말 그대로 시카고의 여름은 견줄 데 없다.
8월의 서늘한 저녁, 도시는 반짝이는 시퀸과 실크, 그리고 유산으로 빛났다. 커뮤니티는 미국에서 가장 오래된 아프리카계 미국인 박물관 중 하나인 듀세이블 흑인 역사 박물관 및 교육 센터의 잔디밭에 모여 1975년 패션 클래식 <마호가니>의 50주년을 기념하는
리키 버드 박사, 제시카 클락, 시 필립스가 기획한
<마호가니>만큼 패션에 큰 흔적을 남긴 영화는 드물다. 베리 고디가 연출하고 다이애나 로스의 사운드트랙과 눈부신 의상이 돋보이는 이 영화는 시카고의 남부 지역에서 일하던 소매점 점원이자 꿈꾸는 디자이너인 트레이시 체임버스가 로마로 가서 슈퍼모델이 되는 이야기를 그린다. 강렬한 드라마, 캠프, 그리고 화려한 패션으로 가득한 이 영화는 대담한 실루엣과 생동감 넘치는 드레스의 향연이다. 그리고
관객들은 70년대의 화려함을 담은 의상으로 행사장을 가득 메웠다. 크로셰 드레스, 파스텔 톤의 시폰 숄, 베레모, 풍성한 아프로 헤어, 믹스 프린트, 스튜디오 54 스타일의 점프수트, 그리고 바클리 헨드릭스의 그림을 연상시키는 남성들의 스타일이 눈에 띄었다. 액세서리도 풍성했다—골드 체인, 터키석 반지, 여러 개의 팔찌. 일부는 빈티지 70년대 룩을, 다른 이들은 아프로퓨처리즘에서 영감을 받은 현대적인 스타일이나 다이애나 로스의 상징적인 의상을 오마주한 옷을 입었다.
상영회에는 다양한 세대의 관객이 모였다. 아이들은 스쿠터를 타고 돌아다녔고, 처음으로 <마호가니>를 접한 이들도 있었다. 게스트 중에는 27주년(마호가니) 결혼 기념일을 축하하는 모리스와 호프 무어 부부도 있었다. 다른 이들에게 이 밤은 영화가 시카고에서 촬영되던 시절의 추억을 되살렸다.
타냐 해크니는 평생 시카고에서 살아온 시민으로, 다이애나 로스가 삼� 집 근처에서 촬영하는 걸 본 적이 있다고 회상했다. "삼촌이 엄마에게 전화해 '여기로 내려오라고 해, 어떤 여자가 골목에서 영화를 찍고 있어'라고 했죠,"라고 그녀는 말했다. "우리는 몇 시간 동안 서서 지켜봤어요. 정말 놀라웠죠."
코리 힌턴도 비슷한 기억을 떠올렸다. "집에 가던 중 카메라가 보여서 차를 멈췄어요. 다이애나가 빌리 디와 작별하는 장면이었죠."
수십 년이 지난 지금도 흑인 여성들은 트레이시에서 자신의 모습을 발견한다. 시카고의 스테이트웨이 가든에서 자란 필립스는 그 연결고리에 대해 말했다. "여기서 트레이시 같은 많은 여자들을 만나요—모델일을 하거나 이벤트, 메이크업을 하는 등, 그들은 정말 열정적이죠. 흑인 여성으로서 창의적인 힘을 발휘하는 건 용기가 필요한 일이에요. <마호가니>를 보면 그 여정을 확인할 수 있어요."
패션은 영화의 중심이었고, 이번 행사에서는 <에보니> 매거진의 전설적인 패션 스프레드
MC 대니 던슨, 듀세이블 흑인 역사 박물관의 큐레이터이자 전시 서비스 디렉터는 1970년대 런웨이 호스트의 멋으로 의상을 소개하며, 관객들은
클락은 트레이시의 이야기와 이 행사를 고향에서 열게 된 의미에 대한 개인적인 연결고리를 되새겼다. "저는 시카고 남부 출신이고, 파리에서 1년 살다가 다시 돌아왔어요,"라고 그녀는 <보그>에 말했다. "트레이시처럼 저도 여기서 성공을 찾고 있어요. 시카고를 떠나지 않아도 내 흔적을 남길 수 있다는 건 강력한 메시지예요."
이 밤은 모든 감각을 위한 축제였다. 참석자들은 패턴 뷰티, 러스터, 하나하나 뷰티의 뷰티 제품이 가득 든 기프트 백을 받았고, 하우스, 디스코, 소울 음악에 맞춰 춤을 췄으며, 시카고의 명물인 해럴드 치킨과 일라이 치즈케이크를 즐겼다. 기념품인
행사의 마지막은 원작 영화에서 단역을 맡았던 문화 기획자이자 캐스팅 어소시에이트인 페몬 라미의 감동적인 등장으로 마무리되었다. 상영 전 시카고에서의 수십 년간의 영향력을 인정받은 라미는 영화의 유산과 이를 축하하는 커뮤니티를 연결하는 살아있는 다리가 되었다.
코티지 그로브의 거리부터 듀세이블의 잔디밭까지, <마호가니>는 언제나 시카고의 것이었다. 50년이 지난 지금도 이 영화는 여전히 꿈꾸는 이들, 디자이너들, 그리고 시카고 남부의 딸들에게 영감을 주고 있다.
<사진: 에이드리언 옥타비우스 워커>
