마다가스카르의 수도 안타나나리보에 위치한 비영리 예술 공간 '하칸토 컨템포러리(Hakanto Contemporary)'에서는 전시 오프닝 행사에서 제공되는 음식조차 예술 경험의 일부가 된다. '람바 포에버 만드라키자이(Lamba Forever Mandrakizay)' 전시에서는 21명의 마다가스카르 작가들이 출생부터 사망까지 중요한 생의 순간에 숄이나 장식띠로 착용하는 전통 직사각형 천 '람바'의 문화적 의미를 탐구했다. 일반적으로 비단이나 면으로 제작되는 람바는 마다가스카르의 다양한 지역을 아우르는 세대와 문화 간의 연결을 상징한다.

이번 전시를 위해 안타나나리보의 유명 레스토랑 '마레(Marais)'를 운영하며 프랑스 권위 있는 '아카데미 쿌리네르(Académie Culinaire)'에 첫 번째 아프리카 출신 셰프로 등재된 라라이나 라벨로마나나(Lalaina Ravelomanana) 셰프는 각 요리를 화려한 천으로 감싼 8코스 메뉴를 선보였다. "사람들이 마다가스카르를 생각할 때 가난, 야생동물, 환경 문제를 떠올립니다"라고 하칸토의 안자 라마(Anja Rama) 관장은 꽃으로 장식된 플랫브레드를 내밀며 설명했다. "우리는 이러한 현실을 외면하지 않지만, 이야기에 깊이를 더하려 합니다—우리 문화의 아름답고 인간이 만든 측면을 보여주는 거죠."

아프리카 남동부 해안에서 250마일 떨어진 세계에서 네 번째로 큰 섬 마다가스카르는 약 90%의 고유 동식물 종을 자랑하는 놀라운 생물 다양성을 지녔다. 그러나 산림 파괴와 기후 변화가 이 독특한 생태계를 위협하고 있다. 3,200만 인구의 절반 이상이 18세 미만이며 경제적 어려움에 직면했지만, 라마는 마다가스카르의 이야기가 이 통계를 훨씬 뛰어넘는다고 강조한다.

하칸토의 공동 설립자이자 예술 감독인 조엘 안드리아노메아리소아(Joël Andrianomearisoa) 작가는 2020년 이 공간을 설립했다. 원래 장소가 빠르게 협소해지자 지난 9월 넓은 창고로 이전했다. 다양한 매체로 작업하는 건축 전공자인 안드리아노메아리소아는 2019년 마다가스카르 최초의 베니스 비엔날레 파빌리온에 참여했다. 국제적으로 활동하면서도 그는 마다가스카르의 창의적 인프라 개발에 전념하고 있다. "예술가는 정원처럼 가꾸어져야 합니다"라고 그는 말한다. "저는 이미 변화를 보고 있어요—젊은이들이 이제 가족들에게 예술이 적절한 지원 체계 아래서 생계를 꾸릴 수 있는 길임을 보여줄 수 있게 되었죠."

안드리아노메아리소아는 마다가스카르의 최근 예술적 성장—특히 지난 5년간의 발전—을 1960년 프랑스로부터 독립한 후 국가 정체성을 구축하는 과정의 일부로 본다. "예술 학교 건립이 현재 정부의 최우선 과제는 아니지만," 그는 덧붙인다, "전통적인 기관이 필요하지 않을 수도 있습니다. 우리는 제작, 토론, 그리고 예술에 대한 지역사회의 성장하는 관심에 반응함으로써 새로운 종류의 예술 교육을 창조하고 있습니다."

하칸토만이 마다가스카르의 문화 현장을 변화시키는 유일한 조직은 아니다. 안타나나리보의 구불구불한 도시 경관 사이로... [텍스트 이어짐] 붉은색, 흰색, 황토색 건물들 사이에 자리한 '뮤제 드 라 포토(Musée de la Photo)'는 2018년 설립되어 1860년부터 1960년까지의 사진을 디지털화해 마다가스카르의 사진 유산을 보존하며 지역민들이 그들의 역사와 다시 연결될 수 있도록 돕고 있다. 2023년에는 아프리카와 그 디아스포라에 초점을 맞춘 조직 '퐁다시옹 H(Fondation H)'가 구 우체국 건물에 새 공간을 열고, 자기 테이프, 전자 부품, 약용 식물, 산업용 폼으로 실험적인 텍스타일 작품을 만든 것으로 유명한 고(故) 마담 조(Madame Zo)의 회고전을 개최했다. 한편, 1970년대부터 마다가스카르의 삶을 기록해 온 사진작가 피에로 멘(Pierrot Men)의 해안가 갤러리는 여전히 사랑받는 명소로 자리잡고 있다.

보그는 안타나나리보를 방문해 활기찬 예술 현장을 이끄는 작가들을 만났다. 그들은 창조적인 여정, 고향과의 연결, 그리고 사람과 자연을 잇는 그들의 작업에 대해 이야기했다.

