Yağmur rahatsız edici, ama gökyüzünün, Gustavo Dudamel’in arabası New York’un tarihi United Palace tiyatrosunun önüne yanaştığı anda açılması uygun düşüyor. Güneş ışığı tatlı ve sessizdir. Fırtınalar ritim tutabilir.

İlkbahar ve eski dahi çocuk şef—şimdi saygıdeğer bir 45 yaşında—New York Filarmoni’nin müzik ve sanat direktörü olmasına hâlâ birkaç ay var. Atanma 2023’te duyurulduğundan beri, yeni şehrine uzun ve neşeli bir ilk izlenim bırakıyor. Nisan’da, yıllık bir bağış galasında, hayırsever Barbara Tober Dudamel’e “Tanrı’nın bize armağanı” dedi. Birkaç hafta sonra, müzik zevki Schubert’ten çok Shaboozey’e yatkın bir arkadaş, Lincoln Center for the Performing Arts’tan, arka planda Dudamel’in imza kıvırcık saçları sallanırken bir özçekim paylaştı. Bu bahar katıldığım bir konserin sonunda, işitme cihazlı kadınlar tezahürat yapıp bağırdı. Smokinli bir adam ayaklarını yere vurdu. Zorunlu bir bisin ardından kalabalık Lincoln Center’daki meydana taştı ve Igor Stravinsky’nin uhrevi düzenlemeleri hakkında uğuldayarak konuştu.

Bugün, Washington Heights’taki United Palace tiyatrosunda, Dudamel daha sakin bir personel kitlesi tarafından karşılanıyor. Dudamel lobide hızla ilerlerken bir hamal “Hola, maestro” diyor. Venezuela doğumlu şef onu selamlıyor. 184 yıllık New York Filarmoni ile 25 yıllık Spanish Harlem Orkestrası’nın ilk ortak performansını prova etmek için gelmiş. Dudamel, klasik ve salsa müziğini, ikisiyle de büyümüş bir müzisyenin sevgi dolu becerisiyle harmanlayarak batonunu elinde tutacak. Şef, aksi takdirde yapay zekâ komutları gibi duyulabilecek tür karışımlarından uzun zamandır keyif alıyor. Foo Fighters ve Beethoven arasında bir iş birliği neye benzerdi? Son 17 yılını geçirdiği Los Angeles Filarmoni’deki repertuarı, Mahler ve Philip Glass’ın yanı sıra Star Wars müziğinin coşkulu performanslarını içeriyordu. Coachella’da orkestra yönetti, Trolls World Tour filmi için Trollzart adlı bir karakteri seslendirdi ve Mozart in the Jungle kitabı ile dizisine ilham verdiği söyleniyor. Geçen yaz, Dünya Kupası Devre Arası Şovu’nda Muppets’ı “Seven Nation Army” versiyonunda yönetti.

Bu gece ilerleyen saatlerde, iki orkestra Leonard Bernstein’ın Times Square: 1944 (“New York, New York! / Ne harika bir kasaba!”) ve Brezilyalı besteci Heitor Villa-Lobos’un canlı Toccata eserini seslendirecek. Dudamel ve ben provadan önce, Brezilya fıstığı ve patlamış mısırla dolu soyunma odasında buluşuyoruz—bir grup asistan ve halkla ilişkiler görevlisi onun talimatlarını bekliyor. Yine de, Dudamania raporlarını geçiştiriyor. “Bu sadece ellerimi bir orkestranın önünde güzelce hareket ettirmem değil,” diyor, hâlâ İspanyolcadan İngilizceye çeviren birinin dalgalı ifadesiyle. “Derinlere inmek zorundayız ve onlar bunun dürüst olduğunu hissetmeli.”

Dudamel, Venezuela’nın büyük şehirlerinden Barquisimeto’da doğdu. Babası Oscar, klasik eğitim almış bir tromboncu ve bazen onunla sahne alıyor. (United Palace’taki müzisyenler arasında o da olacak.) Annesi Solange şarkı söylerdi. İlk enstrümanını okul öncesi çağda, babası çalarken bir perküsyon aleti olan güira üzerinde ritim tutarak eline aldı. “O kim?” diye sordu babası, ritmi duyunca.

