Az eső kellemetlen, de mégis illőnek tűnik, hogy az ég éppen akkor nyílik meg, amikor Gustavo Dudamel autója felhajt New York történelmi United Palace színháza elé. A napsütés édes és csendes. A viharok tudnak ritmust tartani.

Tavasz van, és a hajdani csodagyerek karmester – most már tiszteletre méltó 45 éves – még csak néhány hónapra van attól, hogy a New York-i Filharmonikusok zeneigazgatója és művészeti vezetője legyen. Amióta 2023-ban bejelentették a kinevezését, hosszú és örömteli első benyomást tett új városára. Áprilisban, egy éves jótékonysági gálán Barbara Tober filantróp Dudamelt „istentől kapott ajándékunknak” nevezte. Néhány héttel később egy barátom, akinek zenei ízlése inkább Shaboozey felé húz, mint Schubert felé, szelfit posztolt a Lincoln Center for the Performing Artsból, Dudamel jellegzetes fürtjeivel a háttérben. Egy koncert végén, amelyen idén tavasszal részt vettem, hallókészülékes nők ujjongtak és kiabáltak. Egy szmokingos férfi taposta a lábát. A kötelező ráadás után a tömeg kiáramlott a Lincoln Center terére, Igor Stravinsky éteri hangszereléseiről zsibongva.

Ma, a washington heights-i United Palace színházban Dudamelt egy nyugodtabb közönség, a stáb tagjai fogadják. „Hola, maestro” – mondja egy hordár, ahogy Dudamel átsiet a lobby-n. A venezuelai születésű karmester viszonozza a köszöntést. Azért érkezett, hogy próbálja a 184 éves New York-i Filharmonikusok és a 25 éves Spanish Harlem Orchestra első közös fellépését. Dudamel fogja a pálcát, a klasszikus és a szamba zenét ötvözve annak a muzsikusnak a szerető hozzáértésével, aki mindkettőn felnőtt. A karmester mindig is élvezte az olyan műfaji keveredéseket, amelyek egyébként mesterséges intelligencia promptoknak hangzanának. Hogyan hangzana egy Foo Fighters és Beethoven közötti együttműködés? Repertoárja a Los Angeles-i Filharmonikusoknál, ahol az elmúlt 17 évet töltötte, magában foglalta Mahler és Philip Glass megrendítő előadásait, valamint a Star Wars filmzenéjét. Vezényelt a Coachellán, megszólaltatott egy Trollzart nevű karaktert a Trolls World Tour filmhez, és állítólag ihletet adott a Mozart in the Jungle című könyvhöz és sorozathoz. Idén nyáron a Muppets-szel vezényelte a „Seven Nation Army” egy változatát a Világkupa félidei show-jában.

Ma este később a két zenekar Leonard Bernstein Times Square: 1944 című művét („New York, New York! / Ez egy pokoli város!”) és Heitor Villa-Lobos brazil zeneszerző élénk Toccatáját adja elő. Dudamel és én a próba előtt találkozunk az öltözőjében – brazil dióval és pattogatott kukoricával feltöltve –, ahol asszisztensek és sajtósok csoportja várja az utasításait. Mégis legyint a Dudamánia jelentésekre. „Nem csak arról van szó, hogy gyönyörűen mozgatom a kezeimet egy zenekar előtt” – mondja annak a dallamos beszédmódjának a használatával, aki még mindig spanyolról angolra fordít. „Hanem arról, hogy mélyre kell mennünk, és nekik érezniük kell, hogy ez őszinte.”

Dudamel Barquisimetóban született, Venezuela egyik nagyobb városában. Apja, Oscar klasszikus képzettségű harsonaművész, és néha együtt lép fel vele. (Ő is a United Palace-i zenészek között lesz.) Anyja, Solange énekelt. Még óvodásként fogta meg első hangszerét, amikor egy güira nevű ütőhangszeren ritmust kopogott, miközben az apja játszott. „Ki az?” – kérdezte az apja, hallva a ritmust.

Ragaszkodik hozzá, hogy akkor még nem mutatott rendkívüli tehetséget, de az érdeklődése egyértelmű volt, és Oscar úgy döntött, beíratja fiát – aki ekkor már hegedült – az El Sistemába, Venezuela szeretett és híres országos zenei programjába gyerekeknek. Nagyszülei imádták Gustavót, de aggódtak a jövője miatt. „Ki fogja kibírni a házban a sok zajt?” – kérdezte egyszer a nagyapja. Egy profi zenész nagybácsi bátorítóbb volt, bemutatta neki az orgonát és a cuatrót, egy latin vonós hangszert. „Azt mondta: »Nézd, fiam, ezt a zenét az egész világon játszani fogod«” – emlékszik vissza Dudamel.

