W poniedziałek 4 maja goście Met Gala 2026 będą świętować wiosenną wystawę Instytutu Kostiumologii „Costume Art”. Ale co na siebie włożą? Teraz już wiemy: tegoroczny dress code to „Fashion is Art” („Moda jest sztuką”).

Ten motyw doskonale odzwierciedla tematykę wystawy, która bada „centralność ubranego ciała” poprzez interpretacje ludzkiej formy zaczerpnięte z ogromnych zbiorów Met. Prezentując blisko 400 obiektów, wystawa odbędzie się w nowych galeriach Condé M. Nasta, obok Wielkiej Hali. Łączy ona stroje z Instytutu Kostiumologii z obrazami, rzeźbami i innymi dziełami obejmującymi około 5000 lat historii sztuki. Z kolei dress code zachęca uczestników do zastanowienia się, w jaki sposób projektanci wykorzystują ciało jako swoje płótno.

„Tym, co łączy każdy dział kuratorski i każdą galerię w muzeum, jest moda, czyli ubrane ciało” – powiedział Andrew Bolton, kurator odpowiedzialny za Instytut Kostiumologii. „To wspólna nić przewijająca się przez całe muzeum, co było właściwie pierwotnym założeniem wystawy”.

Kogo zatem możemy spodziewać się w Met w ich najbardziej artystycznych kreacjach? Choć pełna lista gości jest trzymana w tajemnicy do pierwszego poniedziałku maja, potwierdzono już kilka wielkich nazwisk.

Jak wcześniej ogłoszono, współprzewodniczącymi Met Gala 2026 są Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams i Anna Wintour. Członkami Komitetu Organizacyjnego Gali – współprzewodniczonego przez Anthony’ego Vaccarello i Zoë Kravitz – są Sabrina Carpenter, Doja Cat, Gwendoline Christie, Alex Consani, Misty Copeland, Elizabeth Debicki, Lena Dunham, Paloma Elsesser, LISA, Chloe Malle, Sam Smith, Teyana Taylor, Lauren Wasser, Anna Weyant, A’ja Wilson i Yseult.

Nowymi członkami komitetu organizacyjnego są Adut Akech, Angela Bassett, Sinéad Burke, Rebecca Hall, Aimee Mullins, Tschabalala Self, Amy Sherald i Chase Sui Wonders. Jako główni sponsorzy tegorocznej gali i wystawy, Jeff Bezos i Lauren Sánchez Bezos również będą pełnić funkcję honorowych przewodniczących.

Jeśli ktoś potrzebuje odrobiny inspiracji, już zebraliśmy kilka pomysłów na kreacje odpowiednie do dress code’u na tę wielką noc. Poza tym nie możemy się doczekać, aby zobaczyć, jak uczestnicy ożywią ten temat.

Często zadawane pytania
Oto lista często zadawanych pytań na temat motywu Met Gala 2026 „Fashion is Art”, zaprojektowana tak, aby zaspokoić różne poziomy ciekawości.

Podstawy i interpretacja motywu

P: Jaki jest oficjalny motyw Met Gala 2026?
O: Oficjalnym motywem jest „Fashion is Art”. To celebracja twórczego przecięcia się projektowania mody ze sztukami pięknymi.

P: Co właściwie oznacza „Fashion is Art”?
O: Oznacza to postrzeganie ubrań i akcesoriów nie tylko jako przedmiotów użytkowych, ale jako twórczych ekspresji równych malarstwu, rzeźbie czy sztuce performance. Zachęca uczestników, aby stali się żywym dziełem sztuki.

P: Kto wybiera motyw Met Gala?
O: Motyw wybierany jest przez Instytut Kostiumologii w nowojorskim Metropolitan Museum of Art we współpracy z przewodniczącymi wydarzenia.

P: Czy istnieje konkretny dress code, czy jest on całkowicie dowolny?
O: Choć otwarty na interpretację, dress code brzmi „Fashion is Art”. Oczekuje się, że goście stworzą kreacje konceptualne, awangardowe, bezpośrednio odwołujące się lub ucieleśniające ruchy artystyczne, konkretnych artystów lub samą ideę sztuki.

Inspiracje i przykłady

P: Gdzie goście mogą szukać inspiracji dla swoich kreacji?
O: Mogą kierować się ku:
Ruchom artystycznym: surrealizm, pop-art, impresjonizm, kubizm, malarstwo renesansowe.
Konkretnym artystom: Pomyślcie o Pietcie Mondrianie, Vincentie van Goghu, Fridzie Kahlo, Andym Warholu czy współczesnych artystach takich jak Yayoi Kusama.
Formom sztuki: rzeźbie, sztuce performance, a nawet materiałom i fakturom spotykanym w sztuce mieszanych mediów.

P: Czy widzieliśmy już „Fashion is Art” na czerwonym dywanie?
O: Oczywiście. Wiele ikonicznych kreacji z Met Gala już wpisuje się w ten motyw. Przykłady to: żółta peleryna Rihanny od Guo Pei z 2015 roku, transformacja Blake Lively w posąg Versace z 2022 roku czy torba głowowa Jareda Leto od Gucci z 2019 roku, które potraktowały modę jako sztukę konceptualną.

P: Czy zobaczymy po prostu repliki słynnych obrazów jako suknie?
O: Choć możliwe są dosłowne interpretacje, jak suknia z nadrukiem