Nyní již ve svém 21. ročníku se CFDA/Vogue Fashion Fund stal klíčovým milníkem pro návrháře, kteří se chtějí prosadit v americké módě. Minulý týden finalisté zjistili, že byli vybráni, a tento týden se sešli v kancelářích Vogue v One World Trade Center, aby představili svou práci porotě.
Letošní skupina zahrnuje zkušené profesionály, kteří předtím, než se vydali za vlastní tvůrčí vizí, pracovali pro jiné společnosti – a někdy i v naprosto odlišných oborech. Módní šatník Vogue ožil energií, když návrháři jeden po druhém přiváželi kolečka s oblečením (a v některých případech i šperky nebo doplňky) reprezentující „minulost, přítomnost a budoucnost“ jejich značky, doprovázeni modely předvádějícími jejich návrhy. Seznamte se s finalisty:
Ashlyn, založeno 2020
Ashlynn Park, 42
Původem z jihokorejského Soulu, nyní žije v New Yorku
Jak jste se dostala k módě?
Původně jsem studovala architekturu, ale zjistila jsem, že je to mužsky dominované odvětví. Má teta, která byla návrhářkou a měla vlastní firmu, mě inspirovala k přechodu k módě. Jako koníček jsem po škole navštěvovala kurzy kresby a vyhrála první cenu v soutěži skic, což mě přivedlo ke studiu módního návrhářství v Japonsku. Kariéru jsem začala jako střihačka v mužském týmu Y-3 od Yohji Yamamoto, poté jsem se přestěhovala do New Yorku, kde jsem pracovala s Alexanderem Wangem a stala se hlavní střihačkou.
Proč jste založila vlastní značku?
Miluji módu, ale chtěla jsem také založit rodinu. Sladit práci a mateřství bylo náročné, takže jsem začala pracovat na volné noze. Později jsem nastoupila k Calvinu Kleinovi pod vedením Rafa Simonse, ale byla jsem propuštěna těsně před COVIDem. Protože jsem nemohla najít práci, použila jsem látky, které mi byly zaslány na vzorky, a začala vytvářet vlastní kolekce ve svém sklepě – tak v roce 2020 vznikla Ashlyn.
Je to vaše první přihláška do Fashion Fundu?
Ne, je to moje druhá. Zpočátku jsem o sobě pochybovala – nejsem mladá ani „začínající“ a můj původ je ve střihové přípravě. Abych otestovala své nápady, přihlásila jsem se do soutěže LVMH Prize a získala sebevědomí, když jsem byla vybrána. Poté, co mě minule CFDA nevybrala, jsem se soustředila na budování svého podnikání, zlepšování ziskovosti a posilování vztahů s prodejci. Když mě CFDA pozvala k opětovné přihlášce, neváhala jsem.
S jakými výzvami se dnes návrháři potýkají?
New York je drahý. Jsem financována z vlastních zdrojů a nepocházím z bohaté rodiny, takže udržuji nízké zásoby a spoléhám se na předobjednávky, abych zůstala flexibilní.
Kdo vás v oboru inspiruje?
Thom Browne – obdivuji, jak vybudoval štíhlý a zvládnutelný byznys. Práce s Nili Lotan mě také naučila cennému obchodnímu přístupu.
Aubero, založeno 2022
Julian Louie, 41
Původem z Los Angeles, CA, nyní žije v Brooklynu, NY
Jak jste se dostal k módě?
Do módy jsem se zamiloval prostřednictvím časopisů – jako dítě jsem si vždy prohlížel matčiny výtisky Vogue, ale nikdy jsem o tom moc nepřemýšlel. Přestěhoval jsem se do New Yorku studovat architekturu, ale život tady mi ukázal, že nechci být architektem. Změnil jsem směr, v roce 2007 jsem absolvoval a získal své první stáže u Imitation of Christ.
Proč jste se rozhodl založit vlastní značku?
Aubero jsem založil v roce 2022, i když jsem na něm začal pracovat už v roce 2021. Byla to kombinace načasování, příležitosti a klidu během pandemie. Šest měsíců jsem strávil v Tucsonu, bydlel u kamaráda a zřídil si v jeho domě studio. Experimentoval jsem s materiály z Desert Vintage – bylo to čistě průzkumné a značka z toho vyrostla.
