aullidos, gritos y ladridos sobre esos sentimientos. Estos ad-libs dejan que las emociones salgan como ruido humano crudo, sin importar cuán pulida sea la producción a su alrededor. No sé tú, pero ese es exactamente el tipo de energía cruda que quiero de un proyecto de Phoebe Bridgers. —Marley Marius
Robyn, Sexistencial
El lanzamiento de última hora de "Dopamine" de Robyn en diciembre pasado prometió un 2026 sexy y despreocupado. Si bien eso aún está en el aire, la cantante definitivamente cumplió su parte del trato con Sexistencial. No es todo tan obsceno como sugiere el título, sin embargo. Robyn brilla cuando mezcla la emoción del buen sexo con la profunda vacuidad de la soledad. Mientras que "Dopamine" y "Talk to Me" (especialmente la nueva colaboración con Zara Larsson) son éxitos de pista de baile sin disculpas, la más suave "It Don't Mean A Thing" ofrece una mirada desgarradora a una relación que se desmoronó. Mientras Robyn reflexiona sobre lo que una vez fueron recuerdos felices, su voz se derrite y distorsiona a través del vocoder: "No significa nada / No importa en absoluto". —HJ
Slayyyter, LA PEOR CHICA DE AMÉRICA
Cuando hablé con Slayyyter en septiembre pasado antes del lanzamiento de su fantástico tercer álbum, La Peor Chica de América, me dijo que la falta de interés en su disco anterior casi la hizo dejar la música por completo. Gracias a Dios que no lo hizo. La Peor Chica de América es fácilmente uno de los mejores álbumes del año: un viaje áspero, sórdido y salvaje a través de malos romances, nostalgia por los 2000 y momentos de honestidad emocional sorprendentemente cruda. Musicalmente, también es un gran paso adelante para Slayyyter, ya sea en la producción impresionantemente detallada que cambia entre electroclash y rock completo, o en el uso juguetón de su voz en temas como "Cannibalism" y el cierre emocionalmente cargado "Brittany Murphy". Noté en ese artículo que se siente como si el mundo estuviera listo para exactamente este tipo de estrella del pop—así que me emocionó ver que, a juzgar por las multitudes en su destacado set de Lollapalooza, mucha gente está de acuerdo. Es el momento de Slayyyter. —LH
The Rolling Stones, Lenguas Extranjeras
Obviamente soy parcial cuando se trata de los Rolling Stones, ya que lo único que siempre he querido tatuado en mi cuerpo es su logo (tenía 23). Pero no estoy solo al decir que su nuevo disco—que llega dos años después de que regresaron a lanzar música original por primera vez desde 2005—es una colección maravillosamente sólida de canciones de rock (más una versión verdaderamente inesperada de Amy Winehouse). Pero honestamente, lo que he amado casi tanto como el álbum mismo es toda la prensa que la banda ha estado haciendo para promocionarlo. Mick Jagger ha sido famosamente distante y difícil de descifrar en entrevistas a lo largo de su carrera de más de 60 años, pero últimamente ha estado muy abierto, reflexivo y sorprendentemente vulnerable. En general, Lenguas Extranjeras ofrece guiños frescos a la era de finales de los 70 y principios de los 80 de los Stones, sin caer nunca en la nostalgia, porque nunca se permitirían ser tan sentimentales. —FS
The Strokes, La Realidad Espera
Desde su lanzamiento a finales de julio, se ha hablado mucho sobre el nuevo álbum de The Strokes—o al menos en mi pequeño rincón de TikTok. Las reseñas han sido mixtas, por decir lo menos. Una amiga me envió un mensaje de texto... Me dijo que "necesita