### 제시 라자피만딤비(Jessy Razafimandimby)
안타나나리보 출신의 30세 다학제 예술가 제시 라자피만딤비는 제네바의 명문 예술 학교 HEAD를 졸업했다. 2024년 그는 발견된 물건들로 만든 춤과 악기를 활용한 몰입형 설치 작품으로 '뮤제 다르테 다르토리(Musée d’Art et d’Histoire)'의 웅장한 전시실을 변모시키는 등 주요 성과를 이루었다. 9월에는 하칸토에서 첫 솔로 쇼 Corps des Volants à Six Étages를 선보였다. 그의 파리 갤러리 '상 티트르(Sans Titre)'는 이후 마레 지역에서의 개인전과 함께 아트 바젤 파리에서 그의 작품을 전시했다. 같은 시기, 그는 공연 의상을 디자인하는 파트너이자 동료 예술가 엠마 브루스키(Emma Bruschi)와의 사이에서 첫 아이를 맞이했다.

보그: 13세까지 안타나나리보에서 살다가 스위스로 이주했죠. 그 성장 과정이 창의성에 어떤 영향을 미쳤나요?
제시 라자피만딤비: 저는 매우 다른 두 삶을 살았습니다. 학교와 교회가 가까운 조용한 동네 앙파리브(Amparibe)에서 자랐어요. 대가족과 함께 3층 집에서 살았는데, 그런 친밀감이 제게 집을 정의했습니다. 제네바로 이사하는 건 큰 변화였죠—아는 사람이 하나도 없었지만—진정한 마다가스카르 방식대로, 우리가 처음 만난 사람들이 가족이 되었습니다. 저에게 집이란 삶을 공유하기로 선택한 사람들과의 관계입니다.

보그: 작품에서 어떤 주제를 탐구하나요?
제시: 제 작업은 예술과 디자인, 특히 포스트콜로니얼 맥락에서의 결합입니다. 회화—제 주요 매체—조각, 설치, 퍼포먼스 사이를 오가며 친밀감이 가장 연약하면서도 생생한 가정의 공간을 탐구합니다. 회화는 현실에 존재하지 않는 색과 형태를 창조할 수 있게 해줍니다. 저는 인간과 비인간적 형상을 직사각형 안에 담아—다른 존재 방식으로의 창문처럼—우리가 이 행성에 혼자가 아님을 상기시킵니다.

보그: 해외에서 마다가스카르에 대한 어떤 오해를 마주하나요?
제시: 유럽의 이민자로서도 때로는 마다가스카르의 정치적, 경제적 어려움으로 형성된 편견에 영향을 받는 제 자신을 발견합니다. 많은 사람들이 이 나라를 쇠퇴하는 곳으로 보지만, 그 서사는 바뀌어야 합니다. 예술은 인식을 바꾸고, 우리의 이야기를 높이며, 더 인간적인 시각을 제공할 수 있습니다. 마다가스카르 사람들은 깊은 가치관을 지니고 있고, 예술은 이를 강력히 표현합니다—이는 우리가 보호해야 할 것이며, 이를 구현하는 예술가들도 마찬가지입니다.

보그: 환경 문제를 작품에서 어떻게 다루나요?
제시: 중고, 재활용, 또는 발견된 재료를 사용하는데, 이는 자연스럽게 의미를 더합니다. 하지만 제 더 큰 꿈은 일종의 사회적 주택을 만드는 것입니다—마음이 통하는 사람들을 한데 모으는 거죠. 저에게 타인이 존엄성을 가지고 살 수 있도록 하는 것이 가장 깊은 형태의 배려입니다.지속가능성

미알리 라자핀츠알라마(Mialy Razafintsalama)
사진작가 미알리 라자핀츠알라마는 12세 때 어머니가 카메라를 선물한 후 사진을 찍기 시작했다. 대학에서 관광학을 공부하던 중 카메라 클럽에 가입—가장 어린 회원이었다—다양한 스타일을 실험하기 시작했다. 동료 마다가스카르 사진작가들, 특히 케빈 라마로헤트라(Kevin Ramarohetra)의 의뢰와 격려 덕분에 취미는 직업으로 이어졌다. 2024년 1월, 29세의 나이로 하칸토에서 첫 개인전을 열었다.

보그: 존경하는 작가는 누구인가요?
미알리 라자핀츠알라마: 피에로 멘은 여기의 전설이에요. 그의 사진은 매혹적이고 이야기로 가득 차 있습니다. 리자솔로(Rijasolo)도 순간을 포착하는 독특한 방식이 있죠.

