这是一个美丽的六月天，阿琳·谢切特正带我参观她位于金斯顿的工作室，那里距纽约市向北约两小时车程。“这是我们的小小链锯家族，”她说。以这种方式开始参观令人愉快且出乎意料，而对于一位以陶瓷、木材和金属结合的雕塑而成为在世最具创新精神的雕塑家之一的艺术家来说，这再合适不过了。
这个5000平方英尺的空间用途广泛得令人惊叹。你所能想到的工具几乎应有尽有，此外还有一个金属加工间、一个定制的木材干燥窑、一个用于电脑和纸模建模的区域、架子上堆满了一箱箱黏土，以及一个被混凝土墙环绕的宁静庭院。“我自己的金斯顿小洛杉矶，”她这样调侃那个庭院。
75岁的谢切特在金斯顿拥有工作室已有10年，其中4年在这个空间里。这里是她创作大型作品的地方。她仍然保留着伍德斯托克的一间工作室，她在那里已经住了二十多年，但她——或者更确切地说，她的作品——已经超出了那里的容纳能力。“它在一条土路尽头，搬运雕塑非常困难，我本以为这是让我保持可控的好主意，”她带着狡黠的笑容说。“但我失控了。”
在这种情况下，这是件好事。她2024年在风暴王艺术中心的展览“女孩团体”将六件高耸的雕塑带到了这个哈德逊河谷艺术公园的场地上，被誉为一场胜利。（《纽约书评》的一篇评论写道：“作为拼贴者和融合者，作为色彩大师，作为造型生成者，以及作为一个毫不含糊的女权主义女主角，谢切特鲜有匹敌者。”）这是她第一次以如此宏大的尺度创作户外雕塑，但对谢切特来说——当时她最广为人知的是将陶瓷作品提升到纯艺术领域——这感觉像是一个以突破边界为根基的创作实践的自然延伸。
今年秋天，谢切特在风暴王之后推出了“她说她说”，目前正在切尔西的佩斯画廊展出。为这次展览，她创作了三件新的纪念性雕塑——两件采用“女孩团体”那种色彩斑斓、异想天开的风格，一件采用耐候钢，这是她首次使用这种耐候钢材——以及一组超凡脱俗的陶瓷装置。
“阿琳·谢切特：她说她说”展览现场，纽约西25街508号和510号。
图片：佩斯画廊提供
“每件作品背后都有许多年的积累，我放手，然后又回来，然后再放手，”谢切特说。这种不急不躁的方式创作出的雕塑从每个角度都令你惊讶。你无法仅从一个视角就把握整个故事。
以《夏娃》为例，这是你进入前厅后遇到的第一件作品。它高16英尺，是新作中最高的（精确到英寸以适配房间），涂有淡绿色和灰蓝色，“就像万物的开端，”谢切特说。在一侧的顶端，铝材上有一个小小的波浪形镂空，这是对一直抬头看到顶的人的奖赏。在底部，一个类似被压扁的荔枝的银色团块支撑着一段呈阶梯状弯曲的金属。整件作品让我想起苏斯博士想象中的水上滑梯。
阿琳·谢切特，《夏娃》，2026年，焊接和铸造铝、环氧聚氨酯漆，16英尺 × 9英尺2英寸 × 7英尺6英寸。
图片：© 阿琳·谢切特。佩斯画廊提供。
以如此巨大而古怪的作品作为展览的开场，既需要直觉，也需要十足的自信。“没有人会把最大的作品放在前面；它应该放在后面或中间，”佩斯画廊首席执行官马克·格利姆彻在媒体预展上说。“她知道它必须放在前面。”
走过《夏娃》便是充满活力的《珠宝》，一件海沫色调的精致作品，层层叠叠，卷曲碰撞。和《夏娃》一样，它的焊接铝部件是手工成型的，而非模具铸造。无论使用什么材料，人类触碰的痕迹对谢切特来说一直很重要。
在展厅后方是《弗洛》，一件耐候钢作品。它是层叠形状的奇迹，每一个都略微歪斜：近乎椭圆、不太像三角形，还有看起来像一双正要落地的腿，准备起舞。每一寸都统一在华丽自然的铜绿中，条纹如虎眼石——这是它在金斯顿庭院中经受风化侵蚀的结果。这就是耐候钢的美妙之处：“它会自己上漆，”谢切特说。正如她之前在风暴王艺术中心的金属作品一样，她将一种传统上属于男性的材料（耐候钢最常与理查德·塞拉联系在一起）注入女性感性，这体现在圆润的形状中，甚至体现在标题上。《弗洛》是对弗洛琳·施泰特海默的致敬，这位20世纪初的画家，用谢切特的话说，“拥有许多女性艺术家所没有的自由。”
阿琳·谢切特，《弗洛》，2026年，耐候钢，10英尺1¼英寸 × 7英尺1英寸 × 6英尺8½英寸。图片：© 阿琳·谢切特。佩斯画廊提供。
谢切特也一直走自己的路。她1951年出生于皇后区森林小丘，一直对把东西组合在一起感兴趣。“我没选修缝纫。我选了木工，”她说。她是那个班上唯一的女孩。她在纽约大学读本科，然后在罗德岛设计学院读研究生。她和丈夫先在翠贝卡抚养两个孩子，她在那里的一间地下室设有工作室，然后于2002年全家搬到伍德斯托克。她曾在罗德岛设计学院和帕森斯任教，在工作和母职以及自己的创作实践之间周旋。这并不容易。“我忍受了很多，”她说。艺术界对女性并不总是友善，对母亲更是如此。“人们直接就把你否定了。”
