Denna juni, till midsommar, inkluderade traditionella firanden av sommarsolståndet över hela Europa blomsterkransar, midsommarstångsdanser och människor klädda i broderade folkdräkter. Ungefär vid den här tiden på året dyker ofta den naturnära looken med bondkjolar, huvuddukar och blommönster upp i modet. Men nu gör en tydligt folkloristiskt inspirerad stil också sitt intåg i heminredningen.

Den blandar sötman från känsliga mönster med en antydan till mörker rotad i uråldriga traditioner och mytiska berättelser. Tänk cottagecore, men med en lätt häxig kant. Föreställ dig handmålade väggar, vintage trämöbler, intrikata blomsterdekorationer, levande ljus och föremål fulla av symbolik.

Midsommarfiranden har uråldriga rötter och började som en hednisk sed i Europa. Liksom många folkliga seder är de djupt knutna till naturen och livet på landsbygden. "Alla hedniska traditioner i Europa var särskilt starka i jordbrukssamhällen", säger den Storbritannienbaserade konstnären Cesca Dvorak, som skapar hemtextilier inspirerade av sitt polska arv. Polen, noterar hon, är "verkligen rikt på sin folkkultur och sina seder." När Dvorak växte upp tillbringade hon mycket tid hos sina morföräldrar, omgiven av polska målningar och textilier. "När jag blivit äldre har jag lutat mig mer mot att utforska landets traditioner", säger hon.

Foto: Emi O'Connell
Cesca Dvorak i sin studio.

Foto: Emi O'Connell
Hennes Polish Folk Dance-tryck – använt på kuddfodral och mattor – visar rader av enkla figurer i traditionella dräkter som håller varandra i händerna som om de dansar i ringar. Stilen är inspirerad av polsk pappersklippning, ett hantverk som utvecklades i jordbrukssamhällen där människor använde fårklippare som saxar för att göra heminredning. Att använda dessa klippare, säger Dvorak, ledde till "mycket djärva och grafiska typer av dekorationer."

Dvorak använder också blommor, som förekommer i traditionella polska mattor, dansdräkter och målade husdekorationer. Både folkdansare och blommotiv är en del av hennes senaste kollektion av ullmattor, A Daze Without End, skapad i samarbete med Londonbaserade Shame Studios.

Mattor av Cesca Dvorak i hennes A Daze Without End-utställning i London.
Foto: Tung Walsh

Foto: Tung Walsh
Ett annat inslag i traditionell polsk folkkonst är pająk, en handgjord, färgglad ljuskrona gjord av halm och papper, som hängs i hem för att bringa lycka. Den polska konstnären Karolina Merska specialiserar sig på att skapa pająki och visade upp en slående rödbrun sådan på den senaste utställningen "Honest Craftsmanship: The Impact of Polish Heartbeat" under Köpenhamns 3 Days of Design.

Karolina Merskas studio fylld med pająki.
Foto: Ola O Smit

Utah-baserade inredningsarkitekten Meta Coleman hämtar samtidigt inspiration från sina bayerska rötter när hon inreder hem – från målade skåp till traditionella trästolar med hjärtformade utskärningar och blommiga textilier. "Min mamma är tysk, och jag tillbringade mina somrar i Tyskland med min familj. Det finns mycket folkkonst där – jag växte upp omgiven av den. För mig känns det som hemma."

När hon designade sin nya studio tog Coleman in dessa referenser genom handmålade väggar med bilder inspirerade av vintage europeiska tyger – inklusive blommor, djur och figurer i traditionella folkdräkter.

Handmålade väggar och möbler är en nyckelkomponent i den folkloristiska estetiken. Den brittiska konstnären Tess Newall är känd för sina dekorativa, ofta blommiga väggmålningar. I ett svenskt lanthus målade hon en ekpanelklädd entréhall i ett blått och rött schema inspirerat av svensk folkmålning, med referenser till de vilda vallmo som växer i närliggande skogsmarker.

En kojsäng målad av Tess Newall på Frampton Court.
Foto: Courtesy of Tess Newall

Newall målar också möbler, från kojsängar till byråer, för att fullborda looken. Och i trädgården till sitt engelska lanthem förvandlade hon en 1920-talsvagn av trä med välvt tak – även kallad vardo eller zigenarvagn, traditionellt använd som hem av resandefolk i England – med intrikata, rikt målade blommor inspirerade av europeiska folkmönster.

"Folkkonst är rotad i en stark känsla av plats och tillhörighet, med kulturella traditioner och berättande som förs vidare genom generationer", säger Newall. "Jag älskar mänskligheten i den."

Tapetdesigner av Tess Newall.
Foto: Courtesy of Tess Newall
Foto: Courtesy of Tess Newall

På andra håll på den engelska landsbygden skapar tvillingsystrarna Liv och Dom Cave-Sutherland dekorativ keramik och heminredning inspirerad av en blandning av influenser – från brittiska kyrkväderflöjlar till östeuropeiska bondblusar. Deras arbete är "nästan alltid rotat i historia och traditionellt hantverk", säger Liv. "Våra inspirationer faller ofta under det breda paraplyet folkkonst. Vi är inte särskilt intresserade av 'högkonst'. Vi anser att de anonyma arbetarklasshantverkarna från förr förtjänar att hyllas, och att folkkonst inte ska vara fast i det förflutna."

Ett pågående samarbete med kultparfymmärket Ffern – som släppte en anpassad doft för den hedniska festivalen Beltane i maj – ledde till att systrarna nyligen skapade ett fat och en urna målade med dekorationer som symboliserar vårens förnyelse och keltiska eldfestivaler.