O zamanlar olağanüstü bir yetenek göstermediğinde ısrar ediyor, ama ilgisi açıktı ve Oscar, oğlunu—artık bir kemanla—Venezuela’nın sevilen ve ünlü ulusal çocuk müzik programı El Sistema’ya kaydettirmeye karar verdi. Büyükanne ve büyükbabası Gustavo’ya bayılıyordu, ama geleceği için endişeleniyorlardı. “Evdeki tüm gürültüye kim dayanabilecek?” diye sormuştu bir keresinde büyükbabası. Profesyonel müzisyen bir amca daha cesaretlendiriciydi, onu org ve Latin bir telli çalgı olan cuatro ile tanıştırdı. “Dedi ki, ‘Bak oğlum, bu müziğin hepsini dünyanın her yerinde çalacaksın,’” diye hatırlıyor Dudamel.

El Sistema’da yoğun provalar hafta sonları yapılırdı ve Dudamel en yakın arkadaşlarını programda edindi. Bir sabah, şefleri geç kalınca, Dudamel grubun önüne geçip hareketleri taklit etti. Akranları ona yanıt verdi—bir odayı yönetme konusunda doğal bir yeteneği vardı. El Sistema’nın kurucusu José Antonio Abreu, Dudamel’i kanatları altına aldı, onu keman bölümünde birinci sıraya taşıdı ve ardından şeflik yapmaya teşvik etti. Abreu öğrencisine duende sahip olduğunu söyledi; bu İspanyolca bir kelime olup kelimenin tam anlamıyla “goblin” demektir, ama daha şiirsel olarak büyük sanatçıları yönlendiren gücü tanımlamak için kullanılır. “Bu bir tür içgüdü,” diye hatırlıyor Dudamel Abreu’nun kendisine söylediğini. “İşte bu duende.”

Dudamel, uluslararası sahneye çıktığında sadece 23 yaşındaydı; Almanya’da prestijli bir şeflik yarışmasını kazandı ve anında, genellikle klasik müzisyenlerden çok pop yıldızları ve sporcularla ilişkilendirilen türden bir yıldız gücü yaydı. Dünya çapındaki orkestralar onu performans sergilemeye davet etmeye başladı ve görünüşleri hem medya ilgisi hem de geleceği hakkında spekülasyonlar çekti.

Övgüler o kadar parlaktı ki, şimdi New York Filarmoni’nin başkanı ve CEO’su olan ama o zaman yeni atanmış sanat yöneticisi Matías Tarnopolsky, Dudamel’e Caracas’ta kendisini ziyaret edip edemeyeceğini sordu. “2006’da, işe başladıktan haftalar sonra uçağa bindim,” diye hatırlıyor Tarnopolsky. Dudamel onu bir Mustang’le gezdirdi ve ikisi hemen anlaştı—Dudamel, Buenos Aires doğumlu Tarnopolsky’ye çocukluğundan beri duymadığı halk müziği çaldı, yolcu ise gösterge paneline tutundu. (“Tanrım, burada öleceğim diye düşündüm,” diye anımsıyor Tarnopolsky.) Dudamel, New York çıkışını 2007’de yaptı.

Aynı sıralarda Chicago’da da sahne aldı ve seçme süreci sırasında, ilk provasının ardından, onu hemen imzalamaya istekli olan Los Angeles Filarmoni’nin o zamanki başkanı Deborah Borda’nın özel uçağıyla kaçırıldı. Ertesi sabah onu Chicago’ya geri uçurdu; habersiz orkestra, onun ellerinden alındığını hiç bilmiyordu. Dudamel, LA Filarmoni’ye resmi olarak 28 yaşında katıldı ve orada geçirdiği süre boyunca mevcut müzisyenlerinin neredeyse yarısını işe aldı. Orkestranın hissi hızla değişti. “İlk günden itibaren sevildi,” diyor, yönetim kurulunda olan Julie Andrews. “Hareket ettiler ve salındılar, daha önce hiç yapmadıkları bir şeydi. Onları özgürleştirdi.”

Yine de Dudamel’i özellikle yüreklendiren bir başarı, El Sistema’yı model aldığı Los Angeles Gençlik Orkestrası’nı (YOLA) yaratmadaki rolü. Grup, Los Angeles’ın daha yoksul mahalleleri dahil her yerinden çocuklara enstrüman ve müzik eğitimi sağlıyor. Başlamasından kısa süre sonra, ikonik besteci-şef Leonard Bernstein’ın kızı Jamie Bernstein, Dudamel’in YOLA’yı West Side Story’den mambo yorumunu yönettiği bir klibe rastladı. “Bazıları 14’ten büyük görünmüyordu,” diye hatırlıyor müzisyenleri, “ve sadece coşkuyla çalıyorlardı. Düşündüm ki, Vay canına, daha önce böyle bir şey görmemiştim. Sonra düşündüm ki, Ah, bu babamın enerjisiyle aynı.” Venezuela’ya gidip Dudamel’le tanıştı ve ikisi o zamandan beri arkadaş. Yıllar önce, onu babasının yeleklerinden biriyle şaşırttı. “Hemen giyiverdi,” diye anımsıyor.