Az El Sistemában hétvégenként intenzív próbákat tartottak, és Dudamel a programban kötötte a legszorosabb barátságait. Egyik reggel, amikor a karmesterük késett, Dudamel a csoport elé állt, és elmutogatta a mozdulatokat. A társai reagáltak rá – természetes képessége volt arra, hogy uralja a teret. José Antonio Abreu, az El Sistema alapítója a szárnyai alá vette Dudamelt, áthelyezte a hegedűszekció első pultjába, majd arra biztatta, hogy vezényeljen. Abreu azt mondta tanítványának, hogy van benne duende, egy spanyol szó, ami szó szerint „manót” jelent, de költőibben használják annak az erőnek a leírására, amely a nagy művészeket hajtja. „Ez egyfajta ösztön” – emlékszik vissza Dudamel Abreu szavaira. „Ez a duende.”

Dudamel csak 23 éves volt, amikor berobbant a nemzetközi színtérre, megnyerve egy rangos karmesterversenyt Németországban, és azonnal sugározva azt a fajta sztárerőt, amelyet általában popsztárokhoz és sportolókhoz társítanak, nem pedig klasszikus zenészekhez. A világ zenekarai sorban hívták meg fellépni, megjelenései pedig médiafigyelmet és találgatásokat váltottak ki a jövőjéről.

A dicséret annyira ragyogó volt, hogy Matías Tarnopolsky, aki ma a New York-i Filharmonikusok elnök-vezérigazgatója, de akkoriban újonnan kinevezett művészeti adminisztrátora volt, megkérdezte Dudamelt, hogy ellátogathat-e hozzá Caracasba. „2006-ban szálltam repülőre, hetekkel a munkakezdés után” – emlékszik vissza Tarnopolsky. Dudamel egy Mustanggal furikázta, és a ketten gyorsan összebarátkoztak – Dudamel népzenét játszott Tarnopolskynak, aki Buenos Airesben született, olyan dallamokat, amelyeket gyerekkora óta nem hallott, míg az utasa a műszerfalba kapaszkodott. („Azt gondoltam: Istenem, itt fogok meghalni” – emlékszik vissza Tarnopolsky.) Dudamel 2007-ben debütált New Yorkban.

Körülbelül ugyanebben az időben Chicagóban is fellépett, és a meghallgatási folyamat során az első próbája után elszállították Deborah Borda, a Los Angeles-i Filharmonikusok akkori elnökének magángépén, aki nagyon szerette volna leszerződtetni. Másnap reggel visszarepítette Chicagóba, miközben a gyanútlan zenekarnak fogalma sem volt arról, hogy az orruk elől szerződtették le. Dudamel 28 évesen hivatalosan is a LA Philhez csatlakozott, és ottléte alatt a jelenlegi zenészek csaknem felét ő vette fel. A zenekar hangulata gyorsan megváltozott. „Az első naptól kezdve imádták” – mondja Julie Andrews, aki történetesen a kuratórium tagja. „Mozogtak, és ringatóztak, amit korábban soha nem tettek. Felszabadította őket.”

Az egyik eredmény azonban, amely különösen szívhez szóló Dudamel számára, a Los Angeles-i Ifjúsági Zenekar (YOLA) létrehozásában játszott szerepe, amelyet az El Sistema mintájára alakított ki. A csoport hangszereket és zeneoktatást biztosít Los Angeles-szerte gyerekeknek, beleértve a szegényebb negyedeket is. Nem sokkal az indulása után Jamie Bernstein, a legendás zeneszerző-karmester, Leonard Bernstein lánya belefutott egy videóba, amelyen Dudamel a YOLA előadásában vezényli a West Side Story mambóját. „Némelyikük legfeljebb 14 évesnek tűnt” – emlékszik vissza a zenészekre –, „és csak úgy játszották ki a lelküket. Azt gondoltam: Hűha, még soha nem láttam ehhez foghatót. Aztán arra gondoltam: Ó, ez ugyanaz a vibe, mint az apámnak.” Venezuelába utazott, hogy találkozzon Dudamellel, és a ketten azóta is barátok. Évekkel ezelőtt meglepte őt az apja egyik mellényével. „Csak felvette, ott helyben” – emlékszik.

