Jag minns inte senast en films kostymer väckte så mycket uppståndelse eller diskussion som de extraordinära kreationerna från tvåfaldiga Oscar-vinnaren Jacqueline Durran för Emerald Fennells **Svindlande höjder**. Nåja, senast var det förmodligen Greta Gerwigs **Barbie** – Durran stod även bakom det kulturella fenomenets briljanta garderob, liksom Kristen Stewarts Chanel-kläder i **Spencer**, systrarna Marches balklänningar i **Unga kvinnor** och Keira Knightleys oförglömliga looks i **Anna Karenina**, **Stolthet och fördom** och **Atonement**. (Den gröna klänningen från den sistnämnda förblir en av de mest omtalade filmdräkterna genom tiderna.)

Inte konstigt då att Fennell och Margot Robbie – vår nya Cathy, som även är producent för den kommande romansen och tidigare samarbetat med Durran på **Barbie** – rekryterade den oerhört begåvade briten till sitt storslagna nya epos. Även om de inte kunde ana hur stor uppmärksamhet hennes arbete skulle väcka långt innan filmen ens hade haft premiär. Från det ögonblick de första grumliga papperazzibilderna dök upp från inspelningen, var internet i brand med starka åsikter om kostymernas tidsmässiga felaktigheter och generella märklighet.

Fennell, Robbie och Durran förblir oberörda. **Svindlande höjder** var alltid tänkt som en slags fantastisk feberdröm – en modern tolkning av en 50-tals melodram som glatt blandar historiska referenser med glamorös modernitet. Som filmens första trailrar visar är denna Cathy ingen avskalad brunett som svävar över hedarna i dämpade, högmidjeklänningar. Istället är hon en yster blondin som lever upp sig i tyskmjölkpigeliknande korsetter, högblanka scenstöldare och Elton John-solglasögon. Hennes medspelare – Jacob Elordi som en mörk Heathcliff, Alison Oliver som en änglalik Isabella Linton, Hong Chau som en stålfäst Nelly Dean och Shazad Latif som en svassande Edgar Linton – utmanar även de våra förväntningar.

Inför filmens premiär den 13 februari, strax före Alla hjärtans dag, ger Durran **Vogue** en exklusiv närmare titt på hennes otroliga arbete och några bilder från hennes moodboard, och guidar oss genom de viktigaste looksen. Från Cathys genomskinliga bröllopsnattensemble till en gigantisk rysk pälsmössa, och "latexklänningen" som alla pratar om (rättelse: den är inte faktiskt latex), finns det mycket att utforska.

**Vogue:** För det första, hur många kostymer har Margots Cathy i **Svindlande höjder**?
**Jacqueline Durran:** Med överlapp och återanvändning skapade vi mellan 45 och 50 kostymer enbart för Cathy.

**Gå igenom dina moodboards.**
Så, Emerald hade arbetat med **Svindlande höjder** i kanske ett år, kanske längre, när vi träffades för att diskutera det. Hon hade ett enormt spektrum av referenser, som inkluderade lite av allt – Tudorperioden, 1950-talet och samtida inslag strödda överallt. På våra moodboards fanns bilder jag fått från Emerald, plus andra vi gillade. Det fanns lite vintage Mugler och McQueen där – ingenting i kostymerna är en direkt hyllning till dessa designers, men de var definitivt ett stort inflytande på mitt tillvägagångssätt för kostymdesign.

Våra referenser sträckte sig från elisabetansk tid genom georgiansk och viktoriansk, och från målningar och historiska kläder till samtida mode och skildringar av periodkostym i 1900-talsfilmer. Utmaningen var att destillera detta till looks som berättade den historia Emerald ville berätta.

**Den tyska mjölkpigestilen har väckt mycket uppståndelse. Kan du berätta om den outfiten, och Cathys tidigaste looks i filmen?**
Det här är första gången vi ser vuxen Cathy. När filmen börjar försöker vi lägga fram vår avsikt – det här är en stiliserad version av **Svindlande höjder**. Det var svårt att få den här looken att fungera eftersom den har en nick mot perioden, en nick mot samtida mode, och också... en nick mot Old Hollywood. Den har alla visuella teman vi ville ha för filmen, så det handlade om att blanda ihop allt. Det är en kostym, och du vet att det är en kostym – den är inte nödvändigtvis realistisk eller orealistisk.

