Ecco la traduzione in italiano del testo fornito:

---

Giunto al suo 21° anno, il CFDA/Vogue Fashion Fund è diventato una tappa fondamentale per i designer che mirano a affermarsi nella moda americana. La scorsa settimana, i finalisti hanno appreso di essere stati selezionati, e questa settimana si sono riuniti negli uffici di Vogue al One World Trade Center per presentare il loro lavoro alla giuria.

Il gruppo di quest'anno include professionisti esperti che hanno lavorato per altre aziende—e a volte in campi completamente diversi—prima di seguire la propria visione creativa. L'armadio della moda di Vogue si è riempito di energia mentre i designer arrivavano uno dopo l'altro, portando con sé rastrelliere di abiti (e in alcuni casi gioielli o accessori) che rappresentavano il "passato, presente e futuro" del loro brand, accompagnati da modelle che mostravano i loro design. Ecco i finalisti:

Ashlyn, Fondato nel 2020
Ashlynn Park, 42 anni
Da Seoul, Corea del Sud, ora basata a New York

Come ti sei avvicinata alla moda?
Inizialmente ho studiato architettura, ma l'ho trovata un campo dominato dagli uomini. Mia zia, una designer con un'attività propria, mi ha ispirato a passare alla moda. Come hobby, frequentavo corsi di illustrazione dopo scuola e ho vinto il primo premio in un concorso di schizzi, il che mi ha portato a studiare fashion design in Giappone. Ho iniziato la mia carriera come modellista nel team di Y-3 menswear di Yohji Yamamoto, poi mi sono trasferita a New York per lavorare con Alexander Wang, dove sono diventata la modellista capo.

Perché lanciare il tuo brand?
Amo la moda, ma volevo anche una famiglia. Bilanciare lavoro e maternità era difficile, così sono diventata freelance. Poi ho lavorato per Calvin Klein sotto Raf Simons, ma sono stata licenziata poco prima del COVID. Senza trovare lavoro, ho usato i tessuti che mi erano stati inviati per i campioni per creare le mie collezioni nel seminterrato—è così che Ashlyn è nata nel 2020.

È la prima volta che candidi al Fashion Fund?
No, è la seconda. All'inizio dubitavo di me stessa—non ero giovane o "emergente", e il mio background era nella modellistica. Per testare le mie idee, ho candidato al LVMH Prize e ho preso fiducia quando sono stata selezionata. Dopo non essere passata al CFDA la scorsa volta, mi sono concentrata a costruire il mio business, migliorare la redditività e rafforzare i rapporti con i retailer. Quando il CFDA mi ha invitata a ricandidarmi, ho colto l'occasione.

Quali sfide affrontano oggi i designer?
New York è costosa. Sono autofinanziata e non provengo da una famiglia ricca, quindi tengo basso l'inventario, affidandomi alle pre-vendite per restare snella.

Chi ti ispira nel settore?
Thom Browne—ammiro come ha costruito un business snello e gestibile. Lavorare con Nili Lotan mi ha anche insegnato molto sul lato imprenditoriale.

Aubero, Fondato nel 2022
Julian Louie, 41 anni
Da Santa Cruz...

(Nota: Il testo si interrompe qui—fammi sapere se vuoi che completi il resto.)Da Los Angeles, CA, ora basato a Brooklyn, NY

Come ti sei avvicinato alla moda?
Mi sono innamorato della moda attraverso le riviste—da bambino sfogliavo sempre le copie di Vogue di mia madre, ma non ci pensavo più di tanto. Mi sono trasferito a New York per studiare architettura, ma vivere qui mi ha fatto capire che non volevo fare l'architetto. Ho cambiato strada, mi sono laureato nel 2007 e ho ottenuto il mio primo stage da Imitation of Christ.

Cosa ti ha spinto a lanciare il tuo brand?
Ho lanciato Aubero nel 2022, anche se ho iniziato a lavorarci nel 2021. È stato un mix di tempismo, opportunità e la quiete della pandemia. Ho passato sei mesi a Tucson, ospite di un amico, allestendo uno studio in casa sua. Ho sperimentato con materiali di Desert Vintage—era puramente esplorativo, e il brand è cresciuto da lì.

Anni fa, avevo una linea femminile. Dopo la scuola, sono stato scelto da Francisco Costa (allora direttore creativo di Calvin Klein) per il Protégé Project, organizzato da Franca Sozzani. Franca, Francisco, Donatella Versace, Karl Lagerfeld e Paul Smith hanno selezionato ciascuno un giovane designer, e abbiamo creato una collezione sponsorizzata da Australian Wool, presentata a Pitti Uomo a Firenze, poi Tokyo e Sydney. È stato il mio primo grande tuffo. Dopo, Francisco mi ha detto: "Se potessi ricominciare, farei qualcosa di mio." Così ho seguito il suo consiglio. Ho fatto consulenza per altri brand e lavorato a vari progetti negli anni, ma alla fine è arrivato il momento di fare di nuovo qualcosa per me.