Jamie nem az első, aki Bernsteinnel hasonlítja össze Dudamelt, egy magaslati előddel, és az egyetlen másik karmesterrel, akinek a neve ésszerűen szerepelhetne Jeopardy!-kérdésként. Bernstein megértette, hogy a klasszikus zenének szüksége van egy evangélistára és egy arcra; Dudamel karizmája – nem pedig a Chopin-értelmezésben mutatott készsége – az, amitől egy középiskolás diákokból álló ebédlőasztal felnéz a szendvicséről, amikor elhalad mellettük a Lincoln Centerben ennek a portrénak a fotózásán, és visít. A jellegzetes haja is segít. (Megerősíti, hogy soha nem használt gélt vagy habot, de igyekszik olyan szalonokat felkeresni, amelyek ismerik a textúráját. Egyszer Svédországban – a magas és szőke emberek országában – egy fodrász egyetlen hajszálhoz sem volt hajlandó hozzányúlni. „Azt hiszem, egy földönkívülit látott” – mondja Dudamel.)

Dudamel szerény, de nem vak. „A művészeknek van egójuk, és ez természetes” – mondja néhány nappal később. Los Angeles hullámvölgyeiről és csúcsairól beszélgetünk, ahol a sztárok és az önteltségük könnyen kezelhetetlenné válhat. Dudamel örökölte mentora, Abreu meggyőződését, hogy a zene hidakat építhet, és egy jobb világ felé mutathat. „Ami egy zenekarban történik, az lenyűgöző” – mondja. „Különböző hangszerek, különböző kultúrák, különböző látásmódok. Különböző emberek, különböző politikai nézetekkel. Erre van szükségünk a világban.”

Dudamel állhatatos optimizmusa időnként szándékos tudatlanságnak tűnt kritikusai szemében. Az elmúlt években éles kritikákat kapott amiatt, hogy továbbra is Venezuelában dolgozott, miközben az akkori elnök, Nicolás Maduro elhallgattatta a másként gondolkodókat, és az országot egymást követő humanitárius válságokba sodorta. Annak ellenére, hogy az egyik legláthatóbb, ha nem is hivatalos kulturális nagykövete volt, Dudamel hallgatott, miközben Venezuela szétesett. Ellenállt a nyomásnak egészen 2017-ig, amikor végül egy véleménycikkben szakított a rezsimmel, elítélve annak antidemokratikus fellépését. A kormány ezután világossá tette, hogy nem térhet vissza. Amikor Abreu 2018-ban meghalt, Dudamel kihagyta a temetést. Még most is kerüli, hogy kommentálja Venezuela politikai helyzetét, helyette azt mondja, hogy figyelme az El Sistemára – amely állami finanszírozástól függ – és a humanitárius segítségnyújtásra összpontosul. Augusztusban a Los Angeles-i Filharmonikusokkal adott utolsó koncertje egy földrengés-segélyezési jótékonysági koncert lesz. „Még mindig sok remény van ott” – mondja.

Nem naív, csak fegyelmezett, és évtizedekkel idősebb annál, mint amikor a klasszikus zene először üdvözölte megváltóként. Vadul göndör haja őszülni kezdett. Néha a tinédzser fia, Martín mutatja be neki az új zenéket. (Martín anyja Dudamel exfelesége, Eloísa Maturén; 2017-ben vette feleségül María Valverde spanyol színésznőt és rendezőt.) A United Palace-i beszélgetésünk közepén Dudamelnek eszébe jut, hogy többet kellene edzenie, hogy lépést tudjon tartani őrült tempójával. Többször is teniszkönyököt kapott a hangsúlyos gesztusaitól.

Most, hogy már több rálátása van, sokat gondolkodik arról, merre tart a zenekari zene. „Le kell rombolnunk azt a gondolatot, hogy a klasszikus zene nincs kapcsolatban a jelennel” – mondja. Nem tudja megállni, hogy ne jegyezze meg: Timothée Chalamet – aki tavaly azzal árnyékolta be a saját Oscar-kampányát, hogy azt mondta, nem akarja, hogy a filmipar olyanná váljon, „amit már senki sem érdekel” – a közönség soraiban volt, amikor Dudamel a LA Phil-lel a Coachellára érkezett. „Fontos megmutatni, hogy a klasszikus zene, a balett, mindezek a művészeti ágak élnek” – mondja vigyorogva. „A mi felelősségünk, mint a művészek új generációjának, hogy megértsük: nem lehetünk lusták.”

