Takahiro Miyashita tem um talento para romper e reconciliar, tal como um membro rebelde de uma banda ou um amante turbulento. O designer japonês de 53 anos, que fundou a marca de culto Number (N)ine em 1997, está a relançar a marca 15 anos depois de se ter afastado.

Depois de sair, iniciou a TakahiroMiyashitaTheSoloist (ou The Soloist), mas partiu no ano passado com uma publicação enigmática no Instagram: "O Rock and Roll nunca morre... A música continua a tocar, cada vez mais alto. Apenas num palco diferente. Uma nova banda, um novo ruído, apanhem-me lá." Foi um teaser para o seu regresso à Number (N)ine — embora os detalhes fossem tão misteriosos como o próprio designer. Por isso, fui encontrá-lo.

Num dia chuvoso em Tóquio, chego a uma sala de reuniões no escritório do seu RP, sem saber o que esperar. Miyashita é conhecido por ser reservado, e as entrevistas com ele são raras, tal como as fotografias. A sua reticência valeu-lhe outrora a alcunha de Taka the Oyster. Eugene Rabkin, fundador da revista StyleZeitgeist e um dos poucos jornalistas a ter conhecido Miyashita, diz que o designer foi cauteloso durante a sua primeira entrevista em 2017. "Acho que é porque tem cuidado para que o seu trabalho seja compreendido com precisão, mas criámos uma ligação devido ao nosso amor mútuo pela cultura juvenil, e mantivemo-nos em contacto", diz Rabkin. "Ele é uma das pessoas mais genuínas que conheço."

Quando Miyashita chega, está vestido da cabeça aos pés de preto. Os óculos pendem de uma grossa corrente preta em volta do pescoço, e veste um casaco de vento de nylon da Patagonia. É conhecido por desenhos sensíveis e um amor profundo e melancólico pela música e pela poesia, mas a sua primeira impressão é confiante — até dura. "Não me abro facilmente", diz. "Sou uma pessoa fechada. Sempre disse que o que quero comunicar é expresso através dos meus desenhos, por isso não acho que as entrevistas sejam importantes." Por baixo do olho esquerdo tem uma pequena tatuagem de uma lágrima — um símbolo que ouvi dizer que os membros de gangues nos EUA fazem depois de cometerem um assassinato. Engulo em seco. Mas a razão de Miyashita é inocente. "Não sabia o significado quando a fiz", ri-se. "Não matei ninguém. Apenas acho que derramar lágrimas é uma coisa importante e bonita."

A coisa mais perigosa em Miyashita é o seu talento para deixar o público estupefacto — ou até a chorar — nos seus desfiles, que muitas vezes apresentam modelos frágeis com roupas românticas. Ele é o rapaz triste original da moda. Os seus desenhos ao longo das últimas três décadas, que vão do gorpcore ao grunge, são elaborados com uma sensibilidade magistral, um equilíbrio intoxicante de punk e poesia. Até as peças mais simples são animadas com detalhes delicados: um sussurro de renda numa bainha ou um decote em V num top. O romance aparece em casacos dândis com painéis de brocado e Americana inspirados nas viagens formativas de Miyashita aos Estados Unidos quando adolescente. Lembro-me, depois de um dos seus desfiles em Paris para The Soloist em 2018, uma directora de compras normalmente severa, poupada nos elogios, sussurrou reverentemente: "É absolutamente incrível o que ele faz."

O relançamento da Number (N)ine tem sido preparado há anos. "Comecei a pensar muito sobre o futuro durante a pandemia", diz Miyashita. "Nunca tinha realmente ouvido falar de uma marca de moda reunir-se, recomeçar ou reviver [do proprietário], por isso pensei que poderia ser divertido experimentar." Embora tenha anunciado publicamente a sua saída da The Soloist em Julho de 2025, na verdade tinha-se tornado um contratante externo da empresa quatro anos antes, reduzindo significativamente o seu envolvimento. "Peço desculpa aos meus fãs, mas a verdade é que há quatro anos, os meus sentimentos afastaram-se disso", diz.

A história da sua primeira marca também é longa e complexa. Quando Miyashita deixou a Number (N)ine, a marca continuou, embora com uma capacidade muito reduzida, com um logótipo diferente que não envolve qualquer contributo criativo do próprio Miyashita. Ele mantém a propriedade exclusiva do logótipo manuscrito com o seu nome. "Só quero retomar calmamente a Number (N)ine por minha conta", diz. Uma forma simples para os fãs distinguirem é a fonte: "Podem assumir que qualquer coisa que não tenha o meu nome manuscrito em cursivo não é a minha Number (N)ine."

Muito depois da saída de Miyashita, a marca original gozou de uma longevidade notável e relevância cultural como uma marca de moda de arquivo. Ganhou influência entre os jovens fãs da geração millennial e da geração Z que a perderam na primeira vez. EsDeeKid, o rapper anónimo de Liverpool que se sentou na primeira fila da Gucci nesta temporada, até tem um freestyle com o nome da marca: "Number (N)ine em cima de mim, custou uma boa nota." Camisolas grunge, t-shirts com caveiras e Mickey Mouse, e calças de fato de treino cargo das primeiras colecções de Miyashita são vendidas rotineiramente em plataformas como a Grailed por centenas ou mesmo milhares de dólares.

Miyashita diz que o público será sempre uma grande parte da Number (N)ine, mas o capítulo anterior está terminado. A nova iteração não será uma reutilização de arquivo. "Devo pedir desculpa desde o início a quem está à espera de algo como o que fizemos no passado", diz. "Não será nada disso. Gostaria que o mundo se tivesse esquecido de mim durante algum tempo e depois me visse com olhos novos."

