Hier ist die deutsche Übersetzung des Textes:

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Nun in seinem 21. Jahr hat der CFDA/Vogue Fashion Fund sich zu einem entscheidenden Meilenstein für Designer entwickelt, die sich in der amerikanischen Modewelt etablieren wollen. Letzte Woche erfuhren die Finalisten, dass sie ausgewählt wurden, und diese Woche versammelten sie sich in den Büros von Vogue im One World Trade Center, um ihre Arbeiten der Jury zu präsentieren.

Die diesjährige Gruppe besteht aus erfahrenen Profis, die zuvor für andere Unternehmen – und manchmal in völlig anderen Branchen – gearbeitet haben, bevor sie ihre eigenen kreativen Visionen verfolgten. Der Vogue-Modenraum war voller Energie, als die Designer einzeln eintrafen, Kleiderständer mit Kleidung (und in einigen Fällen Schmuck oder Accessoires) hereinrollten, die die „Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft“ ihrer Marke repräsentierten, begleitet von Models, die ihre Entwürfe präsentierten. Lernen Sie die Finalisten kennen:

Ashlyn, gegründet 2020
Ashlynn Park, 42
Aus Seoul, Südkorea, jetzt in New York

Wie sind Sie zur Mode gekommen?
Ursprünglich habe ich Architektur studiert, aber es war eine männerdominierte Branche. Meine Tante, eine Designerin mit eigenem Geschäft, inspirierte mich, zur Mode zu wechseln. Als Hobby besuchte ich nach der Schule Illustrationskurse und gewann den ersten Preis in einem Skizzenwettbewerb, was mich dazu brachte, Modedesign in Japan zu studieren. Meine Karriere begann ich als Schnittmacherin im Y-3-Herrenteam von Yohji Yamamoto, dann zog ich nach New York, um mit Alexander Wang zu arbeiten, wo ich zur leitenden Schnittmacherin wurde.

Warum haben Sie Ihre eigene Marke gegründet?
Ich liebe Mode, aber ich wollte auch eine Familie. Die Balance zwischen Arbeit und Mutterschaft war schwierig, also wurde ich freiberuflich tätig. Später arbeitete ich bei Calvin Klein unter Raf Simons, wurde aber kurz vor COVID entlassen. Da ich keine Arbeit fand, nutzte ich Stoffe, die mir für Muster geschickt wurden, um eigene Kollektionen in meinem Keller zu entwerfen – so entstand Ashlyn 2020.

Ist dies Ihr erstes Mal, dass Sie sich für den Fashion Fund bewerben?
Nein, es ist mein zweites Mal. Anfangs zweifelte ich an mir – ich war nicht jung oder „aufstrebend“, und mein Hintergrund lag im Schnittdesign. Um meine Ideen zu testen, bewarb ich mich beim LVMH Prize und gewann an Selbstvertrauen, als ich ausgewählt wurde. Nachdem ich beim letzten Mal nicht beim CFDA weiterkam, konzentrierte ich mich darauf, mein Geschäft aufzubauen, die Rentabilität zu verbessern und die Beziehungen zu Händlern zu stärken. Als der CFDA mich einlud, mich erneut zu bewerben, nutzte ich die Chance.

Mit welchen Herausforderungen sehen sich Designer heute konfrontiert?
New York ist teuer. Ich finanziere mich selbst und komme nicht aus wohlhabenden Verhältnissen, also halte ich die Lagerbestände niedrig und verlasse mich auf Vorbestellungen, um schlank zu bleiben.

Wer inspiriert Sie in der Branche?
Thom Browne – ich bewundere, wie er ein schlankes, überschaubares Geschäft aufgebaut hat. Die Zusammenarbeit mit Nili Lotan hat mir auch wertvolles Geschäftswissen vermittelt.

Aubero, gegründet 2022
Julian Louie, 41
Aus Santa Cruz...

(Hinweis: Der Text bricht hier ab – lassen Sie mich wissen, wenn Sie den Rest vervollständigt haben möchten.)Aus Los Angeles, CA, jetzt in Brooklyn, NY

Wie sind Sie zur Mode gekommen?
Ich habe mich durch Zeitschriften in Mode verliebt – als Kind blätterte ich immer durch die Vogue-Ausgaben meiner Mutter, aber ich dachte nie weiter darüber nach. Ich zog nach New York, um Architektur zu studieren, aber das Leben hier ließ mich erkennen, dass ich kein Architekt werden wollte. Ich wechselte den Weg, schloss 2007 mein Studium ab und landete mein erstes Praktikum bei Imitation of Christ.