보그: 창작 과정을 어떻게 설명하시겠어요?
미알리 라자핀츠알라마: 저는 Fujifilm X-T30 II와 15–45mm, 56mm 렌즈로 풍경과 일상을 찍습니다. 마다가스카르 외딴 지역의 문화적 풍요로움을 보여주고 싶어요. 제 초상화는 자존감을 재구축하는 여정을 반영합니다—많은 마다가스카르 사람들이 마하장가(Mahajanga)나 풀포앵트(Foulpointe) 같은 관광지 너머 우리 섬이 진정 얼마나 아름다운지 모르고 있어요.

보그: 안타나나리보에서 영감을 어디에서 얻나요?
미알리 라자핀츠알라마: 앙파사니마오(Ampasanimao)의 '라 탕튀리(La Teinturerie)'는 예술가들의 중심지이고, 앙판드라나(Ampandrana)의 '듄 커피 숍(Dune Coffee Shop)'은 창의적인 사람들을 만나기 좋아요. 밤문화를 즐기려면 이소라카(Isoraka)의 '노 코멘트 바(No Comment Bar)'와 앙파사마디니카(Ampasamadinika)의 '커스텀 카페(Custom Café)'가 있습니다. 아날라켈리(Analakely)의 IFM과 안다밤밤바(Andavamamba)의 AFT에서는 문화 행사가 열려요. 영감이 필요할 때면 라노마파나(Ranomafana)나 안다시베(Andasibe) 국립공원을 방문합니다.

보그: 전시 Sedran’ny Tany (대지의 시련)에서 환경 문제를 어떻게 다루나요?
미알리 라자핀츠알라마: 이 쇼는 안타나나리보에서 톨리아라(Toliara)까지 국도 7호선을 따라 9일간의 여정에서 찍은 13장의 사진을 선보입니다. 인간이 땅을 해치고 이제는 지속 가능한 해결책을 찾는 과정을 담았어요. 우리 땅을 보호하고 일상적 행동의 영향을 알리는 데 기여하고 싶습니다.

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산드라 라밀리아리소아(Sandra Ramiliarisoa)
24세의 텍스타일 아티스트 산드라 라밀리아리소아는 면화 사탕 제조 과정에서 영감을 얻어 재활용 섬유를 생산하는 '더 폴리플로스 팩토리(The Polyfloss Factory)'의 폴리플로스(polyfloss)로 강렬한 직물 작품을 만든다. 그녀는 플라스틱 폐기물을 양모 같은 실로 변환해 재료를 예술이자 메시지로 탈바꿈시킨다. 그녀는 사회적 디자인 연구소 'Ndao Hanavao' 출신의 어려운 이웃 출신 젊은 마다가스카르 예술가 6명이 설립한 사회적 기업 'R’art Plast'를 통해 기술을 연마했다.

보그: 영감을 주는 작가는 누구인가요?
산드라 라밀리아리소아: 조엘 안드리아노메아리소아의 천 작업은 시적이에요—저는 말을 사랑합니다. 프랑스 작가 벤자민 로야우테(Benjamin Loyauté)의 작품도 감동을 주죠; 그는 인본주의와 예술을 통한 도움에 대해 이야기합니다.

보그: 폴리플로스에 매료된 이유는 무엇인가요?
산드라 라밀리아리소아: 친환경적이고 혁신적이에요—제 시그니처가 되었죠. 제가 실을 뽑고, 땋고, 짜서 폐기물이 아름다운 무언가가 될 수 있음을 보여줍니다. 저는 주로 흰색으로 작업하는데, 중립적이며 사물을 명확히 볼 수 있게 해줍니다. 그 질감을 탐구하는 게 매력적이에요.

보그: 사람들이 당신의 작품을 어떻게 느끼길 바라나요?
산드라 라밀리아리소아: 직조를 마다가스카르 예술의 상징으로 보았으면 좋겠어요. 이 선조들의 장인이 지닌 가치를 인식하고, 작품이 어떤 재료로 만들어졌는지 궁금해하는 호기심을 느끼길 바랍니다.

예술계에 발을 들인 후 마다가스카르의 창의적 현장이 어떻게 변했나요?
점진적으로 발전했어요. 제가 시작했을 때는 저 같은 젊은 창작자를 진정으로 지원하는 공간이나 커뮤니티가 많지 않았어요. 지금은 달라졌죠.

### 케빈 라마로헤트라(Kevin Ramarohetra)
30세의 사진작가 케빈 라마로헤트라는 원래 건축가로 훈련받았으나 사진으로 전향했다. 하칸토 컨템포러리와의 워크숍에 참석한 후, 그는 2023년 전시 Lamba Forever Mandrakizay에 작품을 기고하도록 초청받았다. 로드니 스미스(Rodney Smith), 윌리엄 헬번(William Helburn), 피에로 멘과 같은 사진작가들에게 영감을 받은 그는 종종 안타나나리보의 여왕궁에서 영감을 얻는다.

보그: 사진을 추구하게 된 계기는 무엇인가요?
케빈 라마로헤트라: 모순적으로 들릴