En keramiktallrik av Liv & Dom för Ffern.
Foto: Leia Morrison

Hedniska och folkloristiska symboler och bildspråk är centrala i arbetet av Laura Benson, en konstnär baserad i Birmingham, Alabama, som gör målningar, ljushållare och hemföremål. Hennes arbete är fyllt av djur, mytiska varelser, slott, änglar och demoner. Folklore, säger Benson, "är rotad i landskapet – den dyker upp i livets vardagliga ritualer. Folkliga sedvänjor och berättelser kom från små samhällen."

Eftersom hennes mormor var intresserad av att dokumentera släktträdet och anor, hamnade Benson i att forska om forntida irländsk kultur och fann att hon var "djupt dragen" till irländsk folklore. "Mitt första verk kopplat till folklore kombinerade berättelsen om church grim – svarta hundar begravda utanför kyrkor för att skydda mot demoniska krafter – med den keltiska ritualen Beltane och skapandet av en skyddande brasa."

Sceadwe ljushållare av Laura Benson.
Foto: Courtesy of Laura Benson

Bensons "Vegetable Lamb"-skulptur berättar folksagan om Vegetable Lamb of Tartary, en mytisk växt som man trodde fick får som sin frukt. Hennes "Sceadwe" ljushållare – namnet kommer från det fornengelska ordet för "skugga" – har mörka, bevingade demonfigurer. För henne representerar dessa en "tunn plats", som i irländsk folklore är en tröskel mellan den fysiska världen och "andra världen" av drömmar eller livet efter detta.

Mytiska och folkloristiska varelser dyker upp i Petra Palumbos nya kakelkollektion, passande nog kallad "Folklore". De vita kaklen har illustrationer av kentaurer, drakar, gripar, jackaloper och sjöodjuret Kraken, bland andra. Palumbo är särskilt dragen till "mystiken" i de skotska högländerna, där hon bor.

Jackalope kakeldesign av Petra Palumbo.
Foto: Courtesy of Petra Palumbo
Kentaur kakeldesign av Petra Palumbo.
Foto: Courtesy of Petra Palumbo

Samtidigt målade Tess Newall figurer från folklore i en väggmålning för ett badrum designat av Greco Deco i en elisabetansk herrgård i sydöstra England. Bredvid drakar och sjömän finns Gröna Mannen – en lövbeklädd karaktär rotad i historisk engelsk folklore och firad av moderna hedningar, som tros symbolisera årstidernas förnyelse.

Meta Coleman insisterar på att folkloristisk estetik är kulturellt specifik och internationell, och den måste kännas rätt för dig och ditt hem. "Med hemmen jag designar vill jag att varje utrymme ska kännas ärligt. Så vi ser till att det är inspirerat av var klienten bor. Om jag har ett projekt i New England kanske vi hämtar inspiration från folkkonst i New England."

Meta Colemans studio hemma.
Foto: Chaunte Vaughn

Medan det finns många olika versioner av folkloristisk estetik, ser Coleman en gemensam tråd av "enkelhet och ärlighet." Historiskt innebar det ofta att måla direkt på väggar eller billiga möbler bara för glädjen i att dekorera, säger hon. Nuförtiden är det ett sätt att "föra tillbaka personlighet" in i ditt hem.

Med folkkulturens betoning på naturmaterial, gemenskap och ett levnadssätt knutet till landet, är det lätt att förstå varför denna stil känns mer tilltalande än någonsin – särskilt när vi hanterar den överväldigande närvaron av AI och digital utbrändhet. En folkloristiskt inspirerad interiör känns som en plats där e-post inte når dig. Så oavsett var du är i världen kan det vara dags att välkomna lite natur och tradition genom din dörr.



Vanliga frågor
Här är en lista med vanliga frågor om att skapa ett hem fyllt av folklore i sommar



Frågor för nybörjare



F: Vad innebär egentligen ett hem fyllt av folklore?

S: Det innebär att dekorera och leva med föremål, färger och traditioner inspirerade av folksagor, myter och regionalt hantverk. Tänk handmålad keramik, vävda textilier, naturmotiv och föremål som berättar en historia.



F: Är detta bara för människor som bor på landet?

S: Inte alls. Du kan ta in folklore i vilket hem som helst, även en lägenhet i stan. Det handlar om stilen och känslan – som att använda en handstickad filt, visa upp en snidad träslev eller hänga en krans av torkade blommor.



F: Hur skiljer sig detta från cottagecore eller rustik inredning?

S: Folklore-inredning handlar mer om specifika kulturella berättelser och symboler, medan cottagecore är en bredare romantiserad lantlig estetik. Folklore har ofta djupare, äldre betydelser bakom mönstren.



F: Vad är några enkla sätt att börja i sommar?

S: Börja smått. Lägg till några broderade kuddar, en keramikmugg med ett folkloristiskt mönster eller en girlang av torkad lavendel och blåklint. Du kan också byta ut din vanliga duk mot en med ett traditionellt tryck.



Avancerade frågor



F: Hur kan jag införliva folklore utan att få mitt hem att se ut som ett museum eller en temapark?

S: Fokusera på några få nyckelbitar av hög kvalitet istället för att täcka varje yta. Blanda folkloristiska föremål med moderna möbler. Välj en konsekvent färgpalett – jordiga röda, djupblå och naturliga gröna – för att binda ihop allt.



F: Vilka är de vanligaste symbolerna i europeisk folklore-inredning och vad betyder de?

S: Vanliga symboler inkluderar Livets Träd, Solen, Tuppen och Spiralen. Blommor som rosen och blåklinten är också populära.



F: Kan jag skapa folklore-inredning om jag inte har några hantverkskunskaper alls?

S: Absolut. Du kan köpa äkta bitar från hantverkare online eller på lokala marknader. Du kan också fuska kreativt – till exempel skriva ut vintage