Quali ostacoli vedi nel settore oggi?
Le sfide sono sempre le stesse: finanziamenti, produzione, flusso di cassa. Ma non sono necessariamente negative—soprattutto per brand come il mio. Lavoro su una scala che ha senso per ciò che creo. Tutto è fatto a New York (tranne qualche decorazione fatta in India). Viste le condizioni economiche attuali, mi sento fortunata a mantenere tutto locale e contenuto—mi rende agile.

È la tua prima candidatura al fashion fund? Cosa speri di ottenere?
Sì, è la mia prima volta. L'anno scorso sono stato finalista al LVMH Prize, quindi questo è stato il passo successivo naturale. Sono entusiasta di incontrare la giuria e collaborare con tutti. La rete e la comunità che questo programma costruisce sono così forti e importanti a New York.

C'è qualcuno nel settore che ammiri?
Dico sempre Rick Owens e Dries Van Noten. C'è una chiarezza nel loro lavoro—è diretto, onesto e bilanciato. C'è pragmatismo, romanticismo e carattere, con molteplici modi di entrare nel loro mondo. Anche Thom Browne. Mi ispirano i brand che bilanciano scala, specificità e fantasia.

Se potessi vestire un personaggio di un libro, serie TV o film, chi sarebbe?
Il mio primo pensiero è stato Maggie Cheung in In the Mood for Love, ma forse anche Keanu Reeves in Point Break.

---

Bach Mai, Fondato nel 2021
Bach Mai, 36 anni
Da Houston, TX, ora basato a New York, NY

Come ti sei avvicinato alla moda?
Onestamente, non me lo ricordo nemmeno. Mi sono innamorato della moda—soprattutto dell'alta moda—da giovanissimo, grazie al lavoro di John Galliano. A 15 anni ho iniziato a fare vestiti per amici, cugini e compagni di scuola e non mi sono più fermato.

Cosa ti ha spinto a lanciare il tuo brand?
Sono un vero Capricorno—ho sempre avuto una visione focalizzata e un piano chiaro. Sapevo che volevo il mio brand, e l'ho fatto accadere.Carriera e grandi obiettivi

Mi sono trasferito a New York per frequentare Parsons e poi ho lavorato da Oscar de la Renta dopo la laurea. Il mio sogno è sempre stato diventare un fashion designer, trasferirmi a Parigi per imparare da un maestro e poi tornare per affermarmi come designer americano. Questa visione era molto importante per me, così sono andato a Parigi, ho preso un master e ho avuto l'incredibile opportunità di lavorare come primo assistente di John Galliano. Il piano era tornare a 30 anni per lanciare il mio brand, ma il COVID ha causato un ritardo—abbiamo debuttato solo nel 2021 con la nostra prima collezione.

È la tua prima candidatura al fashion fund? Cosa speri di ottenere?

In realtà è la mia terza volta. Tornare per affermarmi come designer americano è sempre stata una priorità per me. Il fund è una piattaforma iconica per coltivare talenti americani—non è solo un sigillo di approvazione, ma offre anche mentorship e risorse preziose che ti preparano al successo.

Quali sfide vedi nel settore oggi?

Onestamente, cosa non è una sfida in questo momento? Rispetto a 20 o 30 anni fa, è ancora più difficile per i brand emergenti emergere, soprattutto con tanto potere concentrato nei grandi marchi. Anche il retail di lusso sta subendo enormi cambiamenti. Ma questi ostacoli non sono unici della moda—fanno parte dell'essere imprenditori in qualsiasi campo. Allo stesso tempo, questo momento di cambiamento rende emozionante essere un nuovo designer perché abbiamo la possibilità di ridefinire la moda.

Se potessi vestire un personaggio di un libro, serie TV o film, chi sarebbe?

Leeloo di Il Quinto Elemento mi viene subito in mente—è un'icona di stile, grazie a quei costumi incredibili di Gaultier! Mi piace anche l'idea di vestire una cortigiana come Madame de Pompadour.

---

Bernard James, Fondato nel 2020
Da Brooklyn, NY

Come ti sei avvicinato alla gioielleria?

Ho sempre avuto uno spirito sia imprenditoriale che creativo. Sapevo che volevo progettare qualcosa, ma non sapevo cosa. In un certo senso, l'ignoranza mi ha aiutato—ho pensato, I gioielli sono piccoli, quindi devono essere più facili dei vestiti! (ride). Un amico di famiglia che faceva il gioielliere mi ha insegnato tutto quello che so, e questo ha cambiato la mia vita.

Cosa ti ha ispirato a lanciare il tuo brand?

Ho passato un decennio a costruire la mia carriera nei brand di lusso, soprattutto sul lato business. Ho avviato la pratica per fondare la mia azienda nel 2019, ma è arrivata la pandemia, e quando tutto si è fermato, ho canalizzato tutta la mia ansia e incertezza nel lavoro. È così che le cose hanno davvero decollato.

