Déšť je nepříjemný, ale zdá se příhodné, že se nebesa otevřela právě ve chvíli, kdy auto Gustava Dudamela zastavuje před historickým newyorským divadlem United Palace. Slunce je sladké a tiché. Bouře umí držet rytmus.

Je jaro a bývalý dětský zázračný dirigent—nyní v úctyhodných pětačtyřiceti—má ještě pár měsíců do chvíle, než se stane hudebním a uměleckým ředitelem Newyorské filharmonie. Od chvíle, kdy bylo jmenování oznámeno v roce 2023, dělá na své nové město dlouhý a radostný první dojem. V dubnu na výročním benefičním galavečeru označila filantropka Barbara Tober Dudamela za „náš dar od Boha." O pár týdnů později zveřejnila kamarádka, jejíž hudební vkus tíhne spíše k Shaboozey než k Schubertovi, selfie z Lincoln Center for the Performing Arts, s Dudamelovými charakteristickými kadeřemi poskakujícími v pozadí. Na konci koncertu, který jsem navštívila letos na jaře, ženy s naslouchátky jásaly a křičely. Muž ve smokingu dupal nohama. Po povinném přídavku se davy vyvalily na náměstí před Lincoln Center a nadšeně hovořily o éterických aranžmá Igora Stravinského.

Dnes je v divadle United Palace ve Washington Heights Dudamel přivítán usedlejším publikem členů personálu. „Hola, maestro," říká vrátný, když Dudamel kráčí lobby. Venezuelan narozený dirigent mu odpovídá na pozdrav. Přijel si vyzkoušet vůbec první společné vystoupení sto osmdesát čtyři roky staré Newyorské filharmonie a pětadvacetiletého orchestru Spanish Harlem Orchestra. Dudamel povede taktovku a spojí klasickou hudbu se salsou s láskyplnou dovedností hudebníka, který vyrůstal na obojím. Dirigent si vždy užíval žánrové mixy, které by jinak mohly znít jako výzvy pro umělou inteligenci. Jak by zněla spolupráce Foo Fighters a Beethovena? Jeho repertoár v Los Angeles Philharmonic, kde strávil posledních sedmnáct let, zahrnoval strhující provedení Mahlera a Philipa Glasse i hudbu ze Star Wars. Dirigoval na festivalu Coachella, namluvil postavu jménem Trollzart pro film Trollové: Světové turné a údajně inspiroval knihu a seriál Mozart v džungli. Letos v létě dirigoval Muppety ve verzi písně „Seven Nation Army" během poločasové show Mistrovství světa.

Později večer oba orchestry zahrají Times Square: 1944 Leonarda Bernsteina („New York, New York! / Je to skvělé město!") a živou Toccatu brazilského skladatele Heitora Villa-Lobose. Dudamel a já se před zkouškou setkáváme v jeho šatně—zásobené para ořechy a popcornem—kde na jeho pokyny čeká skupina asistentů a pracovníků public relations. Přesto mávne rukou nad zprávami o „Dudamánii." „Není to jen o tom, že krásně pohybuji rukama před orchestrem," říká se zpěvným frázováním člověka, který stále překládá ze španělštiny do angličtiny. „Jde o to, že musíme jít do hloubky a oni musí cítit, že je to upřímné."

Dudamel se narodil v Barquisimetu, jednom z větších měst Venezuely. Jeho otec Oscar je klasicky vzdělaný trombonista a občas s ním vystupuje. (Bude mezi hudebníky v United Palace.) Jeho matka Solange zpívala. Svůj první nástroj vzal do ruky jako předškolák, když vyťukával rytmus na güiru, bicí nástroj, zatímco jeho otec hrál. „Kdo to je?" zeptal se jeho otec, když zaslechl rytmus.