Jamie, Dudamel’i Bernstein’la karşılaştıran ilk kişi değil; Bernstein, devasa bir öncü ve adı makul bir şekilde bir Jeopardy! ipucu olarak görünebilecek diğer tek şef. Bernstein, klasik müziğin bir vaize ve bir yüze ihtiyacı olduğunu anladı; Dudamel’i, bu profil için Lincoln Center’da fotoğraf çekimi sırasında yanlarından geçtiğinde bir öğle yemeği masasındaki lise öğrencilerinin sandviçlerinden başlarını kaldırıp çığlık atmalarını sağlayan şey, Chopin yorumlama becerisi değil, karizmasıdır. İmza saçları da yardımcı oluyor. (Hiç jel veya köpük kullanmadığını doğruluyor, ama dokusuna aşina kuaförleri ziyaret etmek için çaba gösteriyor. Bir keresinde, uzun ve sarışınların ülkesi İsveç’te, bir kuaför tek bir tele dokunmayı reddetti. “Sanırım bir uzaylı gördü,” diyor Dudamel.)

Dudamel mütevazı, ama kör değil. “Sanatçıların egosu vardır ve bu doğaldır,” diyor birkaç gün sonra. Yıldızların ve kendini önemseyişlerinin kolayca kontrolden çıkabileceği Los Angeles’ın iniş çıkışları hakkında konuşuyoruz. Dudamel, akıl hocası Abreu’nun müziğin köprüler kurabileceği ve daha iyi bir dünyaya işaret edebileceği inancını miras aldı. “Bir orkestrada olanlar büyüleyici,” diyor. “Farklı enstrümanlar, farklı kültürler, farklı vizyonlar. Farklı siyasi görüşlere sahip farklı insanlar. Dünyada ihtiyacımız olan şey bu.”

Zaman zaman, Dudamel’in istikrarlı iyimserliği eleştirmenlerine bilinçli bir cehalet gibi göründü. Geçmiş yıllarda, Venezuela’nın o zamanki başkanı Nicolás Maduro muhalefeti susturup ülkeyi bir dizi insani krize sürüklerken orada çalışmaya devam ettiği için sert eleştiriler aldı. En görünür, gayri resmi kültürel elçilerinden biri olmasına rağmen, Venezuela dağılırken Dudamel sessiz kaldı. 2017’ye kadar direndi ve sonunda anti-demokratik baskıyı kınayan bir köşe yazısıyla rejimle yollarını ayırdı. Hükümet daha sonra geri dönmemesi gerektiğini açıkça belirtti. Abreu 2018’de öldüğünde, Dudamel cenazeyi kaçırdı. Şimdi bile, Venezuela’nın siyasi durumu hakkında yorum yapmaktan kaçınıyor, bunun yerine odağının devlet finansmanına bağlı olan El Sistema ve insani yardım üzerinde olduğunu söylüyor. Ağustos’ta, Los Angeles Filarmoni ile son performansı deprem yardımı için bir bağış konseri olacak. “Orada hâlâ çok fazla umut var,” diyor.

Saf değil, sadece disiplinli ve klasik müziğin onu ilk kez bir kurtarıcı olarak selamladığı zamandan onlarca yıl daha yaşlı. Kıvırcık saçları grileşmeye başladı. Bazen onu yeni müzikle tanıştıran genç oğlu Martín oluyor. (Martín’in annesi Dudamel’in eski eşi Eloísa Maturén; 2017’de İspanyol oyuncu ve yönetmen María Valverde ile evlendi.) United Palace’taki sohbetimizin ortasında, Dudamel’in aklına çılgın programına ayak uydurmak için daha fazla egzersiz yapması gerektiği geliyor. Birden fazla kez, vurgulu jestleri ona tenisçi dirseği verdi.

Artık daha fazla perspektife sahip olarak, orkestra müziğinin nereye gittiği hakkında çok düşünüyor. “Klasik müziğin bugünle bağlantılı olmadığı fikrini kırmak zorundayız,” diyor. Timothée Chalamet’in—geçen yıl film işinin “artık kimsenin umursamadığı bir şey” olmasını istemediğini söyleyerek kendi Oscar kampanyasını gölgede bırakan—Dudamel LA Filarmoni’yi Coachella’ya getirdiğinde seyirciler arasında olduğunu belirtmeden edemiyor. “Klasik müziğin, balenin, tüm bu sanat formlarının canlı olduğunu göstermek önemli,” diyor bir sırıtışla. “Yeni nesil sanatçılar olarak tembel olamayacağımızı anlamak bizim sorumluluğumuz.”