A változás elkerülhetetlen, még akkor is, ha nehéz. Ezt érzi, ahogy készül lezárni hosszú búcsúját Los Angelestől, ahol hihetetlenül sok barátot szerzett, és többükkel együtt is dolgozott, köztük Natalie Portmannel, Alejandro González Iñárritu rendezővel, José Andrés séffel és filantróppal, valamint Bradley Cooperrel és Cate Blanchett-tel – akik mindketten karmestert alakítottak a Maestroban, illetve a Tárban. Blanchett azt mondja nekem, hogy „soha nem volt olyan művész jelenlétében, aki ekkora örömmel, ekkora szeretettel vezet”. Hiányozni fog neki LA, bár darabjai – és emberei – vele jönnek. Feleségével egy felső nyugati oldali lakást bérelnek, és a Lincoln Center közelében terveznek maradni. Julie Andrews nevetve mondja, hogy éppen most költözött Los Angelesből Sag Harborba, New York államba. Nem Dudamel miatt, biztosít róla, de ez azt jelenti, hogy így is látni fogja őt koncerten.

Amikor megkérdezem, hogy nehéz-e hozzászokni New York kiszámíthatatlan időjárásához évtizedek után, amelyet mérsékelt LA-ben és trópusi Caracasban töltött, egy másodpercig gondolkodik, majd elmosolyodik. Dudamel egy másfajta atmoszférára van hangolva. A tavalyi tél egyik hóvihara idején Tarnopolsky lakásán húzta meg magát. Az elnök-vezérigazgató a tűzhelynél állt, főzött. „Igen, havazott, de olyan meleg volt odabent.” Ebben a történetben: grooming: Levi Monarch; szabászat: Tae Yoshida a Carol Ai Studio Tailors-tól. Produkció: Boom Productions Inc.

Gyakran Ismételt Kérdések
Itt van egy lista a Gustavo Dudamel New York-i Filharmonikusokkal adott koncertjeivel kapcsolatos gyakori kérdésekről, természetes, segítőkész hangnemben megírva







Általános kérdések



K Ki Gustavo Dudamel

V Ő egy világhírű karmester Venezuelából, aki hihetetlenül energikus és szenvedélyes stílusáról ismert a karmesteri pulpituson. A LA Philharmonic zeneigazgatója volt, és éppen most veszi át ugyanezt a szerepet a New York-i Filharmonikusoknál



K Mit jelent ebben a kontextusban a szabad szellemű és kötetlen

V Dudamel vezénylési stílusát írja le. Nem áll mereven és veri a taktust, hanem folyékonyan mozog, táncol, és az egész testét használja, hogy intenzív érzelmeket és hangzást csaljon ki a zenekarból. Ez egy nagyon izgalmas és kiszámíthatatlan módja annak, ahogy a zene születését nézhetjük



K Ez az első alkalom, hogy a New York-i Filharmonikusokat vezényli

V Nem, már sokszor vezényelte őket. Ez a koncertsorozat azonban különleges, mert része az utolsó fellépéseinek, mielőtt hivatalosan is az ő következő zeneigazgatójuk lesz



K Mikor lesz hivatalosan is zeneigazgató

V A zeneigazgatói megbízatása a 2026–27-es évadban kezdődik



K Milyen zenét szokott vezényelni

V Egy kicsit mindent. Híres a nagy romantikus szimfóniák értelmezéseiről, de emellett a kortárs zene nagy támogatója is, és szeret latin-amerikai zeneszerzők műveit is műsorra tűzni







A koncert műsoráról



K Milyen darabokat játszanak ezen a koncerten

V A műsorok változnak, de ezen a sorozaton Gustav Mahler 1. szimfóniáját vezényli, amelyet gyakran „Titán” néven is emlegetnek. Ez egy hatalmas, érzelmes mű, amely tökéletesen megmutatja drámai stílusát



K Ez jó koncert valakinek, aki még soha nem volt szimfonikus koncerten

V Igen, feltétlenül. Mahler Első szimfóniája hihetetlenül befogadható. Vannak benne híres, szárnyaló dallamok, egy nagyon drámai középső rész, és egy hatalmas, diadalmas finálé. Ráadásul Dudamel élőben látott energiája önmagában is látványosság



K Milyen hosszú a koncert