Vi husker alle en tid, hvor Kate Moss ikke talte. Eller rettere, hun talte formodentlig – bestilte kaffe, ringede til sine venner, klagede over stewardesser – men for offentligheden var Kate Moss fuldstændig tavs. Kate var en billboard, et magasincover, et paparazzi-blik. Hun var ordløst overalt, allestedsnærværende, klagede aldrig, forklarede aldrig. Det er svært nu at huske, hvor magtfuld den tavshed var. Berømmelse i dag kommer med en forpligtelse til at fortælle om sig selv. Berømtheder poster deres morgenmad, deres hudplejerutiner, deres ferier og deres undskyldninger fra Notes-appen. De udsender erklæringer, før nogen har gjort sig ulejlighed med at stille spørgsmålet. Vi ved, hvad folk tænker, fordi de fortæller os det, ofte flere gange før frokost. I midten af 2000'erne var Kate Moss den sidste af en generation af berømtheder, der kunne være både overalt og uudgrundelig på samme tid. Jo mindre Kate sagde, jo mere var der at sige om hende.

Mennesker har altid haft et usædvanligt talent for at gøre billeder til genstande for tro. Vi huggede guder i sten, støbte dem i bronze, forgyldte helgener, der glimtede i levende lys. Vi har malet monarker større end livet og projiceret filmstjerner 30 fod høje. Enhver civilisation opfinder et billede, der bærer dens aspirationer. Teknologien ændrer sig, mens instinktet forbliver.

Før Marc Quinn begyndte at lave Siren, havde han brugt år på at skulpturere kroppe, der historisk var udelukket fra den klassiske tradition. Dette værk kulminerede i Alison Lapper Pregnant (2005), et subversivt brud med "statuer af døde fyre, der erobrede verden", der offentligt fremviste en handicappet kvinde. Efter at have overvejet kroppe, som samfundet ikke traditionelt idealiserede, stillede Quinn sig selv det modsatte spørgsmål: Hvis samfundet kunne blive enige om én perfekt krop, hvis ville det så være? Svaret var i 2006 pinligt indlysende: Kate Moss. Det føles næsten gammeldags nu, ideen om, at en hel kultur mere eller mindre kunne blive enige om én kvinde.

Selve posituren nægter at falde til ro som portræt. Det er ikke Kate Moss fra en Calvin Klein-kampagne eller et paparazzi-fotografi. Den misforstås ofte som et seksuelt billede, men den svæver et sted mellem yoga – en praksis for mennesker, der forsøger at forbinde deres indre og ydre – hengivenhed og umulig elegance. Den forsøger ikke at indfange Kate Moss' krop. Da Quinn skulpturerede Kate, havde billedet allerede løsrevet sig. Det er måske det mærkeligste ved billeder: vi forestiller os, at de er faste, når de i virkeligheden er samskabte. Det er publikum, der giver et billede betydning. Enhver generation genskaber sine ikoner ved at projicere noget nyt på dem, og det er derfor, Siren føles mere nutidig nu, end den gjorde i 2008.

Quinns skelnen mellem person og billede, engang en erhvervsrisiko ved usædvanlig berømmelse, er blevet et almindeligt træk ved almindeligt liv. Vi har alle et billede nu, forskellen er en af skala. Vi kuraterer os selv. Vi redigerer os selv. Vi performer os selv. Vi producerer små offentlige versioner af os selv, der vandrer rundt på internettet og indsamler andre menneskers projektioner. I stedet for at afslutte billeddyrkelsen franchisegjorde internettet den, hvilket får Siren til at føles uventet profetisk. Den indfanger det sidste øjeblik, hvor en kultur kunne koncentrere sin kollektive fantasi om én kvinde, før den fantasi splintredes i milliarder af mindre spejle.

Guld var det eneste materiale, Siren kunne være lavet af; det er dyrebart, fordi vi er enige om, at det er det. Guder er guder, fordi vi er enige om, at de er det. Billeder bliver ikoner, fordi vi er enige om at se mere end en person. I et øjeblik var Kate Moss et af disse billeder. På det tidspunkt behøvede hun næsten ikke at tale. Siren er, hvordan kollektiv tro ser ud, når den størkner til guld.

Ofte stillede spørgsmål
FAQs Eksklusivt første kig Da Marc Quinn forvandlede Kate Moss til et monument



1 Hvad handler Eksklusivt første kig Da Marc Quinn forvandlede Kate Moss til et monument om

Det er en feature om Marc Quinns skulptur Sphinx en guldbelagt statue i naturlig størrelse af supermodellen Kate Moss poseret som en yogakontortionist



2 Hvem er Marc Quinn

En britisk samtidskunstner kendt for værker baseret på den menneskelige krop, herunder en berømt skulptur af hans eget hoved lavet af hans frosne blod



3 Hvem er Kate Moss

En britisk supermodel og en af de mest berømte modefigurer i verden siden 1990'erne



4 Hvad hedder skulpturen

Sphinx lavet i 2006



5 Hvorfor hedder den Sphinx

Fordi Moss er poseret med knæene trukket op, armene viklet om benene og fødderne stukket ind bag hovedet en positur, der ligner en gåde, som den mytiske Sphinx



6 Hvad er skulpturen lavet af

Malet bronze dækket af 18 karat guld Den er i naturlig størrelse og ekstremt detaljeret



7 Hvor blev den første gang vist

Den blev afsløret på Mary Boone Gallery i New York i 2006



8 Hvorfor fik den så meget opmærksomhed

Fordi den forvandlede en modemodel til et gyldent, næsten religiøst udseende ikon og den yogalignende positur var chokerende og imponerende



9 Hvad betyder skulpturen

Den udforsker berømmelse skønhed den menneskelige krop og hvordan samfundet forvandler berømtheder til moderne monumenter eller idoler



10 Hvorfor valgte Marc Quinn Kate Moss

Han så hende som et kulturelt ikon en person, hvis billede er overalt, og som repræsenterer moderne skønhed og berømmelse



11 Poserede Kate Moss for den

Ja hun poserede for kunstneren, og skulpturen blev lavet ud fra disse sessioner



12 Hvor lang tid tog det at lave den

Det tog flere måneder at skulpturere støbe og færdiggøre



13 Hvad kostede den

Skulpturen blev efter sigende solgt for omkring 15 millioner på det tidspunkt



14 Hvor er den nu

Den er i en privat samling Den har også været vist på museumudstillinger, herunder på British Museum



15 Er det en rigtig person eller bare en statue

Det er en statue