È la tua prima candidatura al fashion fund? Cosa speri di ottenere?

Abbiamo candidato l'anno scorso. Oltre al prestigio, sono entusiasta della comunità e delle opportunità di mentorship—imparare da chi ha successo in questo settore è inestimabile.

Quali sfide vedi nel settore oggi?

Oltre agli ostacoli ovvi, essere autofinanziati e indipendenti significa fare le cose diversamente. Molti settori, inclusa la moda, operano ancora in modi obsoleti, e c'è molta pressione sui brand a ogni livello. A causa del nostro prodotto e di ciò che abbiamo raggiunto, le aspettative sono alte—e cerco sempre di soddisfarle—ma come piccolo team può essere estenuante. Come brand emergente, è difficile bilanciare il presentarci come vogliamo ricordando alle persone che siamo ancora un piccolo brand che fa del suo meglio.

C'è qualcuno nel settore che ammiri?
Senza dubbio, Thom Browne. Ha costruito una comunità fedele attorno al suo brand rimanendo fedele alla sua visione artistica. Le sue sfilate ispirano sogni e tengono vivo l'evasionismo che la moda rappresenta. Eppure i suoi design rimangono indossabili—qualcosa in cui possiamo vivere e ispirarci.

### Don’t Let Disco, Fondato nel 2021
Ashley Moubayed, 36 anni
Da Cleveland, OH, ora basata a Brooklyn, NY

Come ti sei avvicinata alla gioielleria?
Fa parte di me da sempre. Al liceo, io e le mie amiche andavamo nei negozi dell'usato, e io ero sempre attratta dalla sezione gioielli. Compravo pezzi vintage, li smontavo e li rifacevo per le mie amiche. Adoravo creare qualcosa di nuovo da ciò che già esisteva—era terapeutico e ha preso piede in fretta. All'università, vendevo i miei gioielli ai "Market Fridays", dove gli studenti vendevano di tutto, dalle ripetizioni ai dolci. Durante la settimana andavo nei negozi dell'usato, creavo pezzi nel dormitorio e venerdì avevamo soldi extra per saltare la mensa e prendere sushi.

Cosa ti ha spinto a lanciare il tuo brand?
Ho studiato letteratura e pensavo di fare legge. Dopo la laurea, ho lavorato in pubblicità—un mix di creatività e business. Poi mi sono unita al team marketing di Sotheby's, occupandomi di tutto dall'arte rinascimentale ai libri rari e al design del XX secolo. Mi ha aperto gli occhi in modi che non avevo mai sperimentato prima.

Poi, mia nonna mi ha mandato uno dei braccialetti che avevo fatto all'università e mi ha chiesto: "Ti ricordi quando li facevi?" Qualcosa è scattato. Ho ricominciato a fare perline—era catartico. Un'amica ha notato uno dei miei braccialetti e l'ha adorato, così ne ho fatti altri per lei. Poi mi ha chiesto di farne 25 per il viaggio di addio al nubilato di sua sorella, e improvvisamente lavoravo full-time di giorno e facevo gioielli di notte. Quando ho avuto l'opportunità di avere uno spazio temporaneo, ho rivisto i numeri e ho capito—potevo farcela.

È la tua prima candidatura al fashion fund? Cosa speri di ottenere?
È la mia seconda volta. Quest'anno sentivo che avevamo una storia forte da raccontare, e adoro come le sfide mi spingano, me e il business, spesso portando all'innovazione. Stiamo crescendo velocemente, quasi troppo, e questa opportunità fornirebbe mentorship per assicurarci di costruire in modo sostenibile e scalare con saggezza.

C'è qualcuno nel settore che ammiri?
Aurora James è incredibile. Non so come faccia a fare tutto—costruire un business di successo mentre crea una piattaforma per aiutare altri designer. La sua carriera è così ponderata, e vedere persone come lei è davvero stimolante.

Se potessi vestire un personaggio di un libro, serie TV o film, chi sarebbe?
(Risposta non fornita nel testo originale.)Chi sarebbe? Snoopy. Indossa sempre quel simpatico collare rosso, ma mi piacerebbe disegnare qualcosa di speciale per lui.

Gabe Gordon
Fondato nel 2019
Età: 26 (Gordon), 28 (Timothy Gibbons)
Città natale: Ridgefield, CT (Gordon) e Belfast, Irlanda (Gibbons)
Ora basato a Brooklyn, NY

Come ti sei avvicinato alla moda?
Gabe Gordon: Sono cresciuto guardando Project Runway con mia madre. Avevamo un cane, e una volta mia madre ha detto che il suo mantello tigrato le ricordava un maglione Missoni—questo mi ha avvicinato ai tessuti e alle maglierie. Da bambino amavo anche dipingere, così sono andato alla RISD per studiare textile design. Era un mix naturale delle due passioni.

Timothy Gibbons: Il mio amore per i vestiti è iniziato con Halloween. Essendo irlandese—e Halloween ha radici celtiche—facevo costumi con mia zia