Trvá na tom, že tehdy neprojevoval žádný mimořádný talent, ale jeho zájem byl jasný a Oscar se rozhodl zapsat svého syna—nyní s houslemi—do El Sistema, venezuelského milovaného a slavného celostátního hudebního programu pro děti. Jeho prarodiče Gustava zbožňovali, ale obávali se o jeho budoucnost. „Kdo vydrží všecten ten hluk v domě?" zeptal se kdysi jeho dědeček. Strýc, profesionální hudebník, byl povzbudivější a seznámil ho s varhanami a cuatrem, latinskoamerickým strunným nástrojem. „Řekl: ‚Podívej, synu, budeš hrát všechnu tuhle hudbu po celém světě,'" vzpomíná Dudamel.

V El Sistema se o víkendech konaly intenzivní zkoušky a Dudamel si v programu našel své nejbližší přátele. Jednoho rána, když jejich dirigent měl zpoždění, se Dudamel postavil před skupinu a napodoboval jeho pohyby. Jeho vrstevníci na něj reagovali—měl přirozenou schopnost ovládnout místnost. José Antonio Abreu, zakladatel El Sistema, vzal Dudamela pod svá křídla, přesunul ho na první pult v houslové sekci a poté ho povzbuzoval k dirigování. Abreu svému studentovi řekl, že má duende, španělské slovo, které doslova znamená „skřet", ale poetičtěji se používá k popisu síly, která pohání velké umělce. „Je to takový instinkt," vzpomíná Dudamel, že mu Abreu řekl. „To je duende."

Dudamelovi bylo pouhých třiadvacet let, když prorazil na mezinárodní scénu, vyhrál prestižní dirigentskou soutěž v Německu a okamžitě vyzařoval druh hvězdné síly, která se obvykle spojuje spíše s popovými hvězdami a sportovci než s klasickými hudebníky. Orchestry po celém světě ho začaly zvát k vystoupením a jeho účinkování přitahovalo jak pozornost médií, tak spekulace o jeho budoucnosti.

Chvála byla tak zářivá, že Matías Tarnopolsky, nynější prezident a generální ředitel Newyorské filharmonie, ale tehdy její nově jmenovaný umělecký administrátor, se Dudamela zeptal, zda ho může navštívit v Caracasu. „Nastoupil jsem do letadla v roce 2006, během několika týdnů od nástupu do práce," vzpomíná Tarnopolsky. Dudamel ho vozil v Mustangu a ti dva si rychle padli do noty—Dudamel pouštěl Tarnopolskému, který se narodil v Buenos Aires, lidovou hudbu, melodie, které od dětství neslyšel, zatímco jeho spolujezdec se držel palubní desky. („Říkal jsem si: Bože, tady umřu," vzpomíná Tarnopolsky.) Dudamel debutoval v New Yorku v roce 2007.

Přibližně ve stejné době vystupoval v Chicagu a během konkurzního procesu byl po své první zkoušce odvezen soukromým letadlem Deborah Borda, tehdejší prezidentky Los Angeles Philharmonic, která ho chtěla získat za každou cenu. Druhého rána ho odvezla zpět do Chicaga, přičemž nic netušící orchestr neměl tušení, že jim byl přetažen. Dudamel oficiálně nastoupil do LA Phil ve osmadvaceti a během svého působení tam přijal téměř polovinu současných hudebníků orchestru. Atmosféra orchestru se rychle změnila. Byl milován „od prvního dne," říká Julie Andrews, která je mimochodem členkou správní rady. „Pohybovali se a kolébali se, což nikdy předtím nedělali. Uvolnil je."

Jedním z úspěchů, který Dudamela obzvláště těší, je však jeho role při vytváření Youth Orchestra of Los Angeles (YOLA), který modeloval podle El Sistema. Tato skupina poskytuje nástroje a hudební vzdělání dětem z celého Los Angeles, včetně jeho chudších čtvrtí. Nedlouho po jejím vzniku narazila Jamie Bernsteinová, dcera ikonického skladatele a dirigenta Leonarda Bernsteina, na klip, v němž Dudamel diriguje provedení mamba z West Side Story orchestrem YOLA. „Někteří z nich vypadali, že jim nemůže být víc než čtrnáct," vzpomíná na hudebníky, „a prostě z toho dostávali všechno. Říkala jsem si: Páni, něco takového jsem ještě neviděla. A pak mě napadlo: Oh, je to stejná energie jako u mého táty." Odjela do Venezuely, aby se s Dudamelem setkala, a od té doby jsou přátelé. Před lety ho překvapila jednou z vest svého otce. „Prostě si ji hned oblékl," vzpomíná.

