Voici la traduction en français du texte :
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Désormais dans sa 21e année, le CFDA/Vogue Fashion Fund est devenu une étape clé pour les créateurs cherchant à s’imposer dans la mode américaine. La semaine dernière, les finalistes ont appris leur sélection, et cette semaine, ils se sont réunis dans les bureaux de Vogue au One World Trade Center pour présenter leur travail aux jurés.
Cette année, le groupe comprend des professionnels expérimentés ayant travaillé pour d’autres entreprises – et parfois dans des domaines totalement différents – avant de poursuivre leur propre vision créative. Le vestiaire de Vogue était plein d’énergie alors que les créateurs arrivaient un à un, poussant des portants de vêtements (et parfois de bijoux ou d’accessoires) représentant le « passé, présent et futur » de leur marque, accompagnés de mannequins portant leurs créations. Découvrez les finalistes :
Ashlyn, Fondée en 2020
Ashlynn Park, 42 ans
Originaire de Séoul, Corée du Sud, maintenant basée à New York
Comment es-tu entrée dans la mode ?
J’ai d’abord étudié l’architecture, mais j’ai trouvé ce milieu trop masculin. Ma tante, créatrice à son compte, m’a inspirée à me tourner vers la mode. En tant que hobby, j’ai pris des cours d’illustration après l’école et j’ai remporté un premier prix dans un concours de croquis, ce qui m’a conduite à étudier le design de mode au Japon. J’ai commencé ma carrière comme modéliste chez Yohji Yamamoto dans l’équipe masculine Y-3, puis j’ai déménagé à New York pour travailler avec Alexander Wang, où je suis devenue modéliste en chef.
Pourquoi lancer ta propre marque ?
J’adore la mode, mais je voulais aussi fonder une famille. Concilier travail et maternité était difficile, alors je suis devenue indépendante. Plus tard, j’ai rejoint Calvin Klein sous la direction de Raf Simons, mais j’ai été licenciée juste avant le COVID. Ne trouvant pas de travail, j’ai utilisé des tissus envoyés pour des échantillons pour créer mes propres collections dans mon sous-sol – c’est ainsi qu’Ashlyn est née en 2020.
C’est ta première candidature au Fashion Fund ?
Non, c’est ma deuxième. Au début, je doutais de moi – je n’étais plus jeune ni « émergente », et mon expérience était en modélisme. Pour tester mes idées, j’ai postulé au LVMH Prize et j’ai pris confiance en étant sélectionnée. Après avoir échoué au CFDA la dernière fois, j’ai concentré mes efforts sur le développement de mon entreprise, l’amélioration de la rentabilité et le renforcement des relations avec les détaillants. Quand le CFDA m’a invitée à repostuler, j’ai sauté sur l’occasion.
Quels défis les créateurs rencontrent-ils aujourd’hui ?
New York est cher. Je finance tout moi-même et ne viens pas d’une famille aisée, alors je garde les stocks bas, en comptant sur les précommandes pour rester agile.
Qui t’inspire dans l’industrie ?
Thom Browne – j’admire comment il a construit une entreprise efficace et gérable. Travailler avec Nili Lotan m’a aussi appris beaucoup sur le sens des affaires.
Aubero, Fondé en 2022
Julian Louie, 41 ans
De Santa Cruz...
(Note : Le texte s’interrompt ici – faites-moi savoir si vous souhaitez la suite.)De Los Angeles, CA, maintenant basé à Brooklyn, NY
Comment es-tu entré dans la mode ?
Je suis tombé amoureux de la mode à travers les magazines – enfant, je feuilletais toujours les numéros de Vogue de ma mère, mais sans y penser plus que ça. J’ai déménagé à New York pour étudier l’architecture, mais vivre ici m’a fait réaliser que je ne voulais pas être architecte. J’ai changé de voie, obtenu mon diplôme en 2007 et décroché mon premier stage chez Imitation of Christ.
Pourquoi lancer ta propre marque ?
J’ai lancé Aubero en 2022, bien que j’aie commencé à y travailler en 2021. C’était un mélange de timing, d’opportunité et du calme de la pandémie. J’ai passé six mois à Tucson, chez un ami, en installant un studio dans sa maison. J’ai expérimenté avec des matériaux de Desert Vintage – c’était purement exploratoire, et la marque est née de là.
Il y a des années, j’avais une ligne féminine. Après l’école, j’ai été choisi par Francisco Costa (alors directeur créatif de Calvin Klein) pour le Protégé Project, organisé par Franca Sozzani. Franca, Francisco, Donatella Versace, Karl Lagerfeld et Paul Smith ont chacun sélectionné un jeune créateur, et nous avons créé une collection sponsorisée par Australian Wool, présentée à Pitti Uomo à Florence, puis à Tokyo et Sydney. Ce fut mon premier grand plongeon. Après cela, Francisco m’a dit : « Si c’était à refaire, je créerais ma propre marque. » J’ai suivi son conseil. J’ai consulté pour d’autres marques et travaillé sur divers projets au fil des ans, mais il était temps de faire à nouveau quelque chose pour moi.