Değişim kaçınılmazdır, zor olsa bile. Los Angeles’a uzun vedaını tamamlamaya hazırlanırken bunu hissediyor; orada inanılmaz sayıda arkadaş edinmiş ve birçoğuyla çalışmış—Natalie Portman, yönetmen Alejandro González Iñárritu, şef ve hayırsever José Andrés ile sırasıyla Maestro ve Tár filmlerinde şefleri canlandıran Bradley Cooper ve Cate Blanchett dahil. Blanchett bana “böyle bir neşe, böyle bir sevgiyle liderlik eden bir sanatçının huzurunda hiç bulunmadığını” söylüyor. LA’yı özleyecek, ama parçaları—ve oradan insanlar—onunla geliyor. Kendisi ve eşi Upper West Side’da bir daire kiralıyor ve Lincoln Center yakınında kalmayı planlıyor. Julie Andrews, Los Angeles’tan New York’un Sag Harbor kentine yeni taşındığını söylerken gülüyor. Dudamel için olmadığını garanti ediyor, ama yine de onu konserde görebileceği anlamına geliyor.

Ilıman LA ve tropikal Caracas’ta geçen on yılların ardından New York’un öngörülemez havasına alışmanın zor olup olmadığını sorduğumda, bir saniye düşünüp gülümsüyor. Dudamel farklı bir atmosfer türüne ayarlı. Geçen kışın kar fırtınalarından birinde, Tarnopolsky’nin evine sığındı. Başkan ve CEO ocakta yemek pişiriyordu. “Evet, kar yağıyordu, ama içerisi çok sıcaktı.” Bu hikâyede: Levi Monarch tarafından tımar; Carol Ai Studio Tailors için Tae Yoshida tarafından terzilik. Boom Productions Inc. tarafından üretildi.

Sıkça Sorulan Sorular
İşte Gustavo Dudamel’in New York Filarmoni ile performansları hakkında doğal ve yardımsever bir tonda yazılmış SSS listesi







Genel Sorular



S Gustavo Dudamel kimdir

C Venezuela’dan dünyaca ünlü bir şeftir; kürsüdeki inanılmaz enerjik ve tutkulu tarzıyla tanınır LA Filarmoni’nin Müzik Direktörüydü ve aynı rolü New York Filarmoni’de devralmak üzere



S Bu bağlamda özgür ruhlu ve serbest ne anlama geliyor

C Dudamel’in şeflik tarzını tanımlar Sadece dik durup tempo tutmaz; akıcı hareket eder, dans eder ve orkestradan yoğun duygu ve ses çıkarmak için tüm bedenini kullanır Müzik yapımını izlemenin çok heyecan verici ve öngörülemez bir yoludur



S Bu onun New York Filarmoni’yi ilk yönetişi mi

C Hayır, onları daha önce birçok kez yönetti Ancak bu özel konser serisi, resmi olarak bir sonraki Müzik Direktörleri olmadan önceki son görünümlerinin bir parçası olduğu için özeldir



S Resmi olarak ne zaman Müzik Direktörü olacak

C Görevine 2026-27 sezonunda başlayacak



S Genellikle ne tür müzik yönetiyor

C Her şeyden biraz Büyük Romantik senfonileri yorumlamasıyla ünlü, ama aynı zamanda yeni müziğin büyük bir savunucusu ve Latin Amerikalı bestecilerin eserlerini programlamayı seviyor







Konser Programı Hakkında



S Bu özel konserde hangi parçaları çalacaklar

C Programlar değişir, ama bu özel seride orkestrayı Gustav Mahler’in 1 No’lu Senfonisi’nde, genellikle Titan olarak adlandırılan eserde yönetiyor Bu, dramatik tarzını mükemmel şekilde sergileyen devasa ve duygusal bir eserdir



S Bu, daha önce hiç senfoniye gitmemiş biri için iyi bir konser mi

C Evet, kesinlikle Mahler’in Birinci Senfonisi inanılmaz derecede erişilebilir Ünlü yükselen melodileri, çok dramatik bir orta bölümü ve büyük bir zafer dolu finali var Ayrıca Dudamel’in enerjisini canlı izlemek başlı başına bir gösteri



S Konser ne kadar sürüyor