Warum haben Sie Ihre eigene Marke gegründet?
Ich gründete Aubero 2022, obwohl ich bereits 2021 damit begann. Es war eine Mischung aus Timing, Gelegenheit und der Ruhe während der Pandemie. Ich verbrachte sechs Monate in Tucson, wohnte bei einem Freund und richtete ein Studio in seinem Haus ein. Ich experimentierte mit Materialien von Desert Vintage – es war rein explorativ, und die Marke entwickelte sich daraus.

Vor Jahren hatte ich eine Damenkollektion. Nach der Schule wurde ich von Francisco Costa (damals Creative Director bei Calvin Klein) für das Protégé Project ausgewählt, organisiert von Franca Sozzani. Franca, Francisco, Donatella Versace, Karl Lagerfeld und Paul Smith wählten jeweils einen jungen Designer aus, und wir entwarfen eine Kollektion, gesponsert von Australian Wool, die auf der Pitti Uomo in Florenz, dann in Tokio und Sydney gezeigt wurde. Das war mein erster großer Schritt. Danach sagte Francisco zu mir: „Wenn ich noch einmal von vorne anfangen könnte, würde ich mein eigenes Ding machen.“ Also befolgte ich seinen Rat. Ich habe für andere Marken beraten und über die Jahre an verschiedenen Projekten gearbeitet, aber irgendwann war es Zeit, wieder etwas für mich selbst zu tun.

Welche Hindernisse prägen Ihrer Meinung nach die Branche heute?
Die Herausforderungen sind die gleichen wie immer: Finanzierung, Produktion, Cashflow. Aber sie sind nicht unbedingt schlecht – besonders für Marken wie meine. Ich arbeite in einem Maßstab, der zu dem passt, was ich erschaffe. Alles wird in New York hergestellt (außer ein wenig Verzierung, die in Indien erfolgt). Angesichts der aktuellen Wirtschaftslage fühle ich mich glücklich, alles lokal und überschaubar zu halten – das macht mich agil.

War dies Ihr erstes Mal, dass Sie sich für den Fashion Fund beworben haben? Was erhoffen Sie sich?
Ja, dies ist mein erstes Mal. Ich war letztes Jahr Finalist beim LVMH Prize, also fühlte sich dies wie der natürliche nächste Schritt an. Ich freue mich darauf, die Jury zu treffen und mit allen Beteiligten zusammenzuarbeiten. Das Netzwerk und die Gemeinschaft, die dieses Programm aufbaut, sind in New York so stark und wichtig.

Gibt es jemanden in der Branche, dessen Karriere Sie bewundern?
Ich sage immer Rick Owens und Dries Van Noten. Ihre Arbeit ist so klar – direkt, ehrlich und ausgewogen. Es gibt Pragmatismus, Romantik und Charakter, mit vielen Möglichkeiten, sich ihrer Welt zu nähern. Auch Thom Browne. Ich lasse mich von Marken inspirieren, die Maßstab, Spezifität und Fantasie in Einklang bringen.

Wenn Sie eine Figur aus einem Buch, einer TV-Serie oder einem Film kleiden könnten, wer wäre das?
Mein erster Gedanke war Maggie Cheung in In the Mood for Love, aber vielleicht auch Keanu Reeves in Point Break.

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Bach Mai, gegründet 2021
Bach Mai, 36
Aus Houston, TX, jetzt in New York, NY

Wie sind Sie zur Mode gekommen?
Ehrlich gesagt, ich erinnere mich nicht einmal. Ich habe mich in Mode – besonders Haute Couture – verliebt, als ich sehr jung war, dank John Gallianos Arbeit. Mit 15 begann ich, Kleidung für Freunde, Cousins und Klassenkameraden zu machen, und hörte nie auf.