Quels obstacles façonnent l’industrie aujourd’hui ?
Les défis sont les mêmes : financement, production, trésorerie. Mais ce n’est pas forcément mauvais – surtout pour des marques comme la mienne. Je travaille à une échelle qui correspond à mes créations. Tout est fabriqué à New York (sauf quelques embellissements faits en Inde). Avec l’économie actuelle, je me sens chanceux de garder les choses locales et maîtrisées – ça me permet de rester agile.
C’est ta première candidature au Fashion Fund ? Qu’en attends-tu ?
Oui, c’est ma première fois. J’ai été finaliste du LVMH Prize l’année dernière, alors c’était la suite logique. J’ai hâte de rencontrer les jurés et de collaborer avec tous les participants. Le réseau et la communauté que ce programme crée sont si forts et importants à New York.
Quelqu’un dans l’industrie t’inspire-t-il ?
Je cite toujours Rick Owens et Dries Van Noten. Leur travail est d’une clarté – direct, honnête et équilibré. Il y a du pragmatisme, de la romance et du caractère, avec plusieurs façons d’entrer dans leur univers. Thom Browne aussi. Je suis inspiré par les marques qui allient échelle, spécificité et fantaisie.
Si tu pouvais habiller un personnage de livre, série ou film, qui serait-ce ?
Mon premier choix serait Maggie Cheung dans In the Mood for Love, mais peut-être aussi Keanu Reeves dans Point Break.
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Bach Mai, Fondé en 2021
Bach Mai, 36 ans
De Houston, TX, maintenant basé à New York, NY
Comment es-tu entré dans la mode ?
Honnêtement, je ne m’en souviens même pas. Je suis tombé amoureux de la mode – surtout de la haute couture – très jeune, grâce au travail de John Galliano. À 15 ans, je créais des vêtements pour mes amis, cousins et camarades de classe, et je n’ai jamais arrêté.
Pourquoi lancer ta marque ?
Je suis tellement Capricorne – j’ai toujours eu une vision tunnel et un plan clair. Je savais que je voulais ma propre marque, et je l’ai fait.Carrière et grands objectifs
J’ai déménagé à New York pour étudier à Parsons et j’ai ensuite travaillé chez Oscar de la Renta après mon diplôme. Mon rêve a toujours été de devenir créateur de mode, d’aller à Paris pour apprendre d’un maître, puis de revenir pour m’établir comme designer américain. Cette vision était très importante pour moi, alors je suis allé à Paris, j’ai obtenu mon master et j’ai même eu l’incroyable opportunité de devenir le premier assistant de John Galliano. Le plan était de revenir à 30 ans pour lancer ma marque, mais le COVID a retardé les choses – nous n’avons présenté notre première collection qu’en 2021.
C’est ta première candidature au Fashion Fund ? Qu’en attends-tu ?
C’était en fait ma troisième candidature. Revenir pour m’établir comme designer américain a toujours été une priorité. Le fund est une plateforme iconique pour cultiver les talents américains – ce n’est pas qu’un label de validation, mais aussi un mentorat et des ressources inestimables pour réussir.
Quels défis vois-tu dans l’industrie aujourd’hui ?
Honnêtement, qu’est-ce qui n’est pas un défi en ce moment ? Comparé à il y a 20 ou 30 ans, c’est encore plus dur pour les jeunes marques de percer, surtout avec tant de pouvoir concentré chez les grandes maisons. Le secteur du luxe traverse aussi des bouleversements majeurs. Mais ces obstacles ne sont pas propres à la mode – ils font partie de l’entrepreneuriat dans n’importe quel domaine. En même temps, ce moment de changement rend excitant d’être un nouveau créateur, car nous avons la chance de redéfinir la mode.
Si tu pouvais habiller un personnage fictif, qui serait-ce ?
Leeloo de Le Cinquième Élément me vient immédiatement à l’esprit – c’est une icône de mode, grâce aux incroyables costumes Gaultier ! J’aime aussi l’idée d’habiller une courtisane comme Madame de Pompadour.
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Bernard James, Fondé en 2020
De Brooklyn, NY
Comment es-tu entré dans la joaillerie ?
J’ai toujours eu un esprit à la fois entrepreneurial et créatif. Je savais que je voulais concevoir quelque chose, mais je ne savais pas quoi. En un sens, mon ignorance m’a aidé – je me suis dit : Les bijoux sont petits, ça doit être plus facile que les vêtements ! (rires). Un ami de la famille, joaillier, m’a finalement appris tout ce que je sais, et ça a changé ma vie.
Qu’est-ce qui t’a inspiré à lancer ta marque ?