À medida que a nossa conversa continua, o Miyashita que descubro não é espinhoso ou intimidante, mas encantador, opinativo e sem remorsos — a resposta da moda japonesa a um irmão Gallagher. Um cordão da digressão do Oasis do ano passado pendura-lhe do pescoço. "A reunião mais perfeita que já vi", diz. "E, para ser honesto, quando os rumores começaram a circular, pensei que um regresso da Number (N)ine também estava nas cartas." Ultimamente, tem apreciado a banda folk-punk irlandesa The Cardinals: "Parece que finalmente estamos a ver uma verdadeira banda de rock novamente." Um ciclista ávido, Miyashita percorre regularmente Asakusa numa bicicleta eléctrica que tem modificado no seu tempo livre. "Isso é o que um verdadeiro designer de moda é!", diz. "Os directores criativos apenas fazem com que outras pessoas façam coisas por eles, mas não podes chamar-te designer de moda a menos que consigas transformar zero em um e levá-lo a 100."

Embora a marca seja lançada oficialmente hoje (apropriadamente no dia nove), os fãs terão de esperar mais tempo antes de Miyashita lançar uma colecção completa; ele não promete quando isso poderá acontecer. Em vez disso, a marca será relançada com uma simples t-shirt, impressa com o logótipo manuscrito da Number (N)ine e excertos de vários poemas de Arthur Rimbaud.

"É uma forma de dizer olá", diz Miyashita. E o que podemos esperar a seguir? "Definitivamente será diferente da The Soloist — algo mais impulsivo que trará mais do meu eu interior. A Number (N)ine é a minha vida, afinal de contas." Ele pretende que a marca funcione maioritariamente numa base de encomenda, sem estar vinculada a estações, e esteja inicialmente disponível apenas para compra no Japão; a exclusividade está incorporada. "Não suporto a ideia de coisas que trabalhei tanto para criar serem publicadas por todo o lado nas redes sociais", diz. "A roupa não é fácil de fazer, por isso não deve ser consumida facilmente."

E quanto a um regresso à passarela? "Neste momento, Paris é uma peça de teatro escolar e eu teria vergonha de fazer parte dela", diz. "A menos que apareça alguém que eu considere a pessoa certa, alguém que esteja disposto a enfrentar, não tenho intenção de mostrar lá." Ele também tem palavras escolhidas para a nossa era actual de luxo discreto: "Pertenço a um mundo diferente. Prefiro a ideia de um motim silencioso."

Ele está igualmente pouco entusiasmado com a ideia de que uma marca de moda deva chegar a todos. "Não é bom tentar apenas ser popular", diz. "Tens de lhes dar um pouco o dedo do meio. Isso é moda." "Não podes dar-te bem com toda a gente." No entanto, Miyashita não é um cínico e tem grande esperança na próxima geração. "Estou realmente interessado em novos designers, e quero desafiar alguém jovem e poderoso. As pessoas sempre me disseram que a moda não é uma competição, mas eu não quero perder para ninguém." Ele recosta-se. "Para mim, é uma batalha."

A Number (N)ine de Takahiro Miyashita é lançada hoje.

Arte que aparecerá numa t-shirt para a nova colecção da Number (N)ine, lançada hoje. Cortesia de Takahiro Miyashita.

Perguntas Frequentes
Claro Aqui está uma lista de FAQs sobre "Tens de Lhes Dar o Dedo do Meio: Takahiro Miyashita sobre o Seu Regresso à Moda" concebida para ser clara e conversacional



Geral Perguntas para Principiantes



P O que significa "Tens de Lhes Dar o Dedo do Meio"?

R É o título de uma grande entrevista ou perfil sobre o celebrado designer de moda japonês Takahiro Miyashita, discutindo o seu regresso à indústria da moda após uma pausa.



P Quem é Takahiro Miyashita?

R É um designer japonês altamente influente, mais conhecido como fundador e ex-director criativo da marca de moda de culto Number (N)ine e, posteriormente, da sua própria marca Takahiromiyashita TheSoloist. É conhecido pelos seus desenhos poéticos, sombrios e inspirados na música.



P Porque foi esta entrevista/artigo tão significativa?

R Porque Miyashita é uma figura reverenciada mas algo reclusa. Os seus pensamentos directos sobre o seu trabalho passado, a sua pausa da moda e as suas motivações para regressar são raros e altamente antecipados pelos fãs e pela indústria.



P O que significa "dar-lhes o dedo do meio" neste contexto?

R É uma metáfora para a sua filosofia de design. Sugere uma rejeição das tendências comerciais, expectativas da indústria e compromisso. Trata-se de permanecer fiel a uma visão artística singular e intransigente, mesmo que isso signifique ser confrontacional ou difícil.



Avançado Perguntas Focadas na Indústria



P O que levou ao seu regresso à moda? Ele nunca parou realmente, pois não?

R Embora tenha continuado a desenhar para a TheSoloist, afastou-se do calendário e espectáculo tradicionais da moda por um período. O regresso refere-se a um envolvimento renovado com a indústria — talvez através de colaborações de alto perfil, apresentações ou uma visão clarificada que recuperou a atenção generalizada.



P Como difere o seu trabalho com a TheSoloist do seu trabalho icónico com a Number (N)ine?

R A Number (N)ine estava profundamente enraizada na nostalgia do rock dos anos 90 e numa estética crua específica. A TheSoloist é frequentemente vista como mais madura, conceptual e pessoal, focando-se em alfaiataria meticulosa, desenvolvimento único de tecidos e uma narrativa poética mais abstracta. É uma evolução dos seus temas centrais.



P Quais são os temas ou inspirações-chave que ele discute na entrevista?

R Embora