Jamie není první, kdo Dudamela přirovnává k Bernsteinovi, impozantnímu předchůdci a jedinému dalšímu dirigentovi, jehož jméno by se mohlo rozumně objevit jako nápověda v soutěži Jeopardy! Bernstein chápal, že klasická hudba potřebuje evangelistu a tvář; je to Dudamelovo charisma—ne jeho dovednost v interpretaci Chopina—kvůli kterému zvednou studenti střední školy hlavy od sendvičů, když kolem nich prochází v Lincoln Center během focení pro tento profil a ječí. Pomáhají i jeho charakteristické vlasy. (Potvrzuje, že nikdy nepoužil gel ani pěnu, ale snaží se navštěvovat salony, které znají jejich strukturu. Jednou ve Švédsku—zemi vysokých a blonďatých—se kadeřník odmítl dotknout jediného pramene. „Myslím, že viděl mimozemšťana," říká Dudamel.)

Dudamel je skromný, ale není slepý. „Umělci mají ego a je to přirozené," říká o pár dní později. Bavíme se o vzestupech a pádech Los Angeles, kde hvězdy a jejich domýšlivost mohou snadno zajít příliš daleko. Dudamel zdědil po svém mentorovi Abreuovi přesvědčení, že hudba může stavět mosty a ukazovat cestu k lepšímu světu. „To, co se děje v orchestru, je fascinující," říká. „Různé nástroje, různé kultury, různé vize. Různí lidé s různými politickými názory. Přesně to potřebujeme ve světě."

Dudamelův pevný optimismus někdy jeho kritikům připadal jako úmyslná ignorance. V minulých letech čelil ostré kritice za to, že pokračoval v práci ve Venezuele, zatímco tehdejší prezident Nicolás Maduro umlčoval disent a tlačil zemi do řady humanitárních krizí. Přestože byl jedním z jejích nejviditelnějších, byť neoficiálních, kulturních velvyslanců, Dudamel mlčel, zatímco se Venezuela rozpadala. Odolával tlaku až do roku 2017, kdy konečně přerušil s režimem v komentáři odsuzujícím jeho protidemokratické represe. Vláda mu pak dala jasně najevo, že by se neměl vracet. Když Abreu v roce 2018 zemřel, Dudamel nestihl pohřeb. Ani nyní se vyhýbá komentářům k politické situaci ve Venezuele a místo toho říká, že se zaměřuje na El Sistema—který závisí na vládním financování—a na humanitární pomoc. V srpnu bude jeho poslední vystoupení s Los Angeles Philharmonic benefičním koncertem na pomoc obětem zemětřesení. „Pořád je tam hodně naděje," říká.

Není naivní, jen disciplinovaný a o desítky let starší než v době, kdy ho klasická hudba poprvé oslavovala jako spasitele. Jeho divoké kadeře začaly šedivět. Někdy je to jeho dospívající syn Martín, kdo ho seznamuje s novou hudbou. (Martínova matka je Dudamelova bývalá manželka Eloísa Maturén; v roce 2017 se oženil se španělskou herečkou a režisérkou Maríou Valverde.) Uprostřed našeho rozhovoru v United Palace si Dudamel uvědomí, že by měl více cvičit, aby držel krok se svým zběsilým rozvrhem. Více než jednou mu jeho důrazná gesta způsobila tenisový loket.

S větším nadhledem nyní hodně přemýšlí o tom, kam směřuje orchestrální hudba. „Musíme prolomit představu, že klasická hudba není spojená s přítomností," říká. Nemůže si odpustit poznámku, že Timothée Chalamet—který loni zastínil svou vlastní kampaň na Oscary prohlášením, že nechce, aby se z filmového byznysu stalo něco, „o co už nikdo nestojí"—byl v publiku, když Dudamel přivedl LA Phil na Coachellu. „Je důležité ukázat, že klasická hudba, balet, všechny tyto umělecké formy jsou živé," říká s úsměvem. „Je naší odpovědností jako nové generace umělců pochopit, že si nemůžeme dovolit být líní."