J’ai passé dix ans à bâtir ma carrière dans le luxe, surtout côté business. J’ai déposé les statuts de ma société en 2019, mais la pandémie a frappé, et quand tout a ralenti, j’ai canalisé toute mon anxiété et incertitude dans mon travail. C’est comme ça que les choses ont vraiment décollé.
C’est ta première candidature au Fashion Fund ? Qu’en attends-tu ?
Nous avons postulé l’année dernière. Au-delà du prestige, je suis excité par la communauté et les opportunités de mentorat – apprendre de ceux qui ont réussi dans cette industrie est inestimable.
Quels défis vois-tu dans l’industrie aujourd’hui ?
Au-delà des obstacles évidents, être autofinancé et indépendant signifie faire les choses différemment. Beaucoup d’industries, y compris la mode, fonctionnent encore de manière obsolète, et la pression sur les marques est énorme à tous les niveaux. À cause de notre produit et de nos réalisations, les attentes sont élevées – et je m’efforce toujours de les satisfaire – mais en tant que petite équipe, c’est épuisant. En tant que jeune marque, c’est difficile de concilier la façon dont nous voulons nous présenter avec le rappel que nous sommes encore une petite marque faisant de son mieux.
Quelqu’un dans l’industrie t’inspire-t-il ?
Sans aucun doute, Thom Browne. Il a bâti une communauté fidèle autour de sa marque tout en restant fidèle à sa vision artistique. Ses défilés font rêver et maintiennent l’évasion que représente la mode. Pourtant, ses créations restent portables – quelque chose dans lequel on peut vivre et s’inspirer.
### Don’t Let Disco, Fondé en 2021
Ashley Moubayed, 36 ans
De Cleveland, OH, maintenant basée à Brooklyn, NY
Comment es-tu entrée dans la joaillerie ?
Ça a toujours fait partie de moi. Au lycée, mes amis et moi faisions les friperies, et j’étais toujours attirée par les bijoux. J’achetais des pièces vintage, les démontais et les recréais pour mes amis. J’adorais créer quelque chose de nouveau à partir de ce qui existait déjà – c’était thérapeutique et ça a vite pris. À l’université, je vendais mes bijoux lors des « Market Fridays », où les étudiants vendaient de tout, des cours particuliers aux pâtisseries. Je chassais en semaine, créais dans mon dortoir, et le vendredi, on avait assez d’argent pour éviter la cantine et s’offrir des sushis.
Pourquoi lancer ta marque ?
J’ai étudié la littérature et pensé faire du droit. Après mon diplôme, j’ai travaillé dans la pub – un mélange de créativité et de business. Plus tard, j’ai rejoint l’équipe marketing de Sotheby’s, couvrant tout, de l’art Renaissance aux livres rares et au design du XXe siècle. Ça m’a ouvert les yeux comme jamais auparavant.
Puis, ma grand-mère m’a envoyé un des bracelets que j’avais faits à l’université et m’a demandé : « Tu te souviens quand tu faisais ça ? » Quelque chose a cliqué. J’ai recommencé à enfiler des perles – c’était cathartique. Une amie a remarqué un de mes bracelets et l’a adoré, alors j’en ai fait d’autres pour elle. Elle m’a ensuite demandé d’en faire 25 pour le voyage de fiançailles de sa sœur, et soudain, je travaillais à plein temps le jour et créais des bijoux le soir. Quand j’ai eu l’opportunité d’avoir une boutique éphémère, j’ai examiné mes chiffres et réalisé – je pouvais le faire.
C’est ta première candidature au Fashion Fund ? Qu’en attends-tu ?
C’était ma deuxième fois. Cette année, j’ai senti que nous avions une belle histoire à raconter, et j’adore comment les défis me poussent, moi et l’entreprise, vers l’avant – souvent en menant à l’innovation. Nous grandissons vite, presque trop vite, et cette opportunité apporterait un mentorat pour nous assurer de construire durablement et de monter en puissance intelligemment.
Quelqu’un dans l’industrie t’inspire-t-il ?
Aurora James est incroyable. Je ne sais pas comment elle fait tout ça – bâtir une entreprise prospère tout en créant une plateforme pour aider d’autres créateurs. Sa carrière est si réfléchie, et voir des gens comme elle est vraiment inspirant.
Si tu pouvais habiller un personnage fictif, qui serait-ce ?
(Réponse non fournie dans le texte original.)Qui serait-ce ? Snoopy. Il porte toujours ce petit collier rouge mignon, mais j’adorerais lui créer quelque chose de vraiment spécial.
Gabe Gordon
Fondé en 2019
Âge : 26 ans (Gordon), 28 ans (Timothy Gibbons)
Villes natales : Ridgefield, CT (Gordon) et Belfast, Irlande (Gibbons)
Maintenant basé à Brooklyn, NY
Comment es-tu entré dans la mode ?
Gabe Gordon : J’ai grandi en regardant