Před lety jsem měl dámskou kolekci. Po škole mě Francisco Costa (tehdejší kreativní ředitel Calvina Kleina) vybral do projektu Protégé, který organizovala Franca Sozzani. Franca, Francisco, Donatella Versace, Karl Lagerfeld a Paul Smith každý vybrali mladého návrháře a společně jsme vytvořili kolekci sponzorovanou Australian Wool, která byla představena na Pitti Uomo ve Florencii, poté v Tokiu a Sydney. Byl to můj první velký skok. Poté mi Francisco řekl: „Kdybych to mohl udělat znovu, začal bych s vlastní věcí.“ Takže jsem se jeho radou řídil. V průběhu let jsem konzultoval pro jiné značky a pracoval na různých projektech, ale nakonec přišel čas udělat znovu něco pro sebe.
Jaké překážky podle vás dnes formují módní průmysl?
Výzvy jsou stále stejné: financování, výroba, cash flow. Ale nejsou nutně špatné – obzvlášť pro značky jako je moje. Pracuji v měřítku, které dává smysl pro to, co vytvářím. Všechno se vyrábí v New Yorku (až na nějaké zdobení, které se dělá v Indii). Vzhledem k současné ekonomice jsem rád, že jsem udržel věci lokální a pod kontrolou – to mi umožňuje zůstat flexibilní.
Byla to vaše první přihláška do Fashion Fundu? Co od toho očekáváte?
Ano, je to moje první přihláška. Loni jsem byl finalistou LVMH Prize, takže to byl přirozený další krok. Těším se na setkání s porotci a spolupráci se všemi zúčastněnými. Síť a komunita, které tento program vytváří, jsou v New Yorku velmi silné a důležité.
Je v oboru někdo, koho kariéra vás inspiruje?
Vždycky říkám Rick Owens a Dries Van Noten. Jejich práce je tak jasná – přímočará, upřímná a vyvážená. Je v ní pragmatismus, romantika a charakter, s mnoha způsoby, jak se do jejich světa ponořit. Také Thom Browne. Inspirují mě značky, které dokážou vyvážit měřítko, specifičnost a fantazii.
Kterou postavu z knihy, seriálu nebo filmu byste chtěl obléknout?
Nejprve mě napadla Maggie Cheung ve V láskyplné náladě, ale možná také Keanu Reeves v Point Break.
---
Bach Mai, založeno 2021
Bach Mai, 36
Původem z Houstonu, TX, nyní žije v New Yorku, NY
Jak jste se dostal k módě?
Upřímně, ani si nepamatuji. Do módy – obzvlášť haute couture – jsem se zamiloval už jako malý díky práci Johna Galliana. V 15 letech jsem začal šít oblečení pro kamarády, bratrance a spolužáky a už jsem nepřestal.
Proč jste se rozhodl založit vlastní značku?
Jsem typický Kozoroh – vždycky jsem měl tunelové vidění a jasný plán. Věděl jsem, že chci vlastní značku, a dokázal jsem to.
Kariéra a velké cíle
Přestěhoval jsem se do New Yorku studovat na Parsons a po absolutoriu jsem pracoval u Oscara de la Renta. Mým snem vždy bylo stát se módním návrhářem, odjet do Paříže učit se od mistra a pak se vrátit a prosadit se jako americký návrhář. Tato vize pro mě byla velmi důležitá, takže jsem odjel do Paříže, získal magisterský titul a dokonce měl neuvěřitelnou příležitost pracovat jako první asistent Johna Galliana. Plán byl vrátit se v 30 a založit vlastní značku, ale COVID způsobil zpoždění – naši první kolekci jsme představili až v roce 2021.
Byla to vaše první přihláška do Fashion Fundu? Co od toho očekáváte?
Ve skutečnosti to byla moje třetí přihláška. Vrátit se a prosadit se jako americký návrhář bylo vždy mojí prioritou. Fond je ikonickou platformou pro podporu amerických talentů – není to jen razítko schválení, ale také poskytuje neocenitelné mentorování a zdroje, které vás nastartují k úspěchu.
Jaké výzvy dnes vidíte v módním průmyslu?
Upřímně, co v současnosti není výzvou? Ve srovnání s dobou před 20 nebo 30 lety je pro začínající značky ještě těžší prorazit, obzvlášť když je tolik moci soustředěno u velkých značek. Luxusní maloobchod také prochází obrovskými změnami. Ale tyto překážky nejsou specifické pro módu – jsou součástí podnikání v jakémkoli oboru. Zároveň je tato doba změn vzrušující pro nové návrháře, protože máme šanci módu předefinovat.