Warum haben Sie Ihre eigene Marke gegründet?
Ich bin so ein Steinbock – ich hatte immer Tunnelblick und einen klaren Plan. Ich wusste, dass ich meine eigene Marke wollte, und habe es umgesetzt.Karriere und große Ziele

Ich zog nach New York, um an der Parsons School zu studieren, und arbeitete später nach meinem Abschluss bei Oscar de la Renta. Mein Traum war immer, Modedesignerin zu werden, nach Paris zu gehen, um von einem Meister zu lernen, und dann zurückzukehren, um mich als amerikanische Designerin zu etablieren. Diese Vision war mir sehr wichtig, also ging ich nach Paris, machte meinen Master und hatte sogar die unglaubliche Gelegenheit, als erste Assistentin von John Galliano zu arbeiten. Der Plan war, mit 30 zurückzukehren, um meine eigene Marke zu gründen, aber COVID verzögerte alles – wir debütierten erst 2021 mit unserer ersten Kollektion.

War dies Ihr erstes Mal, dass Sie sich für den Fashion Fund beworben haben? Was erhoffen Sie sich?

Dies war tatsächlich mein drittes Mal. Die Rückkehr, um mich als amerikanische Designerin zu etablieren, war für mich immer eine Priorität. Der Fund ist eine so ikonische Plattform für die Förderung amerikanischer Talente – es ist nicht nur ein Gütesiegel, sondern bietet auch unschätzbares Mentoring und Ressourcen, die einen auf den Erfolg vorbereiten.

Welche Herausforderungen sehen Sie heute in der Branche?

Ehrlich gesagt, was ist gerade keine Herausforderung? Im Vergleich zu vor 20 oder 30 Jahren ist es für aufstrebende Marken noch schwieriger, durchzubrechen, besonders da so viel Macht bei den großen Labels konzentriert ist. Der Luxus-Einzelhandel durchläuft ebenfalls massive Veränderungen. Aber diese Hindernisse sind nicht einzigartig für die Mode – sie gehören dazu, wenn man in irgendeinem Bereich Unternehmer ist. Gleichzeitig macht dieser Wandel es spannend, ein neuer Designer zu sein, weil wir die Chance haben, Mode neu zu definieren.

Wenn Sie eine fiktive Figur kleiden könnten, wer wäre das?

Leeloo aus Das fünfte Element fällt mir sofort ein – sie ist eine Modeikone, dank dieser unglaublichen Gaultier-Kostüme! Ich liebe auch die Vorstellung, eine Kurtisane wie Madame de Pompadour zu kleiden.

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Bernard James, gegründet 2020
Aus Brooklyn, NY

Wie sind Sie zum Schmuck gekommen?

Ich hatte immer einen unternehmerischen und kreativen Geist. Ich wusste, dass ich etwas entwerfen wollte, aber ich war mir nicht sicher, was. In gewisser Weise half mir meine Unwissenheit – ich dachte, Schmuck ist klein, also muss es einfacher sein als Kleidung! (lacht). Ein befreundeter Juwelier brachte mir alles bei, was ich weiß, und das veränderte mein Leben.

Was hat Sie inspiriert, Ihre eigene Marke zu gründen?

Ich verbrachte ein Jahrzehnt damit, meine Karriere in Luxusmarken aufzubauen, meist auf der Geschäftsseite. Ich reichte die Unterlagen für mein Unternehmen 2019 ein, aber dann kam die Pandemie, und als alles langsamer wurde, lenkte ich all meine Angst und Unsicherheit in meine Arbeit. So nahm alles richtig Fahrt auf.

War dies Ihr erstes Mal, dass Sie sich für den Fashion Fund beworben haben? Was erhoffen Sie sich?

Wir haben uns letztes Jahr beworben. Abgesehen vom Prestige freue ich mich auf die Gemeinschaft und die Mentoring-Möglichkeiten – von Menschen zu lernen, die in dieser Branche erfolgreich sind, ist unschätzbar.

Welche Herausforderungen sehen Sie heute in der Branche?

Abgesehen von den offensichtlichen Hürden bedeutet Selbstfinanzierung und Unabhängigkeit, dass man Dinge anders angeht. Viele Branchen, einschließlich der Mode, arbeiten noch immer auf veraltete Weise, und der Druck auf Marken ist auf jeder Ebene hoch. Aufgrund unseres Produkts und dessen, was wir erreicht haben, sind die Erwartungen hoch – und ich strebe immer danach, sie zu erfüllen – aber als kleines Team kann das erschöpfend sein. Als aufstrebende Marke ist es eine Herausforderung, uns so zu präsentieren, wie wir es wollen, während wir die Leute daran erinnern, dass wir immer noch eine kleine Marke sind, die ihr Bestes gibt.