**Vilka var de viktigaste inspirationerna bakom Cathys bröllopsklänning?**
Bröllopsklänningen var en blandning av viktorianskt och 1950-tals mode, med inspiration från Franz Xaver Winterhalter till Charles James.

**Det finns också fantastiskt vintage Chanel-smycken i filmen, sydda i Margots hår och kostymer. Hur var det samarbetet?**
Chanel var otroliga. Vi behövde smycken för Cathy som var utsökta och djärva – bitar där man kunde se den historiska inspirationen, men som fortfarande kändes spännande och moderna. Jag kontaktade Elsa Heizmann, Chanels globala direktör för filmrelationer, och hon gick igenom deras arkiv och hittade de underbaraste vintagebitarna. När paketen kom var vi överlyckliga.

**Sedan har Cathy en oförglömlig bröllopsnattlook. Vad gick åt för att skapa den?**
Emerald visade mig en fantastisk 50-talsbild av en kvinna insvept i cellofan, som en present med en rosett runt midjan. Det var vår utgångspunkt. Vi tänkte: hur kan vi återskapa detta? Det handlar om Cathy som presenterar sig själv som en gåva på sin bröllopsnatt.

**Och den röda latexklänningen?**
Den är faktiskt inte latex – det är ett ultraglansigt, syntetiskt, plastifierat samtidsmaterial. Rött är en nyckelfärg för Cathy genom hela filmen, och hon bär flera högblankta plagg. Den idén om glansiga ytor är central för hennes karaktär och kostymer. Vi använde den här looken i en scen där klänningen och scenografin kombineras på ett väldigt konstgjort, stiliserat sätt – golvet är ett gummerat, högblankt rött, så de verkar smälta samman. Biblioteksväggarna är vita, som hennes blus.

**Det finns också en extraordinär klänning gjord av ett blåsvart, högblankt material?**
Den tar dig ur perioden, men det var spännande att blanda en viktoriansk silhuett med ett helt modernt material. Den här svarta klänningen var specifikt designad för att bäras i månsken. När filmfotografen Linus Sandgren belyste scenen, hur den reflekterar ljuset... det känns nästan som om hon utstrålar månsken själv.

**Vilken kostym ser du mest fram emot att publiken ska se?**
Jag ser fram emot att se alla kostymer i den färdiga filmen – jag har inte sett den än – men en look förvandlades vackert på film. När Cathy återvänder till Svindlande höjder för att träffa sin far bär hon en röd sammetskappa och en silverklänning. Jag älskade att se henne gå genom det snöiga landskapet i den ljusröda kappan. Röda kappor som den är historiskt korrekta för eran, även om vår inte är särskilt korrekt – det är verkligen en kostym, som refererar både till det förflutna och 50-tals melodramer. Jag var särskilt nöjd med hur klänningen såg ut under Linus belysning i den scenen. Den har ett brustet, isigt övertryck som såg otroligt ut mot snön.

**Cathy bär också många juvelprydda kors.**
Det här är en överdådig, stiliserad gotisk berättelse, och gotiska kors var ett stort tema – så vi älskade att använda dem överallt. Höst-/vintersamlingen 2017 fanns på Durrans moodboard.
Foto: Marcus Tondo / Indigital.tv

**Det finns också en klänning med en rustningsliknande kvalitet. Vad är historien bakom den?**
Intressant nog är den looken väldigt historiskt korrekt. Den är baserad på en schweizisk bondedräkt från mitten av 1800-talet, och det finns många målningar som avbildar den. Även om den inte är helt rätt för **Svindlande höjder**, är den mer historiskt korrekt än många andra element. Jag älskade den helt enkelt. Versionen som inspirerade mig var från en Winterhalter-målning. Jag avgudar kombinationen av vitt tyg, sammet och kedjor. Det kändes som om den förtjänade sin plats i vår berättelse.

**Vad symboliserar kedjorna i den här berättelsen?**
Kanske idén om att binda sig själv, men vi ville inte vara för bokstavliga.

**Kan du berätta om Cathys extravaganta hattar?**
Det finns en överdimensionerad stråhatt hon bär i en picknickscen, dekorerad med stjärnfall – ett motiv vi gillade. Den leker med idén om picknickklädsel, men större och mer stiliserad. Sedan finns det en rysk mössa hon bär vid jul med en vit klänning vävd med silvertråd. Den är glamorös, väderanpassad och ger en isig, spröd kvalitet till hela bilden.