多年来，她的艺术从在翠贝卡地下室能制作的小型黏土作品，演变为使用玻璃、铸铁和混凝土等多种材料混合创作的更大、更复杂的作品。2015年波士顿当代艺术中心为她举办的二十年作品回顾展受到评论家的赞誉，也帮助这位艺术家看到她各种不同的材料和手法是如何相互关联的。“我真的很震惊，这些不同的作品以我此前未曾见过的方式紧密相连，”她说。她一直很忙碌，追逐着自己永无止境的好奇心，从2012年开始在德国瓷器制造商迈森驻场创作，这促成了在弗里克美术馆的一场具有启示性的展览——那是该博物馆首次展出当代艺术家——以及2017年在卫浴设备巨头科勒的驻场，之后她在麦迪逊广场公园完成了她的公共艺术首秀。
“阿琳·谢切特：她说她说”展览现场，纽约西25街508号和510号。图片：佩斯画廊提供。
在佩斯画廊与前厅相邻的画廊空间中，有14件陶瓷作品，名为“触地”系列。这是谢切特首次采用古老的特拉·西吉拉塔技术（拉丁语意为“密封的泥土”），即将黏土反复精炼，制成质地极细、几乎防水的泥浆。在罗马帝国时期，特拉·西吉拉塔被用来为花瓶和餐具添加保护性光泽。谢切特说，用黏土自身超精细的材料层来为其收尾，这其中有一种诗意。“这是一种非常优雅的互补。”她部分受到阿格尼斯·马丁的启发，后者用薄层绘画来实现她动人的条纹和网格。
“触地”系列作品是并置的练习：不知怎的既是有机形态的，又完全异质的，纹理从光滑到砂纸般粗糙各不相同。结构看起来软塌塌的。“它们半倒塌着，这正是我真正喜欢的，”谢切特六月在工作室向我展示几件作品时说。颜色从米色和蓝灰色到高亮橙色再到午夜黑，有大量通透的空隙使它们不至于感觉过于密实。在佩斯画廊，有些嵌在墙中或像唐纳德·贾德那样悬挑，另一些则立在钢制底座上。它们常常看起来像是从中间被切开，内部暴露在外。“对陶艺家来说，成功展现内部是有点违反规则的，”格利姆彻说，“而这始终是阿琳最喜欢做的事：凡是违反规则的。”阿琳·谢切特，触地：像一本书，2026年，特拉·西吉拉塔、釉面陶瓷和钢，23½英寸 × 27¾英寸 × 7¾英寸。图片：© 阿琳·谢切特。佩斯画廊提供。的确，实验深深植根于谢切特的创作实践——一直如此。在她职业生涯的这个阶段，她本不必采用新材料（耐候钢）或新技术（特拉·西吉拉塔）。但随波逐流不是她的天性。通过保持在工作室中的临在——她非常珍视的一个佛教概念——她对任何涌现出来的东西保持开放。这是她所有作品中的贯穿线。“我能够让自己惊讶，”她环顾工作室说。“这就是关键。我必须让自己保持兴趣和惊讶。”“阿琳·谢切特：她说她说”在佩斯画廊西25街508号和510号展出至2026年10月24日。
常见问题
常见问题：过去与未来在阿琳·谢切特超凡脱俗的雕塑中相遇
初学者问题
阿琳·谢切特是谁
一位1951年出生于纽约市的美国雕塑家，以俏皮多彩的雕塑闻名，这些雕塑以出人意料的方式混合陶瓷、木材和金属等材料
是什么让她的雕塑超凡脱俗
它们将熟悉的形状与陌生的梦幻形态结合在一起——从光滑金属中生长出的团块状陶瓷，粗糙表面上的鲜艳色彩。它们看起来像来自另一个星球的物体，却又莫名地熟悉
在她的作品中“过去与未来相遇”是什么意思
她将古老技术与现代工业材料和工艺配对。旧与新在同一件作品中并存
她使用什么材料
黏土、瓷器、木材、钢、铝、青铜、颜料和铸造金属——通常全部出现在一件雕塑中
她的作品为什么重要
她打破了将陶瓷归为工艺、将雕塑归为纯艺术的等级制度。她的成功帮助陶瓷在当代艺术博物馆和画廊中获得了严肃的认可
我在哪里可以看到她的作品
大都会艺术博物馆、惠特尼美术馆和洛杉矶县艺术博物馆等主要博物馆。她也有公共委托作品，包括纽约市公园中的作品
中级问题
她实际上是如何结合新旧技术的
她使用传统方法手工制作陶瓷形态，然后将其铸造成青铜或铝，或与加工钢材结合。她还使用3D扫描和打印等数字工具在材料之间转换
她的创作过程是什么样的
它是直觉性和实验性的。她在工作室中没有固定计划地工作，让黏土引导她。她将其描述为与材料的对话——她对发生的事情做出回应，而不是强行实施一个设计
她为什么混合这么多不同的材料
对比制造张力和惊喜。沉重钢梁上的光滑陶瓷团块让你质疑什么是自然的与工业的、脆弱的与永久的。这种摩擦正是重点
她的一些最著名作品是什么