Gibt es jemanden in der Branche, dessen Karriere Sie bewundern?
Ohne Zweifel Thom Browne. Er hat eine treue Gemeinschaft um seine Marke aufgebaut, während er seiner künstlerischen Vision treu blieb. Seine Modenschauen inspirieren Träume und halten den Eskapismus lebendig, den Mode repräsentiert. Trotzdem bleiben seine Entwürfe tragbar – etwas, in dem wir leben und das uns inspirieren kann.

### Don’t Let Disco, gegründet 2021
Ashley Moubayed, 36
Aus Cleveland, OH, jetzt in Brooklyn, NY

Wie sind Sie zum Schmuck gekommen?
Es war schon immer ein Teil von mir. In der Highschool gingen meine Freunde und ich oft in Secondhand-Läden, und ich wurde immer vom Schmuckbereich angezogen. Ich kaufte Vintage-Stücke, zerlegte sie und machte sie für meine Freunde neu. Ich liebte es, etwas Neues aus bereits Existierendem zu schaffen – es war therapeutisch und verbreitete sich schnell. Im College verkaufte ich meinen Schmuck bei „Market Fridays“, wo Studenten alles von Nachhilfe bis Gebäck anboten. Ich kaufte unter der Woche ein, fertigte Stücke in meinem Wohnheim an, und bis Freitag hatten wir extra Geld, um die Mensa zu überspringen und stattdessen Sushi zu essen.

Warum haben Sie Ihre eigene Marke gegründet?
Ich studierte Literatur und dachte, ich würde Jura studieren. Nach dem Abschluss arbeitete ich in der Werbung – eine Mischung aus Kreativität und Geschäft. Später trat ich dem Marketing-Team von Sotheby’s bei und deckte alles von Renaissance-Kunst bis zu seltenen Büchern und Design des 20. Jahrhunderts ab. Es öffnete mir die Augen auf eine Weise, die ich vorher nicht kannte.

Dann schickte mir meine Großmutter eines der Armbänder, die ich im College gemacht hatte, und fragte: „Erinnerst du dich, als du diese gemacht hast?“ Etwas klickte. Ich begann wieder zu perlieren – es war kathartisch. Eine Freundin bemerkte eines meiner Armbänder und liebte es, also machte ich mehr für sie. Dann bat sie mich, 25 für den Junggesellinnenabschied ihrer Schwester anzufertigen, und plötzlich arbeitete ich tagsüber Vollzeit und nachts an Schmuck. Als ich die Chance bekam, einen temporären Laden zu eröffnen, überprüfte ich meine Zahlen und erkannte – ich könnte das schaffen.

War dies Ihr erstes Mal, dass Sie sich für den Fashion Fund beworben haben? Was erhoffen Sie sich?
Dies war mein zweites Mal. Dieses Jahr fühlte ich, dass wir eine starke Geschichte zu erzählen hatten, und ich liebe es, wie Herausforderungen mich und das Geschäft vorantreiben – oft zu Innovationen führen. Wir wachsen schnell, fast zu schnell, und diese Gelegenheit würde Mentoring bieten, um sicherzustellen, dass wir nachhaltig aufbauen und klug skalieren.

Gibt es jemanden in der Branche, dessen Karriere Sie bewundern?
Aurora James ist unglaublich. Ich weiß nicht, wie sie alles schafft – ein erfolgreiches Geschäft aufzubauen und gleichzeitig eine Plattform zu schaffen, um anderen Designern zu helfen. Ihre Karriere ist so durchdacht, und Menschen wie sie zu sehen, ist wirklich inspirierend.

Wenn Sie eine Figur aus einem Buch, einer TV-Serie oder einem Film kleiden könnten, wer wäre das?
(Antwort nicht im Originaltext enthalten.)Wer wäre es? Snoopy. Er trägt immer dieses süße kleine rote Halsband, aber ich würde ihm gerne etwas ganz Besonderes entwerfen.

Gabe Gordon
Gegründet 2019
Alter: 26 (Gordon), 28 (Timothy Gibbons)
Heimatstädte: Ridgefield, CT (