Kterou postavu z knihy, seriálu nebo filmu byste chtěl obléknout?
Hned mě napadne Leeloo z Pátého elementu – je módní ikonou díky těm úžasným kostýmům od Gaultiera! Také bych rád oblékl nějakou kurtizánu jako Madame de Pompadour.
---
Bernard James, založeno 2020
Původem z Brooklynu, NY
Jak jste se dostal ke šperkům?
Vždycky jsem měl podnikatelského i kreativního ducha. Věděl jsem, že chci něco navrhovat, ale nebyl jsem si jistý co. V jistém smyslu mi pomohla neznalost – říkal jsem si: Šperky jsou malé, takže to musí být jednodušší než oblečení! (smích). Rodinný přítel, který byl klenotník, mě naučil všechno, co vím, a to změnilo můj život.
Co vás inspirovalo k založení vlastní značky?
Strávil jsem desetiletí budováním kariéry v luxusních značkách, většinou na obchodní straně. Papíry na založení společnosti jsem podal v roce 2019, ale přišla pandemie a když se všechno zpomalilo, vložil jsem všechnu svou úzkost a nejistotu do práce. Tak to všechno začalo.
Byla to vaše první přihláška do Fashion Fundu? Co od toho očekáváte?
Loni jsme se přihlásili. Kromě prestiže se těším na komunitu a možnosti mentorování – učit se od lidí, kteří v tomto oboru uspěli, je neocenitelné.
Jaké výzvy dnes vidíte v módním průmyslu?
Kromě zjevných překážek, být financován z vlastních zdrojů a nezávislý znamená dělat věci jinak. Mnoho odvětví, včetně módy, stále funguje zastaralými způsoby a na značky je vyvíjen velký tlak na všech úrovních. Kvůli našemu produktu a tomu, čeho jsme dosáhli, jsou očekávání vysoká – a já se vždy snažím je splnit – ale jako malý tým to může být vyčerpávající. Jako začínající značka je náročné vyvážit prezentaci tak, jak chceme, a zároveň lidem připomínat, že jsme stále malá značka, která dělá, co může.
Je v oboru někdo, koho kariéra vás inspiruje?
Bezpochyby Thom Browne. Vybudoval kolem své značky loajální komunitu a zároveň zůstal věrný své umělecké vizi. Jeho módní přehlídky inspirují sny a udržují při životě únik, který móda představuje. Přesto jeho návrhy zůstávají nositelné – něco, v čem můžeme žít a nechat se inspirovat.
### Don’t Let Disco, založeno 2021
Ashley Moubayed, 36
Původem z Clevelandu, OH, nyní žije v Brooklynu, NY
Jak jste se dostala ke šperkům?
Vždycky byly mou součástí. Na střední škole jsme s kamarády chodili do secondhandů a já vždycky zamířila do oddělení šperků. Kupovala jsem vintage kousky, rozebírala je a přetvářela pro kamarády. Milovala jsem vytváření něčeho nového z již existujícího – bylo to terapeutické a rychle se to ujalo. Na vysoké škole jsem své šperky prodávala na „Market Fridays“, kde studenti prodávali všechno od doučování po domácí pečivo. Během týdne jsem nakupovala v secondhandu, v pokoji vyráběla šperky a v pátek jsme měli peníze navíc, abychom mohli vynechat jídelnu a dát si radši sushi.
Proč jste se rozhodla založit vlastní značku?
Studovala jsem literaturu a myslela jsem si, že půjdu na práva. Po absolutoriu jsem pracovala v reklamě – kombinace kreativity a byznysu. Později jsem se přidala k marketingovému týmu Sotheby’s, kde jsem se věnovala všemu od renesančního umění po vzácné knihy a design 20. století. Otevřelo mi to oči způsobem, jaký jsem předtím nezažila.
Pak mi babička poslala jeden z náramků, které jsem vyráběla na vysoké, a zeptala se: „Pamatuješ si, když jsi tohle dělala?“ Něco ve mně cvaklo. Začala jsem znovu navlékat korálky – bylo to očistné. Kamarádka si všimla jednoho z mých náramků a zamilovala si ho, tak jsem jí vyrobila víc. Pak mě požádala