**Gå vidare till Jacobs Heathcliff, vad ska vi lägga märke till i hans kostymer?**
Han är mer georgiansk och historiskt korrekt. Vår tidslinje är flytande – vi fångar inte ett enda ögonblick, utan väljer stilar vi gillar för varje karaktär. Heathcliff har alltid varit en georgiansk hjälte, och vi kände att det passade Jacob. Vi lutade åt en stil från sekelskiftet 1800 för honom. Han bär mörka färger – han är väldigt mörk. Han har de klassiska romantiska hjältens vita skjortor och en lång svart rock. Det är en heroisk, byronsk look etablerad i film och teater över tid.

**Sedan har vi Alisons Isabella Linton, som ser ganska docklik ut i godispink klänningar och rosetter?**
Cathy med Alison Olivers Isabella Linton.
Foto: Jaap Buitendijk

Våra referenser för henne var mer förankrade i den historiska perioden – specifikt 1860-talet – jämfört med Margots. Jag älskar speciellt kjolformen från 1860-talet. Vi studerade modemagasin från den eran för att se hur folk dekorerade klänningar, lade till rosetter och spetsar, och hur intrikata och krångliga deras outfits kunde vara. Isabella är en karaktär som skulle lägga hela dagen på att göra band och rosetter, så vi omfamnade verkligen den idén, till och med genom att potentiellt överdriva. Det är barnsligt och naivt – vår egen överdrift av den historiska perioden.

**Slutligen, hur är det med Hongs Nelly Dean och Shazads Edgar Linton?**
Det var en utmaning att få in Hongs Nelly i den överdrivna värld vi skapat för de andra karakterna, så att alla kändes som en del av samma film. Vi lade till texturer och broderier för att ge henne individualitet. För Shazads kostymer var de ganska ovanliga – vi strävade efter att återspegla hans karaktärs nya rikedom, synlig i hans hem och hans kläder. Allt var medvetet felaktigt för perioden: glansigt, glitterigt och överdrivet. Men de faktiska formerna och silhuetterna är ganska korrekta. Vi valde bara tyger som normalt aldrig skulle användas för en viktoriansk gentlemans kläder. Vi ville höja hans look för att matcha hans förhöjda miljö.

Denna konversation har redigerats och förkortats.

**Vanliga frågor**
Naturligtvis. Här är en lista med vanliga frågor om en exklusiv förhandsvisning av kostymerna för en produktion av Svindlande höjder.

**Allmänt – Nybörjarfrågor**

**F:** Varför är en förhandsvisning av kostymerna så stor grej?
**S:** Kostymer är en enorm del av att få en berättelse att leva. En förhandsvisning ger fans och publik en förhandsvisning av regissörens vision och sätter tonen för hela produktionen innan den öppnar.

**F:** Vilken tidsperiod är kostymerna baserade på?
**S:** Romanen utspelar sig i slutet av 1700-talet, specifikt från 1771 till 1802. Kostymerna kommer att återspegla den georgianska/regency-erans mode från den tiden i England.

**F:** Vem designar kostymer för en produktion som denna?
**S:** En professionell kostymdesigner, i samarbete med regissören, skapar hela garderoben. De forskar om perioden, utvecklar karaktärsteman och övervakar skapandet eller anskaffandet av varje plagg.

**F:** Kommer Catherines berömda vita klänning att finnas med i denna produktion?
**S:** De flesta produktioner inkluderar en version av den eftersom den är en ikonisk symbol för hennes karaktär och sociala status. Förhandsvisningen skulle sannolikt avslöja denna nyckelklänning och hur just denna designer har tolkat den.

**Avancerade – Detaljerade frågor**

**F:** Hur visar kostymerna visuellt skillnaden mellan Svindlande höjder och Thrushcross Grange?
**S:** Detta är ett kärnkoncept. Kostymer för Svindlande höjder kommer sannolikt att vara grövre, mörkare och mer praktiska – tänk ull, läder och jordnära toner. Thrushcross Grange kommer att innefatta raffinerade, lättare tyger som siden och spets med delikata färger och precist skräddarsy för att betona rikedom och bildning.

**F:** Vilka specifika designval kan symbolisera Heathcliffs förvandling?
**S:** Leta efter en progression som börjar med trasiga, illasittande kläder som föräldralöst barn, övergår till mer gentlemannamässiga kläder när han återvänder rik, och slutligen en försummelse av hans utseende i senare år som visar hans inre förfall.

**F:** Hur balanserar man historisk korrekthet med teatralt berättande?
**S:** Designers tar ofta kreativa friheter. En kostym kan vara...