Změna je nevyhnutelná, i když je těžká. Cítí to, když se připravuje na zakončení svého dlouhého rozloučení s Los Angeles, kde si udělal neuvěřitelné množství přátel a s několika z nich pracoval, včetně Natalie Portmanové, režiséra Alejandra Gonzáleze Iñárrity, šéfkuchaře a filantropa Josého Andrése a Bradleyho Coopera a Cate Blanchettové—každý z nich ztvárnil dirigenta ve filmech Maestro a Tár. Blanchettová mi říká, že „nikdy nebyla v přítomnosti umělce, který vede s takovou radostí, s takovou láskou." Bude mu chybět LA, i když jeho kousky—a lidé z něj—přijdou s ním. On a jeho žena si pronajali byt na Upper West Side a plánují zůstat poblíž Lincoln Center. Julie Andrewsová se směje, když mi říká, že se právě přestěhovala z Los Angeles do Sag Harbor ve státě New York. Ne kvůli Dudamelovi, ujišťuje mě, ale znamená to, že ho stále bude moci vidat na koncertech.

Když se ptám, zda je těžké zvyknout si na nevyzpytatelné newyorské počasí po desetiletích v mírném Los Angeles a tropickém Caracasu, na vteřinu se zamyslí a pak se usměje. Dudamel je naladěn na jiný druh atmosféry. Během jedné z loňských zimních sněhových bouří se uchýlil k Tarnopolskému domů. Prezident a generální ředitel stál u sporáku a vařil. „Ano, sněžilo, ale uvnitř bylo tak teplo." V tomto příběhu: grooming od Leviho Monarche; krejčovství od Taeho Yoshidy pro Carol Ai Studio Tailors. Produkce Boom Productions Inc.

Často kladené otázky
Zde je seznam často kladených otázek o vystoupeních Gustava Dudamela s Newyorskou filharmonií napsaný přirozeným a užitečným tónem







Obecné otázky



Q Kdo je Gustavo Dudamel

A Je to světově proslulý dirigent z Venezuely známý svým neuvěřitelně energickým a vášnivým stylem na pódiu Byl hudebním ředitelem LA Philharmonic a chystá se převzít stejnou roli v Newyorské filharmonii



Q Co znamená v tomto kontextu volnomyšlenkářský a bezprostřední

A Popisuje to Dudamelův dirigentský styl Nestojí jen strnule a neodbíjí takt pohybuje se plynule tančí a používá celé tělo k tomu aby z orchestru vyloudil intenzivní emoce a zvuk Je to velmi vzrušující a nepředvídatelný způsob sledování tvorby hudby



Q Je to jeho první dirigování Newyorské filharmonie

A Ne dirigoval je již mnohokrát Tento konkrétní koncertní cyklus je však výjimečný protože je součástí jeho posledních vystoupení než se oficiálně stane jejich příštím hudebním ředitelem



Q Kdy se oficiálně stane hudebním ředitelem

A Svou funkci hudebního ředitele zahájí v sezóně 2026/27



Q Jakou hudbu obvykle diriguje

A Trochu od všeho Je proslulý svými interpretacemi velkých romantických symfonií ale je také velkým zastáncem nové hudby a rád zařazuje díla latinskoamerických skladatelů







O koncertním programu



Q Jaké skladby zahrají na tomto konkrétním koncertě

A Programy se mění ale pro tento konkrétní cyklus povede orchestr v provedení Symfonie č. 1 Gustava Mahlera často přezdívané Titan Je to masivní emocionální dílo které dokonale předvádí jeho dramatický styl



Q Je tento koncert vhodný pro někoho kdo nikdy nebyl v symfonickém orchestru

A Ano rozhodně Mahlerova první symfonie je neuvěřitelně přístupná Má slavné vznášející se melodie velmi dramatickou střední část a obrovské triumfální finále Navíc sledovat Dudamelovu energii naživo je samo o sobě podívaná



Q Jak dlouhý je koncert